БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ИР)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ИР)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  Лит.: Алексина Л. М., Идеи национально-освободительной борьбы в ирландской поэзии XVI—XVII вв., «Труды Ленинградского гос. библиотечного института им. Н. К. Крупской», 1963, т. 14; Смирнов А. А., Древнеирландский эпос, в его кн.: Из истории западноевропейской литературы, М.—Л., 1965; Саруханян А.П., К вопросу об англо-ирландских литературных связях XVIII—XIX вв., в кн.: Из истории литературных связей XIX в., М., 1962; её же, Тема национально-освободительного движения в ирландской литературе 30-х гг., в кн.: Зарубежная литература. 30-е годы XX века, М., 1969; Gwynn S., Irish literature and drama in the English language, L., [1936]; Flanagan Th., The Irish novelists, 1800—1850, N. Y., 1959; O’Connor F., A short history of Irish literature, N. Y., 1967; Power P. С., The story of Anglo-Irish poetry, 1800—1922, Cork, 1967; Hyde D., A literary history of Ireland, 2 ed., L., 1967; Hogan R., After the Irish Renaissance, Minneapolis, 1967; Blacam A. de., A first book of Irish literature, 2 ed., N. Y. — L., 1970.

  А. П. Саруханян.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  К бронзовому веку относятся дольмены и кромлехи, курганы с погребальными камерами, бронзовые и золотые украшения с геометрическим орнаментом. В эпоху железа (с 5—4 вв. до н. э.) металлические изделия кельтов украшались сложным линейным узором. После христианизации И. в 5—12 вв. строились монастыри с часовнями и кельями (в Глендалохе, Келсе и др.), высокие (до 40 м) сторожевые башни-колокольни. Декоративное богатство и энергия плетёного ленточного орнамента характерны и для каченных крестов (часто с экспрессивными сюжетными рельефами), и для бронзовых брошей, посохов, пластин (с эмалью и филигранью, с мотивами звериного стиля в узоре), и особенно для миниатюр, великолепных по динамике, разнообразию и красочности заполняющего страницу орнамента («Евангелие из Келса», около 800, Тринити-колледж, Дублин). В 11—12 вв. воздвигались примитивные по композиции, но подчас тонко украшенные скульптурой романские капеллы (в Кашеле) и церкви (соборы в Клонмакнойсе, Клонферте), а в конце 12 — 14 вв. — готические храмы (Крайст-чёрч), и Сент-Патрик — в Дублине), бо'льшая часть с одним нефом и с башней над средокрестием. Английская колонизация тормозила развитие искусства И. В 17 — начале 19 вв. в Дублине велось строительство парадных административных зданий, дворцов, особняков в стиле английского классицизма (архитекторы У. Робинсон, У. Чеймберс, Т. Кули, Дж. Гэндон, Ф. Джонстон), а с 1829 началось строительство церквей в духе английской неоготики. В 19 — начале 20 вв. в портовых городах создавались районы с регулярной застройкой эклектическими по характеру зданиями. Ирландские художники 18 в. — портретисты Ч. Джервас, Н. Хоун Старший, Х. Д. Хамилтон, пейзажист Дж. Баррет, создатель первой панорамы Р. Баркер — работали главным образом в Англии. С 1840-х гг. борьба за национальное самоопределение стимулировала стремление к реализму, самобытности в лирических пейзажах Н. Хоуна Младшего, городских видах и жанровых сценах У. Осборна. В начале 20 в. сложилась национальная реалистическая школа, представленная портретами Джона Б. Йитса, П. Тюои, Дж. Китинга, Ч. Лэмба, пейзажами Дж. Х. Крейга и П. Хенри. Темпераментная, романтичная живопись Джэка Б. Йитса разносторонне отразила народную жизнь И. В Ирландской Республике построен ряд архитектурных комплексов в современном стиле (работы архитекторов М. Скотта и Т. Кеннеди в Дублине и Голуэе), промышленных и транспортных сооружений, посёлков, но преобладают устарелые городская застройка и архитектурная планировка. Наряду с традициями реализма в живописи (пейзажи Н. Мак-Гиннесс, Д. Хилла, Д. О’Нила) и скульптуре (портреты Л. Кэмпбелла, А. О’Коннора, Ф. Мак-Уильяма) распространены декоративная стилизация (Л. Ле Брокки, М. Джеллет, витражи И. Хоун) и многочисленные разновидности модернизма.

  Традиционное народное жилище И. — дом из грубого камня под соломенной кровлей, оштукатуренный и побеленный. Характерные виды народного искусства — выделка шерстяных тканей, в том числе шалей с пёстрой каймой, вышивка яркими шерстяными нитками на тёмном фоне и белой гладью на холсте, изготовление деревянной утвари, разнообразное плетение из соломы и камыша.

  Лит.: Henry F., Irish art during the Viking invasions (800—1020 A. D.), L., [1967]; Arnold B., A concise history of Irish art, L., [1969].

  XV. Музыка

  В ирландских сагах есть упоминания о хоровом пении и многоголосии, бытовавшем у кельтских племён. Однако сохранившиеся образцы народной музыки И. одноголосны, основаны на 7-ступенных диатонических ладах; ритмико-метрические особенности ирландской музыки связаны со спецификой ирландского народного стиха — его акцентированными ассонансными формами. Народные песни И. (любовные, обрядовые, трудовые, шуточные и др. ) отличаются протяжной мелодической линией, симметричной структурой, главным образом 3-дольным размером. Встречаются также напевы в оригинальном 5- и 7-дольном ритме. Ладовая система народной музыки И. определялась звукорядом арфы и волынки — ирландских народных инструментов. В сопровождении арф звучали песни бардов. Арфисты выступали в состязаниях на ярмарках и сельских празднествах. Среди танцев известны с 14 в. ирландские разновидности жиги, рила, хорнпайпа, сетданса.

  В музыкальном фольклоре И. нашла отражение многовековая освободительная борьба народа против английского господства; патриотическая тема звучала в ирландских песнях с 14 в. (позднее, в 18—19 вв., создаются революционные песни сопротивления). Тормозя развитие национальной культуры, английские завоеватели, однако, принесли в И. свою высокую церковную музыкальную культуру. К концу 16 в. в городских церквах устанавливаются органы, возникает многоголосная культовая музыка. Одновременно дворы феодалов становятся центрами музыкальной культуры, выдвинувшей в 16—17 вв. первых профессиональных композиторов и арфистов, среди них: Рора Долл О’Катайн, Дж. и Х. Скотт, Кэролл О’Дейли, Т. и У. Конеллан — авторы мелодий для арфы и любовных песен, а также бард Т. О’Кэролен (конец 17 — начало 18 вв.), создавший много танцевальных мелодий. С утверждением английского экономического, и политического господства (середина 17 в.) ирландская знать всё больше ориентируется на музыкальную практику английской аристократии; ирландские барды и арфисты, искусство которых перестало отвечать придворным вкусам, отходят от изощрённых поэтически-музыкальных форм и обращаются к традициям народной поэзии и музыки, их искусство демократизируется. Упрощение музыкального языка способствовало распространению песен и танцев среди городского населения И. Формируются гильдии цеховых музыкантов. Вместе с тем инструментальная музыка арфистов, опиравшихся на древнюю ладовую основу народной музыки, стала казаться архаичной и утратила популярность в И. В 18—19 вв. старинная музыка ирландских арфистов привлекает своей самобытностью музыкантов в Великобритании и на континенте, становится популярной исполнявшаяся ими романтическая балладная остросюжетная народная песня. Её используют английские композиторы в балладной опере 18 в., обработки создаёт Л. Бетховен. В 18 в. в И. выдвигаются: композитор и арфист Д. Мёрфи, концертировавший во Франции и других европейских странах; певец и композитор М. Келли; долго живший в России пианист и композитор Дж. Филд, создатель ноктюрна — нового жанра фортепьянной. музыки; в 19 в. — оперный композитор и певец М. Балф; в 20 в. — композиторы Ч. Станфорд и А. Бакс, работавшие в Англии. Ирландский музыкальный фольклор получил широкое отражение в творчестве английского композитора Э. Дж. Морана. Современная И. не выдвинула значительных имён. Музыкальное образование получают в Ирландской академии музыки (консерватория, основана в 1856 в Дублине). Музыкальные центры — Дублин, Корк; в них существуют симфонические оркестры, хоровые объединения, музыкальные общества. В 1963 в Дублине создана Ирландская национальная оперная труппа.

  Лит.: Henebry R., A handbook of Irish music, Cork, 1928; Music in Ireland. A symposium, Oxf., 1952; The Royal Irish Academy of Music. 1856—1956, Dublin, 1956; O’Sullivan D., Songs of the Irish, N. Y., 1960.

  И. М. Ямпольский.

  XVI. Драматический театр

  С языческих времён в народе жили искусство устной поэзии, декламационное мастерство поэтов-сказителей, определившие эстетические принципы ирландского национального театра. В 16 в. в Дублине английскими цеховыми гильдиями устраивались представления мистерий, с 17 в. создавались театры для английской знати. Развитие национального искусства тормозилось английскими властями. В конце 19 в. в результате движения за развитие национальной культуры (получившего название «Ирландское возрождение»), связанного с деятельностью Гэльской лиги, в Дублине У. Б. Йитсом и А. Грегори был создан Ирландский литературный театр (1899—1901). В 1901 этот театр был объединён с кружком любителей и получил название — Ирландское национальное драматическое общество, которое было преобразовано затем в постоянный театр в Дублине — Театр Аббатства. В 1922 создан Драматический союз. В 1929 Э. Хилтон и М. Мак-Лиамоир организовали в Дублине театр, где утверждались новаторские приёмы современного театра. В 1928—31 существовал Гэльский театр в Голуэе. С 1939 спектакли на гэльском языке начал ставить и Театр Аббатства.