БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ГР)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ГР)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  Собственно греческое искусство зародилось в недрах микенского (см. Эгейская культура ). Преемственная связь микенского искусства и искусства рубежа 2—1-го тыс. до н. э. прослеживается особенно четко в расписной керамике и архитектуре (последовательная эволюция вазописи от поздне-микенской через субмикенскую и протогеометрическую к вазописи геометрического стиля 9—8 вв., сохранение в ранней греческой архитектуре распространённого в микенском зодчестве мегарона ). В пределах хронологических рамок развития собственно древнегреческого искусства (11—1 вв.) различают несколько периодов: т. н. гомеровский, периоды архаики , классики и эллинизма.

  В т. н. гомеровский период (11—8 вв. до н. э.) широкое развитие получила расписная керамика. Геометрический стиль просуществовал до 7 в. В период его расцвета (8 в.) создаются служившие надгробиями дипилонские вазы и сосуды бытового назначения. Росписи на лучших памятниках геометрического стиля впечатляют чёткой ритмикой, выразительностью линий, образующих узоры и фигуры людей. В геометрическом стиле создаются также терракотовые статуэтки и скульптурные украшения сосудов — преимущественно прилепы на крышках и фигурные ручки из глины и бронзы. Скудное представление об архитектуре гомеровского периода дают немногие остатки построек, терракотовые модели храмов и литературные описания. Судя по археологическим данным, строительная техника этого времени уступает микенской и критской.

  Следующий за гомеровским период архаики (7—6 вв. до н. э.) отмечен формированием полисов, образованием городов; главными элементами их градостроительной структуры были святилище (акрополь ) и общественно-торговый центр (агора ), вокруг которых располагались жилые кварталы. Ведущее место в застройке городов и святилищ занимали храмы («жилища богов» со стоящей внутри статуей), которые сооружались первоначально из дерева, с начала 6 в. — из известняка, а с середины 6 в. — всё чаще из мрамора. Преобладающий тип храма — периптер , прямоугольное в плане помещение, обнесённое снаружи по периметру колоннадой, — складывается в результате длительной эволюции от древнего жилища — мегарона к храму в антах , простилю и амфипростилю . Наряду с храмами строились различные по функциям общественные сооружения: булевтерии (дома для собраний, см. буле ), стои , лесхи, театры , стадионы , палестры , гимнасии и др. С переходом к строительству из камня складываются главные разновидности ордера , способствовавшего созданию тектонически ясного архитектурного образа, выработке соразмерных человеку архитектурных масштабов. Постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии (последние годы 7 или начало 6 в.), Аполлона в Коринфе (около 550), Артемиды на о. Керкира (начало 6 в.), храм Геры I (т. н. «Базилика»; середина 6 в.) и «храм Деметры» (2-я половина 6 в.) в Посейдонии, храмы «С» и «D» в Селинунте (оба — 6 в.). Суровость облика дорических храмов архаики созвучна настроениям эпохи напряжённой общественной борьбы внутри греческих полисов. Ионический ордер , к которому близок эолийский (капители из Неандрии), возник в 6 в. в греческих городах Малой Азии. Изысканность форм капители и стройность пропорций отличают его от дорического. Он используется в огромных многоколонных диптерах (храмы Артемиды в Эфесе и Геры на о. Самос, оба — середина 6 в.) и с некоторыми видоизменениями в небольших изящных сокровищницах в святилище в Дельфах.

  Скульпторы архаики украшают храмы рельефами фризов и метоп , статуями на фронтонах , фигурными и орнаментальными акротериями , антефиксами из камня и терракоты. Суровые изваяния изображают богов или героев (Тесей, Геракл, Персей и др.), борющихся со страшными чудовищами — олицетворениями зла и пороков. Массивность фигур Персея, побеждающего Медузу с помощью стоящей рядом Афины, Геракла, несущего связанных карликов-керкопов (метопы Селинунта), созвучна архитектурным формам архаических храмов (как бы набухающим стволам толстых колонн, высоким и громоздким антаблементам ). Динамикой и сложностью композиции отличались непрерывные скульптурные фризы ионических храмов. От мало связанных друг с другом отдельных сцен на более ранних фризах совершается переход к гармоническим и целостным композициям (фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах, около 525). Рельефы ранних фронтонов (храм Артемиды на о. Керкира) сменяются круглой скульптурой с обобщённой обработкой тыльной стороны (Тифон в виде змееподобного существа с тремя человеческими торсами и головами, около 570, на фронтоне афинского Гекатомпедона).

  Статуарная архаическая скульптура развивается от небольших бронзовых статуэток типа «Аполлона из Фив» (дар Мантикла; 1-я половина 7 в.) к изваяниям обнажённых юношей-куросов и девушек-кор в длинных одеждах, среди которых особенно совершенны аттические статуи зрелой и поздней архаики. В куросах наивно и цельно воплотились эстетические представления архаики о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе совершенного божества — Аполлона. Неподвижность форм («Артемида Делосская», середина 7 в.; «Гера Самосская», 2-я четверть 6 в.) сменяется условным обозначением движения («Нике Делосская», середина 6 в., приписывается Архерму). Скульпторы, мало используя как средство выразительности мимику человеческого лица (т. н. архаическая улыбка), умели в то же время создать эмоциональный строй образа богатой моделировкой объёма, мастерской пластической трактовкой драпировок с их то строгим, то изысканным, то прихотливым ритмом складок. В архаической скульптуре проявляются местные различия: ионические коры и куросы лиричностью и созерцательностью образов, плавной текучестью форм отличаются от суровых по облику и резких по моделировке дорических статуй («Клеобис» и «Битон», созданные около 600 Полимедом Аргосским).

  В эпоху архаики окончательно сложились основные разновидности древнегреческих ваз : амфора , кратер , килик , гидрия и др. Вазописцы 7 в. создают композиции т. н. коврового стиля, в котором жёсткость линий и условность узоров геометрического стиля сменились гибкостью силуэтов, обилием растительных мотивов, частым в островной керамике использованием сюжетных сцен. В конце 7—6 вв. в вазописи Коринфа, а затем Афин утверждается чернофигурный стиль, ведущими мастерами которого были Клитий, Эксекий , Амасис; с именем Андокида связан переход около 530 от чернофигурной вазописи к краснофигурной (см. Вазопись ).

  В эпоху классики (5 в. — первые три четверти 4 в. до н. э.) достигли расцвета древнегреческие города, сложилась система регулярной планировки (Милет, Пирей), главные принципы которой (разбивка города прямоугольной сетью улиц, комплексная застройка жилых кварталов равновеликими домами и т. д.) принято связывать с именем Гипподама . «Гипподамова система» отвечала передовым общественным идеалам и соответствовала демократической структуре полиса. Типичным жилищем классического периода был дом из сырца, основные помещения которого группировались вокруг двора и примыкавшей к нему «пастады» (крытый проход на столбах). В архитектуре классических храмов (являвшихся не только святыней, но и своеобразным символом полиса) типические черты сочетались с индивидуальными: единая ордерная схема варьировалась путём изменения пропорций и масштаба однотипных построек, что было связано со стремлением каждого города-государства к своеобразию архитектурного облика главных сооружений. Поэтому столь различны при общности плана и тождестве ордерных элементов храм Афины Афайи на о. Эгина (около 500—480), храм Геры II (т. н. «храм Посейдона») в Посейдонии (2-я четверть 5 в.), храм Зевса в Олимпии (468—456).

  На рубеже 6—5 вв. происходят решительные перемены в характере изобразительного искусства. Преодолевая условность архаических форм, скульпторы, вазописцы, живописцы создают более близкие к жизни образы, совершеннее изображают человеческую фигуру и её движение, смелее выполняют многофигурные сцены на фронтонах и фризах. Принципы «строгого стиля» , возникшего в начале классической эпохи, особенно четко воплотились в вазописи . Эпиктет, Евтимид, Ефроний , Дурис , вазописец Брига , работавшие в краснофигурной технике, создавали росписи не только на мифологические, но и на бытовые темы, показывая сцены пирушек, занятия в школах, атлетов на стадионах. «Строгий стиль» проявился и в скульптуре 1-й половины 5 в., вызвав к жизни такие шедевры пластики, как фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина, фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии. В раннеклассической пластике наряду с героическими образами (группа «Тираноубийцы» работы Крития и Несиота, 477; статуя Нике работы Пеония, около 455; статуя Посейдона или Зевса с мыса Артемисий, около 450) создаются возвышенно-лирические (рельефы т. н. трона Лудовизи, 2-я четверть 5 в.). Поиски мастеров 1-й половины 5 в. завершил Мирон . Совершенство пластического исполнения человеческой фигуры даёт ему возможность выразить непреходящие по своему значению идеи: победы прекрасного над уродливым (группа «Афина и Марсий»), красоты гармонического напряжения человеческих сил (статуя дискобола).