Издательство «Росмэн» - Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

• Название: Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
• Автор: Издательство «Росмэн»
• Издательство: Росмэн-Пресс
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2006
• ISBN: 978-5-353-02604-4

Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, посвящённых различным аспектам мирового литературного процесса (выдающимся писателям и исследователям литературы, литературным школам и направлениям, основным понятиям современного литературоведения), а так же статьи по языкознанию. Предназначено для школьников, студентов, препо давателей и широкого круга читателей.

---

КО́БО А́БЭ (настоящее имя Кимифуса Абэ; 1924, Токио – 1993, там же), японский прозаик, драматург. Начал писать со времени поступления в Токийский ун-т (1943), в 1947 г. опубл. сборник стихотворений, не принёсший автору успеха. По-настоящему вошёл в литературу только в 1948 г. с романом «Дорожный знак в конце улицы», на который обратила внимание критика. С 1951 г. стал широко известен, опубликовав повесть «Стена. Преступление S. Карума» и завоевав высшую литературную награду Японии – премию Акутагавы. Его метод основывался на соединении реалистического описания социальной действительности и модернистской техники сюжетосложения. Писателями, повлиявшими на него, были Э. А. По, Л. Кэрролл, Ф. Кафка, Ф. М. Достоевский и особенно Н. В. Гоголь: «Переплетение вымысла и реальности, из-за чего реальность предстаёт предельно ярко и впечатляюще, появилось в моих произведениях благодаря Гоголю, научившему меня этому».

Основные произведения Кобо Абэ – пьесы «Человек, превратившийся в палку» (1960) и «Друзья» (1967), фантастическая повесть «Четвёртый ледниковый период» (1959), романы «Женщина в песках» (1962), «Чужое лицо» (1964), «Сожжённая карта» (1967), «Человек-ящик» (1973) и «Тайное свидание» (1977). Их главная тема – трагическое одиночество личности в недружелюбной среде. Писатель выражал её с помощью гротескных образов и парадоксальных сюжетов с их абсурдными ситуациями.

КО́ГАН Павел Давыдович (1918, Киев – 1942, в боях под Новороссийском), русский поэт.

П. Д. Коган

Учился в Литературном ин-те им. М. Горького, в 1941 г. ушёл добровольцем на фронт. Первые стихи датируются 1934 г., им свойственны романтичность, грусть, рассказ об обидах и радостях, счастливой и несчастной любви («Ветер, что устал по свету рыскать…», 1934; «Над землёй вороний грай…», 1938; «Мой приятель, мой дружище…», 1934; и др.). Коган часто обращается к теме поэта и поэзии, призывая к активности, надеясь на силу слова («Поэту», 1937; «Стихи о ремесле», 1939). Жизненное кредо поэта определяют строки: «Я с детства не любил овал,/Я с детства угол рисовал!» («Гроза», 1936). В 1937 г. была создана песня «Бригантина», которая стала популярной в 1960-е гг. Одна из самых важных для поэта тем – судьба России («Монолог», 1936; вступление к поэме «Щорс», 1937; и др.). Незавершённым остался роман в стихах «Первая треть» (1939—41). Стихи поэта были опубликованы только во второй пол. 1950-х гг., когда вышел сборник «Гроза».

КОЖЕ́ВНИКОВ Вадим Михайлович (1909, Нарым Бухтамирского кр., ныне Томской обл. – 1984, Москва), русский прозаик. Родился в семье политического ссыльного врача. В 1925 г. переехал в Москву. В 1933 г. окончил литературно-этнологический ф-т МГУ. Работал журналистом. Будучи студентом, опубликовал первый рассказ «Порт» (1930). В годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом газеты «Правда», в то же время создал сборник рассказов и очерков «Труженики войны». Мужеству советских людей на войне посвящены сборники: «Рассказы о войне» (1942), «Любимые товарищи» (1943), «Дорогами войны» (1955), роман «Щит и меч» (1965). Для детей в годы войны была написана повесть «Грозное оружие» (1941). Любимым рассказом и взрослых, и подростков в военные годы был рассказ «Март – апрель» (1942), повествующий о подвигах десантников, заброшенных в тыл врага. Роман «Щит и меч» сделал имя писателя широко известным. Герой романа Александр Белов внедряется в гитлеровскую разведку под именем Иоганна Вайса, проявляет исключительную изобретательность, смекалку и мужество в борьбе с фашистами. По роману в 1968 г. был снят одноимённый фильм (режиссёр – В. П. Басов).

В. М. Кожевников

Кожевников писал рассказы, повести, романы. Он – автор сборника рассказов «Ночной разговор» (1939), повестей «Степной поход» (1936—37), «Великий призыв» (1940), «Знакомьтесь – Балуев!» (1960), «Пётр Рябинкин» (1968), «Особое подразделение» (1969), эпического романа из двух книг о революционном движении в Сибири «Заре навстречу» (1956—57), романов «День летящий» (1962), «В полдень на солнечной стороне» (1973); нескольких пьес, самая известная из которых – «Огненная река» (1949); совместно с И. Прутом была написана пьеса «Судьба Реджинальда Дэвиса» (1947). Писателем создано несколько сценариев кинофильмов.

Кожевников активно занимался общественной деятельностью; с 1949 г. и до конца жизни был главным редактором журнала «Знамя».

КОЗЛО́В Иван Иванович (1779, Москва – 1840, Санкт-Петербург), русский поэт, переводчик. Молодые годы посвятил государственной службе и одновременно вёл бурную светскую жизнь. Внезапная болезнь в возрасте 37 лет – паралич ног и наступившая затем слепота – резко изменила его жизнь. Найти нравственную опору в борьбе с недугом помогло литературное творчество: именно в эти годы раскрылся незаурядный поэтический и переводческий талант Козлова. Переводы из Дж. Г. Байрона, Т. Мура, А. Мицкевича сразу получили признание и статус классических образцов. Для Козлова характерно виртуозное владение стихотворной техникой, изобретательность в использовании звуковых выразительных средств, богатство и образность языка. Некоторые стихи стали известными песнями и романсами, например «Вечерний звон» (перевод Т. Мура). Одновременно с переводами поэт пробует силы и как автор оригинальных стихотворных произведений, прежде всего в жанрах элегии и романтической поэмы. Его поэма «Чернец» (1823—24), наряду с «южными» поэмами А. С. Пушкина, стала одним из значительных образцов этого жанра. В последующие годы Козлов пишет ряд поэм в романтическом стиле – «Княгиня Наталья Борисовна Долгорукая» (1824—27), «Безумная» (1830). Однако они не имели той популярности, которая выпала на долю его первого произведения в этом жанре. В 1820—30-е гг. дом Козлова был одним из центров литературной и культурной жизни Петербурга. Его друзьями и постоянными гостями были наиболее известные писатели и поэты тех лет – А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. Вяземский, Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев и многие др.

КОЗЬМА́ ПРУТКО́В, пародийный историко-литературный образ; вымышленный поэт, чья фигура явилась плодом коллективного творчества А. К. Толстого и его двоюродных братьев – А. М. и В. М. Жемчужниковых, при временном участии Алдра М. Жемчужникова. Неофициальная история творчества Козьмы Пруткова началась в 1850 г. с сочинения поэтами-родственниками поэтических «глупостей», как их называли близкие. В 1851 г. три таких «глупости», сочинённые Александром Жемчужниковым, – басни «Незабудки и запятки», «Кондуктор и тарантул» и «Цапля и беговые дрожки» – были опубл. в журнале «Современник» как анонимные. В 1854 г. в этом журнале появилось несколько разных по жанру произведений, авторство которых было приписано «Козьме Пруткову», и это было началом «официальной» истории несуществующего литератора.

Позднее была придумана его биография: родился в 1803 г., в молодости два года служил в гусарском полку, а затем «определился на службу по министерству финансов, в Пробирную Палатку», где дослужился до чина действительного статского советника и должности директора, и, наконец, умер в 1863 г. По-видимому, в основу биографии положены факты жизни В. Г. Бенедиктова, которого Прутков назвал «сослуживцем», посвящая ему одно из первых подписанных стихотворений. Создателям образа поэта-чиновника понадобился определённый тип, чтобы показать противоречия между реалиями общественной жизни и современными литературными вкусами. В 1850-х гг., когда создавалась фигура Пруткова, в литературу пришло много бесталанных поэтов, пользовавшихся штампами, оставшимися в наследство от романтической лирики, а потому главной задачей «соавторов» Пруткова была полемика с запоздалыми эпигонами романтизма. Вся «прутковская» часть наследия Толстого и Жемчужниковых связана с решением этой задачи.

Значимы стихи, в которых осмеянию подвергнута идея исключительности поэта-романтика («Мой портрет», «Моё вдохновение» и др.). В таких стихотворениях авторы-сатирики использовали обыденные для «массовых» образцов романтической литературы образы, композиционные приёмы и стилистические средства. Они пародировали мертвеющие под эпигонским пером жанры – балладу («Немецкая баллада», «Путник»), «альбомные» стихи («В альбом NN»). Высмеивали как увлечение романтиков нац. «экзотикой» («Новогреческая песнь», «Желание быть испанцем», «Осада Памбы»), так и неуместную эксплуатацию образа идеализированной России («Современная русская песнь»). Современники пародистов в 1850-е гг. стали ассоциировать романтизм с творчеством Г. Гейне, поэтому у Пруткова появились «гейнеобразные» стихи («Память прошлого», «Доблестные студиозусы»). Пародированию подвергались и те рус. поэты, кто, по мнению Толстого и Жемчужниковых, впадал в эстетическую крайность при развитии традиций романтизма, – В. Г. Бенедиктов («Поездка в Кронштадт», «Аквилон», «Шея»), А. А. Фет («Осень», «Блёстки во тьме»), А. С. Хомяков («Желания поэта», «В альбом красивой чужестранке»). Часто появлялись т. н. «стилевые» пародии, в которых использовалась форма отдельного известного источника для пародирования большой группы произведений. С такой целью в стихотворении «На мягкой кровати…» была использована форма баллады А. С. Пушкина «Чёрная шаль», а в стихотворении «На взморье» – форма «Воздушного корабля» М. Ю. Лермонтова.