Газета Завтра Газета - Газета Завтра 281 (16 1999)

• Название: Газета Завтра 281 (16 1999)
• Автор: Газета Завтра Газета
• Жанр: Публицистика

---

Весна ЦВЕТКОВИЧ

студентка МГУ

Учим английский в англии 8 в лучших школах

Анна Шапиева ЖИВОПИСЬ ВЕРНУЛАСЬ

Живой цвет вернулся в Манеж. Он льется с холстов современных творцов живописи в России. Выставка “Россия” собрала их сегодня в залах Центрального выставочного комплекса “Манеж” — самого престижного выставочного зала страны.

14 апреля открылась Всероссийская художественная выставка, вместившая более 2000 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, прикладного, монументального и театрально-декоративного искусства. Это крупнейший проект, осуществленный Союзом художников России за последние пять лет. 900 авторов со всей страны, включая Москву и Петербург, представили на ней свои работы. Прежде всего это относится к пейзажу, который представлен во всей широте этого жанра: от демонических работ М.Абакумова до эпических картин Е.Зверькова и пронзительно тонких лиричных опусов В.Сидорова. Именно пейзаж позволяет внимательному зрителю не увидеть, а именно почувствовать Родину во всем ее многоголосии и мощи.

Совсем не важно, написаны ли картины известным мэтром или художником-провинциалом, чье имя вовсе “не на слуху”. К вернисажу устроители не успели развесить этикетки с названиями работ и авторов. Таким образом, многие картины оказались анонимными, что позволило ощутить визуальный блок выставки как слаженный концерт, где становятся неважны имена и даты.

Очевидным событием стало возвращение публике сюжетной картины, соотносимой с нашей жизнью, и именно поэтому понятной и близкой каждому.

Картина — этот вечный жанр, сохранившийся сегодня только в России, точно выражает боль, ненависть и надежды русского художника. Сложившимся у нас во времена, может быть, Андрея Рублева традиции причастности к общей судьбе так очевидны на холстах В.Иванова, Г.Коржева и многих-многих других.

“Адам и Ева” — два оборванных, крепко потрепанных жизнью человека, без лиц; мужчина и женщина, провалившиеся в жуткую бездну оборотной стороны общества потребления. Так изображает современность Гелий Коржев. И только бескомпромиссная правдивость его живописного языка вселяет надежду. Такое — среди солнечных пейзажей. Жуткая мысль закрадывается в сердце: а не бездомна ли Россия?

Только искренность и жизненная правда делают картину, скульптуру или графический лист частью нашей культуры, а не украшением интерьера.

В этом смысле манежная экспозиция, несомненно, является шагом вперед в сравнении с заполнившими сегодняшние выставочные залы поделками, предназначенными для развлечения разбогатевшего мещанства.

Оглядываясь назад, вспоминаются большие манежные выставки доперестроечных лет. Этот зал помнит сталинский триумф, хрущевские экспонаты и брежневскую холодную помпезность.

И в том, и в другом, и в третьем жило своеобразное величие Советской Империи.

Далее последовали ART-Манежи мелкого калибра. Идея охватить всю страну, разумеется, унаследована от имперских времен. Впрочем, есть в этой девятой выставке что-то трагическое и печальное. Как будто мастера собрались на братский пир в последний раз.

Анна ШАПИЕВА

Михаил Мезенов АРТ-ИМПИЧМЕНТ

В Думе все же состоялся "Импичмент". Именно так называется шестой по счету проект художественного объединения "Русский пожар", развернутый на этот раз в стенах высшего законодательного органа. Объединение возникло после катастрофы 1993 года и получило свое название от первой выставки, организованной группой художников в подвале на Садовом кольце.

Первая, самая известная, выставка объединения была посвящена боли и крови московского восстания 93-го. "Картины выполнены в красно-коричневом колорите", — так писала о выставке либеральная пресса.

Вторая выставка "Русского пожара" называлась "Город Ночи" и была посвящена новому инфернальному облику обуржуазившейся столицы. Золотые проститутки на синем асфальте и черные гарпии, гнездящиеся на щите "Кока-колы". На этот раз "Независимая газета" определила творчество "русскопожарцев" не иначе как "явление патриотического декаданса".

Май 1995 для "Русского пожара" проходил под знаком проекта "Вектор ПОБЕДЫ", посвященного пятидесятой годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

Последующие блиц-акции "Русского пожара" — выставки "Кому война..." (в Госдуме) и "Полный вперед!"(Дом литераторов) — имели достаточно локальный характер и не были замечены ни друзьями, ни врагами объединения.

И вот теперь "Импичмент" — достаточно скандальная экспозиция,которая задумана депутатом Татьяной Астраханкиной как сопровождение политической процедуре отрешения от должности президента Ельцина. Процедуре, которой не суждено было состояться в апреле месяце...

Как, впрочем, и всегда, на последней выставке "Русского пожара" встретились маститые профессионалы (Адольф Демко, Геннадий Ефимочкин, Николай Бабин, Геннадий Животов, Юрий Логачев, Федор Дубровин) и молодые авторы (Олег Кузнецов, Всеволод Романков, Александр Сусликов, Дмитрий Макаров). Также люди, специально не занимающиеся изобразительным искусством: генерал Виктор Куценко и журналист Андрей Фефелов — достойно дополняли экспозицию.

Интересно, что идейной основой объединения является мысль о том, что художник обязан исследовать самые острые вопросы современности, а не увиливать от окружающей его действительности. Вероятно, за эту "крамолу" в художественной среде "Русский пожар" называют филиалом газеты "Завтра". В этом что-то есть...

Михаил МЕЗЕНОВ

Елена Антонова ЛИКИ ЭМАЛИ

В Оружейной палате Московского Кремля развернута небольшая по объему, но очень емкая в художественном и смысловом отношениях выставка "Ростовская финифть". Эта выставка — первое звено нового культурного проекта "Кремли России", задачей которого является привлечение внимания к многотрудной деятельности историко-изобразительных музеев старинных русских городов, объединенных их общим местоположением в святом для этих городов месте — Кремле. В экспозиции выставки, организованной совместно Государственными музеями-заповедниками "Московский Кремль" и "Ростовский Кремль", представлены экспонаты ростовских живописных эмалевых миниатюр от ранних работ XVIII века до произведений современных художников, взятых как из коллекций обоих этих музеев, так и из частных собраний.

Искусство русской живописной эмали, которая получила известность во всем мире как ростовская финифть, взявшей за основу технику французских лиможских мастеров с ее нанесением непрозрачной стекловидной массы, расцвеченной добавками окислов металлов, на металлическую подложку и последующим обжигом, с самого начала развивалось в русле высоких традиций народного декоративно-прикладного искусства, чем и привлекло к себе внимание ценителей эмалевой миниатюры всего мира. Финифтяное производство возникло в Ростове Великом в XVIII в., а в XIX в. уже существовало как массовый народный промысел: летом крестьяне выращивали хлеб, а зимой писали образки. В советское время в Ростове были организованы художественная школа, артель, а с 1959 г. финифтяная фабрика, на которой работало только членов Союза художников СССР до 14 человек одновременно. Теперешнее же время для искусства ростовской финифти очень непростое. Художнику трудно выжить не только материально, но и духовно. Потому приехавшие на вернисаж "Ростовской финифти" одержимые любовью к этому удивительному искусству прекрасные художники и не по-столичному скромные ростовчане — А.Алексеев, А.Хаунов, Л.Самонова и другие — в один голос благодарили устроителей выставки за внимание и поддержку их творчества, которые дадут им силы работать дальше.

На выставке представлены все жанры ростовской финифти: иконописный, портретный, пейзажный. И надо сказать, что работы современных художников по финифти в ряде случаев кажутся даже более совершенными, чем лучшие образцы ушедших веков. Причина этого и в хорошей школе, заложенной в советское время, и в постоянном поиске новых материалов и методик, и, конечно, в несомненной талантливости работающих сейчас художников. Особенно выделяются эмалевые миниатюры ветерана финифтяного производства, красивого русского человека с русой окладистой бородой и какими-то по-детски ясными и лучистыми глазами, Алексеева Александра Геннадиевича. Его лирические пейзажи: "Последние дни осени", "Мостик через реку Пулохму", а также "Натюрморт с яблоками" завораживают светлым щемящим чувством сопричастности неяркой красоте нашей среднерусской природы, покоряют любовью к родной земле, радуют тонкой цветовой гаммой. Трудно представить, что все это написано красками, которые только после обжига приобретают окончательный цвет. И при этом все эмалевые миниатюры А.Г.Алексеева имеют вид совершенных ювелирных украшений, который им придает художественное металлическое обрамление, специально для каждого произведения изготовляемое его сыном, физиком по образованию, Анатолием.