Ульрике Блеек - Рим. Ватикан. Пригороды Рима. Путеводитель

• Название: Рим. Ватикан. Пригороды Рима. Путеводитель
• Автор: Ульрике Блеек
• Жанр: Руководства
• Год: 2007
• ISBN: 3-922539-54-8, 978-3-922539-54-4, 5-94059-059-4, 978-5-940590-0

Дискус Медиа представляет карманный путеводитель по итальянской столице и ее окрестностям серии Nelles Pockets немецкого издательства Nelles Verlag.

В книге подробно описываются история и достопримечательности Рима, приводится обновленная информация о работе музеев, ресторанов и других учреждений туристической индустрии. Отдельные главы посвящены римской (не путать с итальянской вообще!) кухне, культурной жизни и прочим особенностям жизни и времяпровождения в Вечном Городе. Несмотря на переводной характер издания, текст и содержание книги максимально адаптированы для российских путешественников. Путеводитель богато иллюстрирован, снабжен подробными картами.

---

**МУЗЕИ ВАТИКАНА. **СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

Необозримое множество мировых шедевров собрано в **музеях Ватикана, появившихся еще при Юлии II, в 1503 году. Эти музеи стали «сокровищницей искусств и чудес» католической церкви, где хранятся выдающиеся образцы египетской, этрусской, греческой и древнеримской культуры и шедевры итальянского ренессанса и барокко. Кроме того, здесь есть и произведения искусства из других регионов мира (Америки, Океании и Африки). Все эти коллекции размещены в зданиях дворцов, которые с XIII века возводились здесь как папские резиденции. Вход в музеи находится в северной части, у крепости Бельведер (Bastione del Belvedere). Мы рекомендуем обязательно посетить следующие музеи:

Музей Пия-Климента (Museo Pio Clementine) (55): самое большое в мире собрание скульптур, в том числе – группа «Лаокоон» и Аполлон Бельведерский. **Скульптурная группа «Лаокоон» была найдена в 1506 году в гротах Золотого дворца (Domus Aurea). По всей вероятности, это творение относится к середине I века до н. э. Композиция изображает Лаокоона – жреца, пытавшегося предостеречь своих соотечественников-троянцев от деревянного коня Одиссея. За это он навлек на себя немилость Афины. Аполлон наслал на него смертоносную змею, которая погубила и Лаокоона, и обоих его сыновей.

Не меньшую ценность представляет и **Аполлон Бельведерский. В музее находится древнеримская копия утраченного греческого оригинала второй половины IV века до н. э. Возможно, автором его был Леохар. Выставленная в музее в 1503 году, эта статуя, как и Лаокоон, стала образцом для многих скульпторов и художников более позднего времени. Она поражает мастерством исполнения, своей почти летящей позой и божественным телосложением.

Следующий шедевр музея Пия-Климента – это **Бельведерский торс (возможно, изображающий греческого героя Аякса; I в. до н. э.), выставленный в Зале Муз (Sala delle Muse). За великолепную проработку мускулатуры его высоко ценили, в частности, Микеланджело и Гете. А в первом зале не менее хорош *Апоксимен («Атлет, счищающий с себя масло и песок», римская копия статуи Лисиппа IV в.) с железным скребком (strigilis).

Новое Крыло (Braccio Nuovo) (56): главный экспонат здесь – **Август из Примапорты, самый известный портрет императора, созданный примерно в 20 г. до н. э. Очень своебразен рельеф, украшающий его доспехи: здесь изображена сцена возврата военных знамен и орлов (воинских знаков легионов), захваченных парфянами в 53 г. до н. э.

Апартаменты Борджиа (Appartamento Borgia) (57): частные покои, которые папа Александр VI велел построить для себя и своей семьи, расписаны настенными и потолочными фресками кисти Пинтуриккио.

**Станцы Рафаэля (Stanze di Raffello) (58): это четыре зала, в которых художник создал поистине великое творение. В 1508 году он, тогда еще 25-летний юноша по имени Рафаэль Санти (1483-1520), получил заказ на оформление личных покоев папы. Зал для подписания бумаг (Sala della Segnatura) со знаменитой фреской *«Афинская школа» и Зал пожара в Борго (Sala dell' Incendio di Borgo) Рафаэль расписал собственноручно. Зал Гелиодора (Sala d'Eliodoro) и Зал Константина (Sala di Costantino) были оформлены уже после смерти Рафаэля его учениками Джулио Романо и Джанфранческо Пенни.

Капелла Николая (Cappella Niccolina) (59): часовня Николая V украшена двумя циклами фресок работы Фра Беато Анджелико, изображающих жития и мучения святых Стефана и Лаврентия.

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) (60): эта всемирно известная часовня быта построена в 1477-1480 гг. при папе Сиксте IV на фундаменте бывшей придворной часовни и служила для церемоний с участием пап и для заседаний конклава (совета кардиналов). На ранних этапах постройки к оформлению были привлечены художники из Флоренции и Умбрии (в том числе Сандро Боттичелли и Лука Синьорелли), которые расписывали фрески, находящиеся ниже окон. На стене слева от алтаря изображен цикл жития Моисея. Напротив, на правой стене, находится цикл жития Христа.

Юлий II в 1508 году заказал Микеланджело Буонаротти (1475-1564) роспись потолочного свода. За четыре года этот непревзойденный скульптор, которому в первый раз предстояло доказать свою гениальность и в качестве художника, создал гигантский *цикл фресок, равных которому в мире нет и поныне. Впервые в истории искусства поверхность площадью в 520 м2 быта украшена одной фреской, фантастические изображения которой составляют единое целое с архитектурным обрамлением.

«Афинская школа» – дань восхищения Рафаэля греческим философам в Sala della Segnatura.

Сцены, органично вписанные в иллюзорную архитектуру, отражают этапы Сотворения мира: Бог отделяет свет от тьмы, Бог создает планеты, Бог разделяет твердь и воду и сотворяет живые существа, сотворение Адама, сотворение Евы из ребра Адама, грехопадение и изгнание из рая, жертвоприношение Ноя, всемирный потоп, опьянение Ноя. Создание картин происходило в обратной временной последовательности, т. е. Микеланджело начал с Опьянения и закончил Началом творения. В процессе работы мастер изменял свой стиль, переходя ко все более крупным фигурам и минимизируя выразительные средства. И если в легенде о Ное видно увлеченное прописывание мельчайших деталей, то уже начиная с Грехопадения живописная техника концентрируется на небольшом количестве ключевых мотивов, как, например, в прорисовке сближения рук при сотворении Адама. От картины к картине тела персонажей становятся все более массивными, и эта монументальность достигает апогея в изображении Ионы (над Страшным Судом).

В 1535-1541 гг., спустя 20 слишним лет после завершения росписи потолка, Микеланджело выполнил сцену **Страшного Суда для алтарной стены. Традиция изображений Страшного Суда предписывала четкое разделение пространства картины. Микеланджело, напротив, представил события Судного Дня как драматический водоворот. В непрекращающемся потоке калейдоскоп сцен из левого нижнего угла, где воскресают мертвецы, поднимается и огибает фигуру Высшего Судии в верхней части центра картины, а потом вместе с осужденными устремляется в пекло преисподней. Поток формируется из бессчетного числа человеческих тел, которых как будто несет и крутит вихрем в самых различных позах. Иисус Христос, в сопровождении своей небесной невесты Девы Марии, благоговейно склонившейся перед сыном, вершит суд над добром и злом. В ожидании его приговора содрогаются даже святые, которые окружают Христа плотным кольцом. Справа и слева стоят Петр и Павел, а у ног его сидят Лаврентий (слева) и Варфоломей (справа). Они напряженно следят за жестами Христа. Все проклятые, гонимые ужасом, низвергаются в ад, в правый нижний угол. Их уже ожидает Харон, препровождающий их в преисподнюю через Стикс. Изобразив здесь 391 человеческое тело, Микеланджело во многом предвосхитил живопись эпохи барокко.

**Пинакотека (61): в 16 залах выставлена живопись разных эпох, начиная со средневековья. *«Святой Иероним» Леонардо да Винчи (ок. 1480 г.): новаторство этой неоконченной картины в том, что она изображает святого не как умудренного отца церкви с книгой, а как изможденного аскета среди пустыни. **«Положение во гроб» Караваджо (1602-1604 гг.): здесь завораживает не только игра светотени, но и то, что зритель как будто становится участником события. *«Преображение» Рафаэля (1520 г.): в своей последней картине художник ясно показывает две ипостаси Христа – человеческую и божественную.

*ВАТИКАНСКИЕ САДЫ

В *Ватиканские сады (62)можно попасть только по предварительной записи. И только отсюда, гуляя среди памятников и фонтанов, вы сможете увидеть во всей красе величественный купол собора Св. Петра, творение Микеланджело.

СПРАВОЧНЫЙ РАЗДЕЛ

Общая информация: www.vatican.va; Ufficio Informazioni Pellegrini е Turisti (Информационная служба для паломников и туристов): тел. [phone].

Собор Св. Петра. Piazza di S. Pietro. Ежедневно 9-19. Автобусы 23, 40, 62, 64. Музеи Ватикана и Сикстинская капелла: Пн-Сб 8.30-18 (последняя экскурсия в 16 ч.), в последнее воскресенье месяца 8.30-14 (последняя экскурсия в 12.30). После этого вход свободный. Станция метро Cipro Musei Vaf/сал/или Ottaviano S. Pietro линии А. Ватиканские сады: посещение только по предварительной записи и с экскурсией (около 2 часов), с марта по октябрь. Вт, Чт и Сб в 10 ч, тел. [phone].

Аудиенция у папы: каждую среду в 10 ч на пл. Св. Петра или в зале для аудиенций Paolo VI. (в зависимости от погоды).

ОТ НАРОДНОЙ ПЛОЩАДИ К ВОКЗАЛУ ТЕРМИНИ

План города.

*НАРОДНАЯ ПЛОЩАДЬ

*Народная площадь, или Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) (63), с севера ограничена Народными воротами (Porta del Popolo), которые еще называют воротами Фламиниев (Porta Flaminia). Отсюда начинается улица Виа Фламиниа (Via Flaminia), одна из важнейших парадных улиц Древнего Рима. Ее продолжение, как и в старые времена, ведет к перевалу Бреннерпасс (Brennerpass) и соединяет Рим с Аугсбургом. Все путешественники, прибывавшие с севера, въезжали в город по Виа Фламиниа.