Издательство «Росмэн» - Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

• Название: Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
• Автор: Издательство «Росмэн»
• Издательство: Росмэн-Пресс
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2006
• ISBN: 978-5-353-02604-4

Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, посвящённых различным аспектам мирового литературного процесса (выдающимся писателям и исследователям литературы, литературным школам и направлениям, основным понятиям современного литературоведения), а так же статьи по языкознанию. Предназначено для школьников, студентов, препо давателей и широкого круга читателей.

---

Керуак был представителем поколения «битников», т. н. «разбитого поколения» (термин введён в обиход самим Керуаком), к которому относят молодых людей, родившихся в 1920-х гг., прошедших 2-ю мировую войну и разочаровавшихся в послевоенном миропорядке. В романе «Тщеславие Делюза» автор говорит устами своего героя, что «битники» – это те, «кто не знает, как жить дальше», их не устраивают навязываемые официальные ценности: поиски лёгкой жизни, погоня за прибылью и деньги, заменяющие всё в этой жизни.

КИМ Анатолий Андреевич (р. 1939, с. Сергиевка Тюлькубасского р-на Чимкентской обл., Казахстан), русский прозаик.

Родился в корейской семье, отец – преподаватель рус. языка в школе, мать – корейского. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1971 г. заочно окончил Литературный ин-т им. М. Горького. Как прозаик начинал с публикации рассказов «Шиповник Мёко» и «Акварель» (оба – 1973), затем вышли в свет сборники рассказов и повестей «Голубой остров» (1976), «Четыре исповеди» (1978), «Соловьиное эхо» (1980), «Нефритовый пояс» (1981). В основе большинства ранних произведений, сюжеты которых связаны с Сахалином и Дальним Востоком, лежали наблюдения писателя, устные предания, запомненные с детства. Индивидуальность творческой манеры, живописно-описательный стиль, обращение к христианским мотивам, мифам, символике, пронзительная лиричность и глубокая философичность прозы сразу привлекли к себе внимание читателей и критиков. Явлением в рус. литературе второй пол. 20 в. стали повести и романы Кима «Луковое поле» (1978), «Лотос» (1980), «Белка» (1985), «Отец-Лес» (1989), «Посёлок кентавров» (1992), «Онлирия» (1995). Герой Кима потрясённо останавливается перед раскрывшейся глубиной и напряжённостью экзистенциальных проблем: сиюминутного и вечного, жизни и смерти, противоборства в человеческой душе добра и зла. Многие критики справедливо отмечали близость художественных идей и поэтики прозы Кима к А. П. Платонову, обнаруживая схожесть в мотиве странничества героев-правдоискателей, в идее духовного выживания человека, возвышения человека-творца, в идее человеческого единства, памяти.

КИМ Юлий Черсанович (р. 1936, Москва), русский поэт, драматург.

Ю. Ч. Ким

В 1959 г. окончил историко-филологический ф-т Московского педагогического ин-та, работал на Камчатке преподавателем истории, литературы, географии, затем вернулся в Москву. С 1968 г. профессионально занялся драматургией, а также написанием песен для кинофильмов. В том же году состоялся первый большой концерт Кима в зале Политехнического музея. В 1969 г. прошла премьера спектакля «Недоросль» по пьесе Д. И. Фонвизина в Саратове, а в Театре на Малой Бронной в Москве – премьера комедии У. Шекспира «Как вам это понравится» с песнями Кима. В 1985 г. в Московском театре им. Станиславского была поставлена пьеса Кима «Ной и его сыновья», в которой он играл роль Ноя и исполнял свои песни.

Песни поэта звучат в фильмах «Бумбараш», «Пять вечеров», «У озера», «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев», «Человек с бульвара Капуцинов» и др. Драматургический характер песен Кима связан с историей их возникновения: работая учителем, автор придумывал для детей поэтические представления, которые можно было поставить в школьном театре. Ким настаивал на том, что песни непременно должны звучать, а не читаться как стихи, записанные на бумаге, т. к. для их лучшего восприятия необходимо нерасторжимое единство музыки и текста.

Жанровая принадлежность произведений часто указана у Кима в самом названии (гимн, марш, молитва, романс, баллада). В тематическом плане выделяются песни о современных политических проблемах, детские, туристские, любовные. Отдельный цикл песен посвящён творчеству, театру, актёрам. Ким является автором пьес «Иван-солдат» (1975), «Фауст» (1974), «Иван-царевич» (1979) и др.

КИ́ПЛИНГ (Kipling) Джозеф Редьярд (1865, Бомбей, Индия – 1936, Лондон), английский писатель.

Д. Р. Киплинг

Раннее детство провёл в Индии, учился в Англии, в 1883 г. вернулся в Индию и занялся журналистикой, редактировал «Гражданскую и военную газету». В 21 год опубликовал первую книгу стихов «Департаментские песни и другие стихи» (1886). Затем выходят «Казарменные баллады» (1892) и сборник «Семь морей» (1896). В стихах Киплинг романтизирует поколение колонизаторов, наживших богатство и славу путём разбоя и насилия, противопоставляя их современному слабому поколению (стихотворение «Мэри Глостер»). В колонизаторской политике своего правительства он видит священную миссию просвещения «тёмных» народов, тяжёлое, но необходимое «бремя белого человека» (одноимённое стихотворение 1899).

Иллюстрация к сказке Р. Киплинга «Рикки-Тикки-Тави». Художник М. Спехова. 1990-е гг.

Точную оценку противоречивого творчества Киплинга дал А. И. Куприн в статье «Редьярд Киплинг» (1908): «Он оригинален, как никто другой в современной литературе. Могущество средств, которыми он обладает в своём творчестве, прямо неисчерпаемо. Волшебная увлекательность фабулы, необычайная правдоподобность рассказов, поразительная наблюдательность, остроумие и блеск диалога. Сцены гордого и простого героизма, точный стиль или, вернее, бездна знаний и опыта и многое, многое другое составляют художественные данные Киплинга, которыми он властвует с неслыханной силой над умом и воображением читателя. И тем не менее… как бы ни был читатель очарован этим волшебником, он видит из-за его строчек настоящего культурного сына жестокой, алчной, купеческой, современной Англии, джингоиста, беспощадно травившего буров ради возвеличения британского престижа во всех странах и морях, „над которыми никогда не заходит солнце”».

Одно из лучших стихотворений Киплинга «Если…» (в переводе «Заповедь») прославляет стойкость, волю и мужество: только тот может считаться настоящим человеком, кто вынес все испытания и остался самим собой.

Перу Киплинга принадлежат несколько сборников рассказов, четыре романа, в т. ч. «Свет погас» (1890) – о талантливом художнике, вступившем в колониальные войска и погибшем на поле боя, и «Ким» (1901) – о мальчике-шпионе. Наибольшая популярность досталась книгам Киплинга для детей, особенно «Книге джунглей» (1894) и «Второй книге джунглей» (1895), повествующим о мальчике Маугли, вскормленном волчицей. В этих рассказах автор использовал богатейший индийский фольклор.

В 1907 г. Киплингу была присуждена Нобелевская премия по литературе «за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя».

КИРЕ́ЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806, Москва – 1856, Санкт-Петербург), русский прозаик, критик, философ. Один из основоположников славянофильства. В молодые годы пережил увлечение немецкой идеалистической философией, был активным участником Московского кружка любомудров. Как критик обратил на себя внимание статьёй «Нечто о характере поэзии Пушкина» (1828). Пребывание в Европе в 1830 г. привело Киреевского к мыслям о необходимости распространения в России идей западного прогресса и просвещения. С этой целью он предпринимает в 1831 г. издание журнала «Европеец». После выхода второго номера журнал был закрыт по личному повелению Николая I, усмотревшего в статье Киреевского «Девятнадцатый век» пропаганду революционных идей. Преследования со стороны властей совпали с внутренним кризисом мировоззрения Киреевского: уже в конце 1830-х гг. он становится активным пропагандистом идеи нац. исключительности России, считая, что для неё неприемлем исторический опыт европейских стран. В 1840-е гг. он по цензурным причинам публикует свои работы сравнительно редко, однако является неизменным участником устных дискуссий между западниками и славянофилами. Историко-философские труды Киреевского оказали огромное влияние на многих рус. мыслителей, причём как на революционных демократов (А. И. Герцен, Н. Г. Чернышевский), так и на тех, кто был связан с традициями религиозной философии (Вл. С. Соловьёв, П. А. Флоренский, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев и др.). Основные работы Киреевского: «В ответ А. С. Хомякову» (1839), «Обозрение современного состояния словесности» (1845), «О характере просвещения Европы и о его отношении к просвещению России» (1852).

КИРИ́ЛЛИЦА, см. в ст. Алфавит.

КИРСА́НОВ Семён Исаакович (1906, Одесса – 1972, Москва), русский поэт. Окончил гимназию, публиковался в одесском журнале «Юголеф». В 1924 г. познакомился с В. В. Маяковским, учеником которого стал. Переехал в Москву (1926), где вошёл в литературную группу ЛЕФ, в её журнале были опубликованы первые стихи Кирсанова – «Крестьянская – будённовцам» и «Красноармейская разговорная» (оба – 1925), построенные на игре просторечиями и диалектизмами. Маяковский продолжал вводить молодого поэта в литературу, считая своим преемником. Однако после выхода книг Кирсанова «Опыты», «Зимние картинки» (обе – 1927) и поэмы «Моя именинная» (1928) изменил своё мнение. В творчестве Кирсанова привлекал сам процесс стихосложения, эксперименты с внешней формой и языком, поиск каламбуров, ритма, неожиданных тропов и т. д. После смерти Маяковского поэт пытался занять его место, написал стилизованные поэмы «Пятилетка» (1930–31) и «Товарищ Маркс» (1933). Впоследствии Кирсанов неоднократно прибегал к приёму стилизации и переработки известных сюжетов, демонстрируя стилистическую виртуозность и возможности экспериментов. Цензура 1930-х гг. увидела в версификационных проектах поэта источник «вредного» содержания, и он вынужден был отказаться от них. В дальнейшем Кирсанов писал произведения, восхвалявшие подвиги тружеников, полные плакатно положительных и отрицательных героев. Широкую известность поэту принесла поэма «Александр Матросов» (1946), рассказывающая о подвиге легендарного героя. Тогда же поэт развивает жанр стихотворной фантастики («Поэма о Роботе», 1934; «Ночь под Новый век», 1940; «Зеркала», 1969; «Дельфиниада», 1970; и др., поражающие богатством художественного воображения).