БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ПЕ)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ПЕ)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  Лит.: Мамонтов С. П., Испаноязычная литература стран Латинской Америки в, ХХ в., М., 1972; Sánchez L. A., La literatura peruana, v. 1—6, B.-Aires, [1950— 1951]; Tamayo Vargas A., Literatura peruana, [t. 1—2], Lima, [1965]; Núñes E., La literatura peruana en el sigio XX (1900— 1965), Méx., [1965]; Cástro Arenas М., La novela peruana у la evolucíon social. [Lima, 1965].

  С. П. Мамонтов.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  Древняя культура П. (распространявшаяся также на Боливию и С. Чили) — наиболее ранняя и наиболее развитая в Южной Америке. Уже в 12 в. до н. э. здесь известна керамика, а с 1-го тыс. до н. э. развиваются культуры Тихоокеанского побережья (Паракас, Салинар и др.) и горных областей (с центром Чавин-де-Уантар и др.). С начала н. э. складываются культуры раннеклассового общества (Наска, Мочика с центром Моче, Чиму с центром Чан-Чан), в середине 15 в. сменяющиеся культурой государства инков со столицей Куско. Архитектура древнего П. включает города с прямоугольными кварталами и узкими улицами, культовые центры, крепости, некрополи и многочисленные типы сооружений — дворцы, храмы, амфитеатры для культовых церемоний, «обсерватории» с солнечными часами, погребальные башни, ступенчатые пирамиды, искусственные пещеры. На побережье преобладали невысокие постройки из адобы, украшенные снаружи рельефом, а внутри росписями, в горах — массивные каменные сооружения, кладка которых при инках становилась всё более тщательной и регулярной (крепости Мачу-Пикчу и Саксауаман). Образцы монументального искусства сохранились плохо, зато необычайно богато представлены художественные ремёсла, особенно керамика: монохромные сосуды со стилизованными рельефами или гравировкой (культуры Чавин и др.), фигурные и расписные вазы (культуры Паракас и др.), сосуды культуры Наска с многокрасочной декоративной росписью, керамика культуры Мочика, в том числе вазы с тонким линейным рисунком и поражающие смелым реализмом сосуды в виде людей и животных или с портретными лицами. Ткани из шерсти и хлопка (в том числе ворсовые и вышитые ковры) и плетёные из перьев достигли особого цветового и орнаментального богатства в культурах Паракас и Наска. Сохранились также золотые и серебряные небольшие фигурки, маски, вазы, украшения (культуры Мочика, Чиму, инков и др.).

  В 16 в. развитие древней культуры П. было прервано колониальным захватом, однако искусство П. продолжало быть наиболее развитым в Южной Америке. В вице-королевстве П. сложились разнообразные (из-за различия и разобщённости районов) художественной школы, испытавшие сильное влияние древнего искусства П., особенно в архитектурном декоре. Во 2-й половине 16 — 1-й половине 17 вв. создавались новые города с прямоугольной сеткой улиц, строились городские дома с внутренними двориками, церкви с кирпичными готическими сводами или с деревянными потолками артесонадо , с порталами в стиле платереско . По образцу поздне-готических испанских соборов были построены соборы в Куско и Лиме. Во 2-й половине 17—18 вв. расцветает перуанское барокко , для которого характерны стойкость общих приёмов, сочетание простых планов, глухих чётких объёмов со сложным и прихотливым резным декором, стелющимся по поверхности здания. На побережье (в Лиме и Трухильо) постройки из адобы и глинобитных кирпичей с лёгкими сейсмостойкими сводами штукатурились, ярко раскрашивались, украшались резным, часто криволинейным узором на порталах из стукко и деревянных балконах, а в интерьерах и дворах — изразцами. Каменная архитектура горных областей (Куско, Арекипа, Кахамарка) более массивна, статична, её богатый резной декор сочетает мотивы европейского искусства с изображениями местной флоры и фауны и фигурами, взятыми из индейской мифологии («метисский стиль»). В живописи и скульптуре наряду с подражанием европейскому маньеризму (скульптор и живописец Б. Битти, конец 16 в.) и барокко (живописец А. де Медоро, скульптор П. де Ногера, 1-я половина 17 в.) также развивался самобытный «метисский стиль» — плоскостная декоративная живопись школы Куско (жанрово-портретные композиции, пейзажи с изображением святых). Крупным, тяготевшим к реализму скульптором 17 в. был индеец Х. Т. Туйру-Тупак.

  В 19 в. в архитектуре господствовало подражание французскому классицизму , а с 1870-х гг.— итальянской эклектике. В начале 20 в. попыткой возрождения национальных традиций стал «неоколониальный стиль» (архитектора Р. Маркина, К. Саут), эклектически украшавший здания мотивами перуанского барокко. В 20-е гг. возник «неоперуанский стиль» (архитектора М. Пикерас Котоли, Э. Арт-Терре), соединявший пластичность и лаконизм зодчества древнего П. с функциональной целесообразностью современных небольших жилых домов. С конца 30-х гг. наметился переход к принципам современной архитектуры, победившим в середине 20 в. Строятся высотные административные и деловые здания, комфортабельные отели, жилые дома, учебные комплексы, современные микрорайоны (архитектор М. Бьянко, С. Агурто Кальво, Э. Сеоане Рос, Л. Миро Кесада Гарланд), начата частичная реконструкция городов (Лима, курорт Анкон и др.). Однако большинство городов и посёлков всё ещё застроено традиционными домами из адобы и камня.

  В начале 19 в. Х. Хиль де Кастро писал парадные, несколько лубочные портреты героев борьбы за независимость Америки. Европейскую академическую школу прошли в 19 в. исторический живописец И. Мерино, изображавший жизнь индейцев Ф. Ласо, портретист К. Бака Флор, работавший во многих жанрах Д. Эрнандес. Любовно, с народным юмором изображал быт страны представитель костумбризма Панчо Фьерро. Обновление живописи П. в 20 в. связано с выступлением в 20-е гг. представителей индихенизма , боровшихся как с академизмом, так и с модернизмом во имя отражения народной жизни и возрождения национальных традиций (Х. Сабогаль, Х. Кодесидо, К. Блас, Х. Винатеа Рейносо). Эти же принципы проявились в скульптуре (К. Сако, И. Посо) и отчасти в монументальной живописи (Апуримак, К. Киспес Асин, Х. М. Угарте Элеспуру). Быт индейских крестьян запечатлел художник-самоучка индеец М. Уртеага. Известное распространение в живописи П. получили кубизм и экспрессионизм (Р. Грау, С. Гутьеррес), абстрактное искусство (Ф. де Сисло, Х. Пикерас, А. Давила); влияние Г. Мура испытал скульптор Х. Рока Рей. В народном искусстве (плащи-«пончо» с геометрическим узором; керамические сосуды, гротескные статуэтки, фигурки быков; сосуды «мате» из тыквы с выжженными рисунками; деревянные сосуды «керо» с яркой инкрустацией) соединяются индейские и испанские традиции.

  Лит.: Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967; Кириченко Е. И., Три века искусства Латинской Америки, М., 1972; Wethey Н. Е., Colonial architecture and sculpture in Peru Camb. (Mass.), 1949; Rubinde Ia Borbolla D., Los tesoros artísticos del Perú, Мéх., 1961; Anton F., Alt-Peru und seine Kunst, [2 Aufl.], Lpz., 1972.

  XV. Музыка

  Древние инки обладали высокоразвитой музыкальной культурой. Музыка базировалась на пентатонных звукорядах, четко разделялась на культовую, военную, придворную, народную и была строго дифференцирована по жанрам: священные гимны (хайльи), исторические песни-сказания (таки), элегические (уанка) и лирические (арави) песни, танцы (уайно, кашуа, каруйо). Музыкальный инструментарий включал ударные (барабаны уанкар, тинья) и множество духовых—флейта Пана (сику, или антара), продольные флейты (кена, пинкольо, тарка, аната), трубы (эрке, айкори) и др. Эта музыкальная культура почти целиком, без существенных изменений унаследована индейцами кечуа и аймара. Наряду с индейской музыкой за время испанского господства образовался пласт гибридной (так называемой метисской) музыки, в которой древняя индейская основа (лады, метроритмика) испытала воздействие испанской музыки. В креольской народной музыке П. заметна отчётливая генетическая преемственность от испанской музыки 16—18 вв. Имеются песенно-танцевальные жанры, главные из которых — ярави, тристе, самакуэка, маринера, тондеро, сахуриана, рефалоса. Основные музыкальные инструменты: гитара и её местная разновидность — чаранго, арфа.

  Профессиональное композиторское творчество в стране на протяжении колониального периода было ограничено почти исключительно церковной музыкой (Г. Ф. Идальго, Э. де ла Серна, А. Карраско). Первый значительный светский композитор — Х. Б. Альседо, автор национального гимна (1821). Среди др. композиторов 19 в.— Х. М. Вальс Риестра, автор первой национальной оперы «Ольянтай» (1900), О. Полар, Д. Ойле. К началу 20 в. относится творчество М. Агирре, Л. Дюнкера Лавалье, Р. Брасеско, Ф. Уркиеты, Д. Аломии Роблеса, П. Чавеса Агилара. В 1-й половины 20 в. становление отечественной композиторской школы связано с творчеством Т. Валькарселя, А. Сас Орчасаля и К. Санчеса Малаги, опиравшихся на национальный музыкальный фольклор. Творчество перуанских композиторов начала 70-х гг.— Р. Хольцмана, Э. Итурриаги, Х. Мальсио, К. Гарридо Лекки, Э. Пинильи, Э. Валькарселя — отличается эстетической и стилистической пестротой, некоторые из них тяготеют к модернизму. Кечуанец по национальности, А. Гевара Очоа продолжает национальные традиции, связанные с опорой на индейский музыкальный фольклор.