БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ВА)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ВА)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  В 1886—88, живя в Париже, В. Г. посещает частную студию; одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека , П. Гогена . В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок («Мост через Сену», 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам; «Портрет папаши Танги», 1887, Музей Родена, Париж). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние, используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга («Жатва. Долина Ла-Кро», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари», оба — 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет («Спальня ван Гога в Арле», 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Напряжённая работа В. Г. в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль; В. Г. попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889—90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений — от исступленного отчаяния («У врат вечности», 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов («Дорога с кипарисами и звёздами», 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости («Пейзаж в Овере после дождя», 1890).

  Творчество В. Г. отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Отсюда особая творческая одержимость В. Г., его порывистая экспрессия и трагический пафос; ими определяется особое место В. Г. в искусстве постимпрессионизма , одним из главных представителей которого он стал.

  Соч.: Письма, пер. с голл., Л.—М., 1966.

  Лит.: [Новак Л.], Ван-Гог, [Прага, 1961]; Faille J.-B. de, Vincent van Gogh, P., 1939; Weisbach W., Vincent van Gogh, Bd 1—2, Basel, 1949-51.

В. ван Гог. «Автопортрет с отрезанным ухом». 1889. Частное собрание. Чикаго.

Ван Гон

Ван Гон (877—943), первый правитель (ван) в 918—943 корейского государства Корё , основатель династии. Был вассалом Кун Е, правителя корейского феодального государства Тхэбон (провозглашен в начале 10 в.). Укрепил своё положение во время войн Тхэбона с соседним государством Хупэкче. В 918 сверг Кун Е и стал правителем государства Тхэбон, которое было переименовано в Корё. В 935 последний король государства Силла уступил свою власть В. Г., в 936 В. Г. разгромил Хупэкче и стал правителем всей Кореи.

Ван (город в Турции)

Ван (Van), город на В. Турции, административный центр вилайета Ван, близ восточного берега озера Ван. 31 тыс. жителей (1965). Торговый центр с.-х. района (пшеница). Цементная, мукомольная промышленность.

  В 9—6 вв. до н. э. на месте В. была столица государства Урарту — Тушпа . С 6 в. до н. э. г. Тушпа известен под названием В. В Древней Армении при Тигране II (1 в. до н. э.) В. был Значительным городом. В 364 сильно разрушен войсками сасанидского царя Шапура II. Вновь стал крупным городом в 10 в. в составе Васпураканского царства . В 1022 захвачен Византией, затем — сельджуками , во 2-й половине 14 в. дважды разрушен войсками Тимура . В 17 в. В. захватили турки. При султане Абдул-Хамиде II в 1895—96 население В. подверглось жестокому погрому, во время которого были убиты тысячи армян. В период 1-й мировой войны 1914—18 армянское население В. было выселено и истреблено турецкими властями.

  Лит. см. при ст. Урарту .

  Б. Н. Аракелян.

Ван Гу

Ван Гу, согласно легенде, китайский изобретатель (около 1500) пилотируемого порохового ракетного летательного аппарата. В. Г. соединил фермой два коробчатых воздушного змея и снабдил их сиденьем. В нижней части змеев были установлены 47 пороховых ракет, которые при старте одновременно должны были поджигать 47 человек. Погиб при попытке осуществить полёт, в результате взрыва ракет. Один из кратеров на обратной стороне Луны назван именем В. Г.

Ван Дейк Антонис

Ван Дейк (van Dyck) Антонис (22.3.1599, Антверпен, — 9.12.1641, Лондон), фламандский живописец. Сын богатого торговца тканями. С 1609 учился у Х. ван Валена, в 1615—16 уже имел собственную мастерскую, где вместе с др. молодыми художниками выполнил серию «Головы апостолов». С юных лет В. Д. обратился к портретной живописи (портрет Я. Вермёлена, 1616, Государственный музей, Вадуц). Писал также картины на религиозные и мифологические сюжеты («Распятие св. Петра», около 1615—1617, Музей старинного искусства, Брюссель; «Юпитер и Антиопа», около 1617—18, Музей изящных искусств, Гент). Около 1618—20 работал помощником у П. П. Рубенса , испытав сильное влияние его полнокровной, сочной живописной манеры. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, В. Д. в то же время придавал героям своих картин более изящный, подчас индивидуализированный облик («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем). В конце 1620 — начале 1621 В. Д. работал при дворе английского короля Якова I, а затем вернулся в Антверпен. В произведениях этого периода определились стремление художника к одухотворённому изяществу и благородству образов, его чуткость к неповторимым особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека. С конца 1621 В. Д. жил в Италии (главным образом в Генуе). В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко , в котором активную роль играют поза, осанка и жест человека (портрет кардинала Г. Бентивольо, около 1623, Палаццо Питти, Флоренция). Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в галерее блестящих парадных портретов генуэзской знати, поражающих великолепием композиции, красотой глубоких тёмных тонов, торжественностью фона и аксессуаров (парные портреты — старого генуэзца и его жены, Картинная галерея, Берлин-Далем, маркиза А. Дж. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя; портрет дамы с девочкой, Музей старинного искусства, Брюссель). В то же время В. Д. создал остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости (портрет скульптора Ф. Дюкенуа, около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель; мужской портрет, около 1623, Эрмитаж, Ленинград). С конца 1627 до 1632 В. Д. снова жил в Антверпене, в 1630 стал придворным художником эрцгерцогини Изабеллы. Это период высшего творческого подъёма В. Д., когда ему удалось в парадных портретах наиболее органично соединить индивидуальную психологическую характеристику с торжественной представительностью образа (портрет Марии Луизы де Тассис, Галерея Лихтенштейн, Вена), а в интимных портретах (живописца П. Снайерса, Старая пинакотека, Мюнхен; серия офортов «Иконография») раскрыть богатство духовной жизни своих современников. Более однообразны, хотя иногда очень эффектны, религиозные и мифологические композиции («Мадонна дель Розарио», начата в 1624, Ораторий дель Розарио, Палермо; «Отдых на пути в Египет», конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). С 1632 В. Д. работал в Лондоне как придворный художник Карла I, исполнял многочисленные портреты короля («Карл I на охоте», около 1635, Лувр, Париж), его семьи («Дети Карла I», 1637, Виндзорский замок) и знати (портреты Ф. Уортона, Национальная галерея искусства, Вашингтон, Дж. Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); он акцентировал изысканность поз и красочных гармоний, аристократизм английского дворянства, понятый как проявление утончённой духовной культуры. В последних работах В. Д. изящество и элегантность становятся навязчивым, самодовлеющим приёмом характеристики, а в колорите появляются сухость и пестрота; парадный аристократический портрет приходит к условному и безличному стандарту, который вскоре воцарился в придворном искусстве многих стран.