Сергей Кудрявцев - Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

• Название: Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)
• Автор: Сергей Кудрявцев
• Жанр: Критика

Оценки критиков кодируются так:

В.Ю.Дмитриев — код "Дм",

К.Э.Разлогов — код "Р",

А.М.Дементьев — код "Д",

С.В.Кудрявцев — "К"

(все — по шестибалльной системе).

Баллы из американских справочников:

"Видео Муви Гайд" — код "В" (по пятибалльной),

"Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" — код "М",

"Л.Молтин. Ти-Ви энд видео гайд" — код "Т"

(оба — по четырехбалльной системе).

---

Муки шуточную интермедию о борьбе любви и ненависти при помощи своих рук — левой и правой.

Представлявшаяся постмодернистской веселой чехардой культур, обычаев и расовых предрассудков, современная американская, точнее, нью-йоркская реальность в трактовке С.Ли обнажает свои скрытые, кровоточащие, болезненные проблемы, когда человек поставлен перед дилеммой молчаливого неприятия или узаконенного насилия по отношению к чему-то или кому-то враждебному, просто отличному от него. Косноязычная трепотня Смайли про Мартина Лютера Кинга и Малколма Х имеет на самом деле философско-политическую подоплеку, раскрытую в двух финальных не столь эпиграфах, сколь эпитафиях. Пьяные наставления "Мэра" шныряющему по улицам Муки могут быть поняты не только в обытовленной интерпретации ("Делай, как надо"), но и в качестве своеобразного категорического императива: "Поступи правильно".

В фильме С.Ли вскрыты приметы "тоталитарного репа", выявляющего в человеке способность модификации бытового шовинизма в фашистское стремление к уничтожению всех непохожих и уже поэтому мешающих жить.

"ДЕНЬ "КОБРЫ" (The Day of the Cobra) Италия,1980.95 минут.

Режиссер Энцо Дж.Кастеллари.

В ролях: Франко Неро, Сибил Дэннинг, Марио Марандзана, Личина Лентини.

Р - 2; К - 2. (0,333)

В очередной совместной работе режиссер Э.Дж.Кастеллари и актер Ф.Неро решили испытать себя в жанре полицейского триллера, вновь подражая американским образцам. Нью-йоркский полицейский Лэрри Станциани по прозвищу "Кобра" (хоть в этом итальянцы опередили американцев, вернее, италоамериканца С.Сталлоне) получает "наводку" на главаря наркомафии Кандинского, обосновавшегося в Италии. Приехав туда, Станциани вскоре понимает, что оказался жертвой хитро придуманной интриги с целью запутать следствие и вывести вовсе не на ту фигуру.

Ради новой моды в обычный детектив добавлены сцены насилия, жестокости, патологии, пикантных подробностей из развратной жизни преступников. Но режиссеру трудно тягаться с заокеанскими коллегами по мастерству создания захватывающего действия, а Ф.Неро, в общем, подходящему для роли супермена, непросто в одиночку вытягивать картину, к тому же со слабым сценарием, в котором банально и плоско разработаны характеры персонажей, включая и главного героя.

"ДЕТИ МЕНЬШЕГО БОГА" (Children of a Lesser God) США. 1986. 110 минут.

Режиссер Рэнда Хейнс.

В ролях: Уильям Хёрт. Марли Мэтлин, Пай пер Лори, Филип Боско. В — 5, М— 3; Т — 3; Дм — 4; Д — 4; К — 4,5. (0,764)

Джеймс Лидс, новый преподаватель в школе для глухонемых, знакомится с тонко чувствующей и способной на удивительное взаимопонимание девушкой-уборщицей Сэрой, которая тоже имеет дефекты по слуху и речи. Уговорив ее учиться специальному языку общения, он постепенно влюбляется в подопечную. Необычная любовная история вначале была рассказана в пьесе М.Медоффа, получившей престижную премию "Тони". Р.Хейнс, дебютантка в кино, сделала акцент на деликатных человеческих взаимоотношениях, проявила немалый такт и вызвала горячее сочувствие к тем, кто является "детьми меньшего Бога ", обделен от природы или по стечению обстоятельств. Но подлинным триумфом стала игра актерского дуэта У.Хёрта и М.Мэтлин (она тоже впервые появилась в кино, ранее играя в театре для глухонемых). На языке жестов, пауз, взглядов, словно обнажая душу, они раскрывают непреодолимую тягу друг к другу близких по духу людей (некоторое время после съемок ленты актеры были связаны и лично). М.Мэтлин удостоилась премии "Оскар". Остается только пожалеть, что Американская академия киноискусства не решилась второй год подряд (после фильма "Поцелуй женщины-паука") отметить виртуозное вживание в образ, продемонстрированное У.Хёртом, который на этот раз покоряюще овладел для роли методом жестикуляции и перевода на вербальный язык речи глухонемых.

"ДЖЕК ФЛЭШ-ПОПРЫГУНЧИК" (Jumping Jack Flash) США. 1986. 100 минут.

Режиссер Пенни Маршалл В ролях: Вупи Голдберг, Стивен Коллинз, Джон Вуд, Кэрол Кейн.

В — 2,5; М — 2; Т — 1,5; Р — 5,5; К — 4,5. (0,608)

Режиссерский дебют сорокачетырехлетней актрисы П.Маршалл, снимавшейся и в ряде комедий, был лучше принят зрителями, нежели критиками, что оказалось предвестьем еще большего успеха ее следующей картины со знаменательным названием "Большой". Мне как раз не очень понятны придирки к первой ленте, довольно симпатичной комедии о чернокожей молодой женщине-компьютерной программистке Терри Дулиттл, на терминал которой случайно вышел британский тайный агент, ищущий спасения в ситуации провала и разоблачения во враждебной (не будем уточнять — какой) стране. Мотив "яппи в опасности" (когда молодые американские служащие ввязываются, "влипают" в какие-то умопомрачительные истории, резко контрастирующие с их размеренной, упорядоченной и, в общем, скучноватой деловой жизнью) забавно соединен с ироническим парафразом на темы шпионских фильмов. Хотя главное, что привлекает в картине, — сумасбродная и в то же время отзывчивая и добрая, похожая на большого ребенка (перекличка с будущей лентой "Большой") героиня в исполнении талантливой В.Голдберг, которая прославилась годом раньше в фильме "Цвет лиловый" С.Спилберга. Она впервые снялась в комедии, обыгрывая не только свой странный, непривычный внешний облик, но и экстравагантный, "блаженный" характер. Название взято из песни ансамбля "Роллинг Стоунс", примененной английским шпионом в качестве шифра.

"ДЖЕКСОН-"МОТОР" (Action Jackson) США. 1988.95 минут.

Режиссер Крейг Р.Баксли.

В ролях: Карл Уэзерс, Крейг Т.Нелсон, Вэнити, Шэрон Стоун.

В — 2; М — 2,5; Т — 2; Д — 4; К — 4. (0,572)

Чернокожий полицейский Джексон, прозванный "Мотором" из-за своего заводного характера и энергичных действий по поимке преступников в Мотауне, пытается выследить главаря мафии, который промышляет в автомобильном бизнесе. Вполне неплохая картина с погонями, перестрелками и неистово сквернословящим героем, разумеется, напоминает комедии-боевики с участием Э.Мёрфи. Талант К.Уэзерса, конечно, помельче, а режиссер все же неравнодушнее к крутому триллеру, чем к комедийной манере. Лента не имела такого оглушительного приема у зрителей, как большинство фильмов с Э.Мёрфи, но все равно собрала достаточное количество поклонников "action".

"ДЖО” (Joe) США. 1970.107 минут.

Режиссер Джон Эвилдсен.

В ролях: Питер Бойл, Деннис Пэтрик, Сьюзен Сэрендон, К.Коллен,Одри Кейр.

В — 3; М — 3; Т — 2,5; Дм — 4; Р — 4; Д — 4; К — 5. (0,687)

Трудно сейчас поверить, что одну из принципиальных картин рубежа 70-х годов снял режиссер, ныне более известный по "Рокки" и трем сериям "Парня-каратиста". Лента "Джо" — нелицеприятный портрет обывателей Америки, консервативно и шовинистически настроенных людей, где бы они ни находились: в среде предпринимателей, чиновников, так называемых "белых воротничков" или в кругу рабочих, среди "синих воротничков". Средний американец — отнюдь не средний по доходам человек, а тот, кто мыслит подобно соседу, одинаково, как и он, ненавидит всех, кто высовывается, выделяется из общего ранжира. Поэтому не случайно находят взаимопонимание за пивной стойкой в баре два американца из разных социальных слоев. Рабочий с расхожим именем Джо, не стесняющийся открыто резать правду-матку в глаза, оказывается выразителем внешне скрываемых комплексов и тайной неприязни к любой индивидуальности (будь она с знаком "плюс" или "минус"), которые присущи его новому приятелю, Биллу Комптону, служащему из рекламной конторы.

"Джо" — один из немногих фильмов того периода, развенчивающий тех, кто противостоял "бунтарям Америки" или убивал их, как в "Беспечном ездоке",в раздражении от одного лишь вида длинноволосых юнцов на мотоциклах. "Звериное мурло мещанина", проглянувшее в респектабельном чиновнике, представляет личину и сущность словоохотливого Джо, который хоть и не убивал, как его случайный собутыльник, друга своей дочери-хиппи, но убеждает в правоте содеянного. Словно поменялись местами Смердяков и Иван Карамазов — и внутренне готовый к грязному исполнению любой чужой воли превратился в идеолога насилия и человеконенавистничества.

"ДЖОАН ОН" (Joan Lui) Италия — Западный Берлин, 1986.160 минут.

Режиссер Адриано Челентано.

В ролях: Адриано Челентано, Клаудиа Мори, Марте Келлер, Эдвин Мариан, Федерика Моро.

Дм—1; Р—2,5; Д—1; К—2.(0,271)

Очень амбициозный замысел сценариста-режиссера-актера-композитора-певца А.Челентано о некоем новом мессии Джоане Люи (то есть "Джоан Он"), который явился в мир для спасения или, напротив, наказания человечества, но опять не был узнан и понят, получив от скандальных газетчиков прозвище "Человек-Понедельник". Картина поставлена сумбурно, эклектично, анархично, она чрезвычайно многозначительна и претенциозна, совершенно не ясна по основной мысли, поскольку и в голове автора царит невероятная сумятица. Создается такое впечатление, что он сам толком не знает, что является главным в этом "послании заблудшему человечеству". Ряд оригинальных номеров (как в концерте) не могут удержать интерес к ленте на всем ее долгом протяжении.