БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ЭС)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ЭС)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  Лит.: Tormis L., Eesti balletist, Tallinn, 1967; Tööpunalipu ordeniga autasustatud Eesti NSV Riikiik Akadeemiline Ooperi — ja Balletiteater «Estonia» (1906—1966), Tallinn, 1969: «Vanernuine» täna ja eile, Tartu, 1970.

  Л. Тормис.

  XVIII. Драматический театр

  Обряды и фольклор Э. содержат элементы театральности и драматического действия. Вторжение в начале 13 в. немецких и датских захватчиков, многовековой социальный и национальный гнет надолго задержали развитие эстонской культуры. Театральное искусство коренному населению Э. не было доступно. В 1529 в Таллинской ратуше была сыграна на латинском языке комедия Теренция «Андриянка». В конце 16 в. ставились первые спектакли в Тарту. Развивалась школьная драма. В начале 17 в. выступали бродячие немецкие труппы. В 1665 возник первый частный театр. В 1784 в Таллине местная интеллигенция открыла любительский театр. В поставленную им пьесу Коцебу «Отцовское ожидание» были включены сцены на эстонском языке. В 1809 в Таллине открылся профессиональный немецкий театр, где шли отдельные драматические спектакли на эстонском языке. Зарождение эстонского театра связано с общим подъемом национального движения во 2-й половине 19 в. В 1870 в Тарту в помещении певческого общества «Ванемуйне» ставились пьесы эстонской писательницы Л. Койдула («Двоюродный братец из Сааремаа» и др.), заложившие основу национальной драматургии, определившие ее демократическую направленность, просветительские тенденции. Начинание общества «Ванемуйне» способствовало тому, что спектакли стали ставиться в Таллине, Нарве, Вильянди, Пярну и др. городах. В создании национального сценического искусства значительна роль первого профессионального эстонского режиссера и театрального деятеля А. Вийра. В полупрофессиональном театре «Ванемуйне» он проложил (1878—1903) дорогу музыкальным спектаклям и воплощению на эстонской сцене мировой классической драматургии (Мольер, У. Шекспир). К созданию современного репертуара и реалистических традиций стремился режиссер К. Юнгхольц, руководивший театральной труппой «Таара» в Тарту (1901—05). В 1906 сложились профессиональные труппы в театрах «Ванемуйне» (Тарту) и «Эстония» (Таллин). Театр «Ванемуйне» в 1906—14 возглавлял основоположник национальной режиссуры К. Меннинг. Он достиг в постановках слаженности исполнительского ансамбля, утверждал реалистические принципы эстонского театра. Этому способствовали вошедшие в репертуар театра произведения национальных драматургов А. Кицберга, Э. Вильде, О. Лутса. Театр «Эстония» славился отдельными талантливыми актерами, в расчете на которых и ставились спектакли. Здесь получили известность Т. Альтерманн, Э. Вильмер, А. Лаутер, П. Пинна. С 1908 театр стал включать в репертуар оперы и оперетты. В годы Революции 1905—07 во многих городах Э. получили распространение пролетарские театральные кружки. Такой кружок, созданный при Народном доме Лютера и с 1915 работавший при обществе «Валвая», после Октябрьской революции 1917 стал первым советским театром таллинских рабочих. Такой же театр был основан и в Нарве. В годы буржуазной республики развитие эстонского театра продолжалось в условиях обострившейся борьбы двух культур. В 20—30-е гг. работали театры: в Таллине — «Эстония», Драматический театр. «Драмстудио» (с 1937 — Эстонский драматический театр, с 1952 — Театр драмы им. В. Кингисеппа), «Утренний театр», Таллинский рабочий театр; в Тарту — «Ванемуйне»; в Пярну — театр «Эндла»; в Вильянди — театр «Угала»; в Нарве — Нарвский театр. В 20-е гг. появились значительные работы эстонских драматургов — М. Метсанурка, X. Раудсеппа, А. X. Таммсааре. Демократически настроенные деятели театра поддерживали связи с советским сценическим искусством. Ставились пьесы М. Горького, В. П. Катаева, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина и др. Значительную роль в развитии театрального искусства Э. сыграло изучение системы Станиславского. Творческие успехи театра связаны в те годы с именами режиссеров — Л. Калмета, А. Лаутера, П. Пыльдрооса, П. Сеппа, А. Сярева и ряда актеров.

  Новый период в развитии эстонского театра наступил с восстановлением в республике Советской власти (1940). Национализация театров упрочила их экономическое положение. В репертуаре значительное место заняли пьесы советских драматургов, были открыты театр в Раквере (1940) и Музей театра и музыки в Таллине (1941). В годы Великой Отечественной войны часть деятелей эстонского театра работала в эстонских художественных ансамблях. Многие из этих деятелей (К. Ирд, Э. Кайду, Л, Лаутер, П. Пыльдроос, И. Таммур и др.) сыграли большую роль в утверждении социалистического реализма в послевоенном эстонском театре. Продолжала развиваться национальная драматургия. Произведения М. Рауда, И. Семпера, А. Хинта, А. Якобсона были направлены в значительной степени на разоблачение буржуазной идеологии. Среди лучших спектаклей 40-х — начала 50-х гг.: «Жизнь в цитадели» (1946) и «Борьба без линии фронта» (1947) Якобсона, «Кремлевские куранты» Погодина (1947, в роли В. И. Ленина — П. Пыльдроос), «Неуловимое чудо» Вильде (1952), «Железный дом» Таммлаана (1954), «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1955). В 50-е гг. на эстонской сцене новое освещение получили темы ценности человеческой личности, поисков героем своего места в современной жизни, преодоления внутренних конфликтов. Философской трактовкой, тонкостью психологического рисунка отличаются режиссерские работы В. Пансо. Углубленное отражение современности свойственно пьесам А. Лийвеса, Э. Раннета, Ю. Смуула и др. Творческими достижениями стали спектакли: «Атлантический океан» Смуула (1956), «Совесть» (1956) и «Блудный сын» (1958) Раннета, «Господин Пунтила и его слуга Матти» (1958) и «Трехгрошовая опера» (1965) Брехта, «Человек и бог» Таммсааре (1962), «Кориолан» Шекспира (1964), «Кихну Йынн» («Дикий капитан») Смуула (1964 и 1965), «Иосиф и его братья» Райниса (1966), «Мать» Горького (1967).

  Во 2-й половине 60-х гг. в эстонскую режиссуру пришло новое пополнение: Я. Тооминг, Э. Хермакюла, М. Микивер, К. Райд и др. Театр 70-х гг. отражает стремление к глубокому осмыслению сложности жизненных явлений, многообразию и яркости выразительных средств. Наиболее интересные спектакли этих лет — «Трагедия человека» Мадача (1971), «На задворках» Лутса (1974), «Новый Нечистый из Пекла» Таммсааре (1976).

  Большое влияние на эстонский театр оказывают творческое содружество с театрами др. республик, участие во Всесоюзных смотрах и фестивалях. Эстонские театры неоднократно гастролировали в столицах др. республик, а также за рубежом (Финляндия, ГДР, Польша, Венгрия). В театрах братских республик широко ставятся пьесы эстонских драматургов — Э. Ветемаа, Б. Кабура, Р. Каугвера, Лийвеса, Раннета, Смуула, Якобсона и др. Кадры актеров и режиссеров готовят (с 1957) кафедра сценического искусства Таллинской государственной консерватории, а также студии Театрального общества Эстонской ССР (создано в 1945). В Эстонской ССР работают (1978): в Таллине — Театр драмы им. В. Кингисеппа, ТЮЗ (основан в 1965), Русский драматический театр. Театр кукол; в Тарту — театр «Ванемуйне»; в Вильянди — театр «Угала»; в Пярну — Драматический театр им. Л. Койдула (до 1953 — «Эндла»), Раквереский театр. Среди крупнейших деятелей советского эстонского театра: народный артист СССР К. Ирд, К. Карм, А. Тальви, А. Эскола, Ю. Ярвет; народный артист Эстонской ССР—режиссеры А. Сатс, И. Таммур; актеры Э. Коппель, Э. Лийгер, Л. Линдау, В. Отсус, X. Пеэп, А. Ребане, Л. Руммо, С. Реэк, И. Эвер, X. Эльвисте; художники В. Хаас, В. Пейль, М. Л. Кюла и др.

  Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; История советского драматического театра, т. 1—6, М., 1966—71; Каск К., Тормис Л., Паалма В., Эстонский театр. М., 1978; Kask К., Teatritegijad, alustajad, Tallinn, 1970; ее же, Esimenehooaeg, 1940/41, Tallinn, 1970; Tormis L., Teatrisutited üle idapiiri, Tallinn, 1973.

  К. Каск.

  XIX. Кино

  Первые киносъемки на территории Э. были осуществлены французскими фирмами «Пате» и «Гомон», снятый материал включался в киножурналы этих фирм (1908—14). Первым снимал хронику в Тарту в 1912—1914 фотограф И. Пяэзуке. В 1914 он же поставил первый эстонский художественный фильм «Охота на медведя в Пярнумаа». После установления буржуазной республики в 1919 в Э. стали возникать мелкие кинофирмы, из которых выделялась «Эстония-фильм» (1920—32, операторы — братья И. и П. Парикас и К. и Т. Мярска), выпускавшая киножурналы, документальные и короткометражные игровые ленты. Лучшие среди картин 20-х гг.: «Тени прошлого» (1924), «Румму Юри» (1929, режиссер И. Лооп и Б. Яаникоск), «Невесты-калеки» (1929, режиссер К. Мярска, по рассказу Э. Вильде). В 1930 был создан первый эст. звуковой фильм «Золотой паук» (режиссер К. Мярска). В 30-е гг. кинопроизводство было сосредоточено в студии «Ээсти култуур-фильм», которая выпускала хронику, документальные и видовые фильмы. После восстановления Советской власти в Э. (1940) «Ээсти култуурфильм» был национализирован, а в 1941 преобразован в Эстонскую студию кинохроники. Начавшееся преобразование студии было прервано Великой Отечественной войной. С 1944 Эстонская студия кинохроники, продолжавшая работу как Таллинская киностудия, выпускала хронику (с 1944 стал выходить журнал «Советская Эстония»), осуществляла дубляж фильмов на эстонский язык. Первые художественные картины с участием эстонских актеров были поставлены совместно с «Ленфильмом»: «Жизнь в цитадели» (1948, по пьесе А. Якобсона), «Свет в Коорди» (1951, по Г. Леберехту), «Счастье Андруса» (1955, по Леберехту, режиссер всех трех фильмов Г. Раппапорт). С 1955 Таллинская студия (с 1963 — «Таллин-фильм») начала регулярный выпуск художественных картин. В 1961 создан панорамный художественный фильм «Опасные повороты» (режиссер Ю. Кун и К. Кийск).