Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
• Автор: Л. Алова
• Издательство: Научно-исследовательский институт киноискусства
• Жанр: Критика
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-077-4

Охватывая период от зарождения кино и до 2001 г., "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" включает более 200 персоналий из Англии, Болгарии, Германии, Голландии, Греции, Дании, Испании, Италии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и бывшей Югославии. Конечно, мы не могли представить всех, кто создавал фильмы в Европе.

Внимательному читателю "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" предоставляет значительный материал, позволяющий увидеть картину развития европейского кино в целом на протяжении его более чем вековой, непростой и зачастую драматичной, истории, судьбу творческих импульсов и открытий, включая и те из них, что были сделаны давно, но оценены много позднее, обнаружить сложные взаимоотношения различных направлений, зародившихся в неоднородных культурных и общественных условиях в разных странах и в разные времена. Сцепления и перекрестки разных явлений и отдельных кинематографических фактов, очевидные в представленной картине европейского кино, зачастую похожи на хитросплетения лабиринта, лишь пройдя который, можно в полной мере оценить отдельные отрезки пути.

Справочное издание

---

ЯКУБОВСКАЯ ВАНДА

(Jakubowska Wanda). Польский режиссер и сценарист. Родилась 10 октября 1907 г., умерла в 1990 г.

В кино с 1930 г. Одна из основателей довоенного общества кинолюбителей киноискусства "Старт". Сорежиссер первых документальных фильмов этого общества, а после его роспуска — одна из основателей и член правления кооператива киноавторов "САФ" (1935). Съемки ее первого художественного фильма "Над Неманом" были прерваны 2-й мировой войной. В 1942 г. была арестована и отправлена в концлагерь Освенцим, а затем в Равенсбрюк. После войны — организатор новой структуры польской кинематографии, основанной на идее творческих кинообъединений; художественный руководитель кинообъединений "ЗАФ" (1948), "Старт" (1955—1960). Заслуженный педагог, профессор Государственной киношколы в Лодзи (1949-1974). Лауреат Международной премии мира (1952), специалыного приза "Золотая гроздь" киновстреч в Лагове (1979) и других премий.

В историю кинематографа вошла как автор фильма "Последний этап" (1947, Гран-при МКФ в Марианских Лазнях, 1948), первого в мировом кинематографе художественного произведения об Освенциме. Это почти документальное воспроизведение лагерной действительности, полное унижения, страдания и боли, показывает, что даже в самый ужасных условиях можно сохранить человеческое достоинство и даже проявить героизм. Дебют Я. стал первым международным успехом полыского кино. Сама же режиссер больше ценила свой второй "освенцимский" фильм —"Конец нашего мира" (1964), оставшийся в тени картины "Последний этап", — рассказ о бывшем узнике концлагеря, постоянно возвращающемся в своих воспоминаниях к лагерной жизни, вновь переживающем смерть любимой жены, восстание заключенных, побег.

К теме фашистской оккупации Я. обратилась и в лентах "Приглашение" (1985) и "Встреча во мраке" (1960).

Послевоенной польской действительности посвящены фильмы "Современная история" (1961), "Горячая линия" (1965), "Прощание с дьяволом" (1956), "150 км в час" (1974), а истории Польши — "Белая мазурка" (1978). В конце 50-х гг. Я. экранизировала популярную повесть Януша Корчака "Король Матиуш I" (I957).

В 1988 г. в возрасте 81 года сняла свой последний фильм "Цвета любви" (1988), в котором рассказ о жизни поэта Владислава Оркана переплетается с сюжетами его творчества.

Т. Елисеева

Фильмография: "Последний этап" (Ostat- nietap), 1947; "Солдат победы" (Zolnierz zwyciestwa), 1953; "Атлантический рассказ" (Opowiesc Atlantycka), 1955; "Прощание с дьяволом" (Pozegnanie z diablem), 1956; "Король Матиуш 1" (Krol Maciuszl), 1957; "Встреча во мраке" (Spotkanie w mroku), 1960; "Современная история" (Historia wspolczesna), 1961; "Конец нашего мира" (Koniecnaszegoswiata), 1964; "Горячая линия" (Goraca linia), 1965; "150 км в час" (150 km na godzine), 1974; "Белая мазурка" (Bialy mazur), 1978; "Приглашение" (Zaproszenie), 1985; "Цвета любви" (Kolorykochania), 1988.

Библиография: Юбилей Ванды Якубовской. // Иностранная литература. 1983/ 2; Karcz Danuta. Wanda Jakubowska. Hen- sehelverlag. Berlin, 1967.

ЯНЧО МИКЛОШ

(Jancso Miklos). Венгерский режиссер. Одна из крупнейших фигур не только венгерского, но и мирового кино. "Этот художник, — сказал о нем его соотечественник и коллега Иштван Сабо, — занимает исключительное место в венгерской культуре. Не создай Янчо такие фильмы, как "Безнадежды", "Такя пришел", "Звезды и солдаты", и другие, зияла бы пустота. Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу".

Родился 27 сентября 1921 г. в городе Вац. Учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж в Трансильвании (ныне — Коложвар, Румыния). В 1944 г. получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. После войны, вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946—1950 гг. учился в будапештском Институте театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, делал киножурналы, снял ряд документальных фильмов. Наиболее значительные среди них "На окраине города" (1957), по мотивам одноименного стихотворения Аттилы Йожефа, и "Бессмертие" (1959; Призвкатего- рии короткометражных фильмов — как "лучшему фильму об искусстве" на МКФ в Сан-Франциско, 1960) — о жизни и творчестве скульптора Дьёрдя Гольдмана. Первый полнометражный игровой фильм — "Колокола отправились в Рим" — снял в 1958 г. Однако новое видение действительности, новый исторический кругозор и элементы нового стиля, который в дальнейшем стал определяющим для авторского кинемато графа Я., наметились лишь в его третьем игровом фильме "Развязка и завязка"/" Кантата" (1962), еще достаточно эклектичном, апробирующем средства, заимствованные у представителей западного авторского кинематографа (в частности, у Антониони), но использованные на ином материале и иной проблематике. Один из существенных мотивов этого фильма — духовный кризис, переживаемый молодыми интеллектуалами, отрыв от своих корней и попытки нового их открытия.

Последовавшая за ним картина "Так я пришел" (1964) явилась апробацией исторической темы, импульсы для которой дала собственная биография режиссера (события фильма происходят весной 1945-го, на рубеже войны и мира). Это лирическое признание автора, в котором наиболее полно проявилось его внимание к психологии героя, от которой он отошел позднее. Фильм говорит о начале пути художника и в то же время о пути его поколения. Драматургия тут относительно тра- диционна, но сам выбор натуры и характер существования, физического поведения героев в этом пространстве, в какой-то мере "хореографическое" их движение позволили несколько абстрагировать конкретную историю, придать ей характер исторической модели.

Мировое признание принесла Янчо картина "Бедные парни"/"Без надежды" (1965; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно, 1966; пр. английских кинокритиков как "лучшему иностранному фильму года" в Лондоне, 1967), где впервые на материале венгерской истории получила выразительное художественное воплощение проблема власти и насилия, ставшая одной из центральных в его творчестве, наряду с другими постоянно присутствующими мотивами: тирания и свобода, революционная идея и нетерпимость, вожди и ведомые, и т.д. Изображая события середины прошлого века, связанные с реакцией, последовавшей за поражением венгерской революции 1848 г., картина одновременно отсылает к опыту всех деспотических режимов, включая эпоху сталинизма. Здесь Янчо впервые применяет в своей режиссуре игру взаимопроникающих и дополняющих друг друга элементов реального и символического, конкретного и обобщенного художественного образа. Начиная с этой картины, действие фильмов Янчо происходит в Центральной и Восточной Европе, в замкнутом мире революций, контрреволюций, побед, провалов, героизма и предательства, угнетения и грубых манипуляций правящего режима. В "Звездах и солдатах" (1967; серебряный приз "Южный крест" и спец. пр. жюри МКФ в Аделаиде, 1969) исторической площадкой для воплощения темы революционного насилия становится гражданская война в России. В центре фильма "Тишина и крик" (1967; Золотой приз МКФ в Авеллино, 1968), разыгрывающегося в эпоху белого террора, сменившего Венгерскую Коммуну 1919 г., находится "маленький человек", затоптанный и беспомощный в борьбе против сил истории. Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия.

Большие споры вызвали в Венгрии фильмы Янчо "Светлые ветры" (1968; Гран-при МКФ в Аделаиде, 1970) — обобщенный портрет послевоенных 40-х, с их политическим ригоризмом и непримиримыми идеологическими противостояниями, явившийся в своем роде откликом на студенческие волнения в Западной Европе конца 60-х. Здесь оформилась, кроме того, особая форма янчевского фильма: историческая парабола, принимающая вид фольклорного обрядового действа с хореографией и хоровым пением. От фильма к фильму это становилось определяющим свойством стиля Янчо, которому соответствуют свободное, насколько это возможно, движение камеры, длинные планы, антипсихологизм актерского существования в кадре.

Фильмы первой половины 70-х гг. — "Народ еще просит"/"Красный псалом" (1971; пр. за режиссуру МКФ в Каннах, 1972; "Золотой глобус" в Милане, 1972; пр. Патрика Пуже оператору Яношу Кенде в Париже, 1972), изображающие аграрно-социалистическое движение конца XIX — начала XX века, и "Любовь моя, Электра" (1974; "Серебряный жетон" МКФ в Чикаго, 1975), в основу которого положена политическая пьеса Ласло Дюрко, адаптировавшая в сюжете-параболе образы древнегреческой мифологии, —обозначили переход в творчестве Янчо от структурной символики его предшествующих работ к менее определенной и интуитивной сюрреалистической символике. Его картины насыщаются символами, метафорами, аллегориями, фольклорными и историческими реминисценциями. Еще более активно он оперирует аллегорическими образами и ритуальной символикой, следуя логике не привычно-повествовательной, а ассоциативной, в дилогии "Венгерская рапсодия" (1978) и "Аллегро Барбаро" (1979; пр. за дилогию в категории "арт-фильм", Барселона, 1979; и др.), представляющей собою авторскую версию XX века и ставящей в центр этой панорамы обобщенный образ Венгра, его историческую судьбу, его внутреннее напряжение, его попытки выстоять в середине Европы на ветрах Большой Политики. Эту модель янчев- ского кино наследуют и развивают другие его фильмы 70-х гг., а также те, что осуществлены им в Италии ("Пацифистка", 1970; "Техника и ритуал", 1972; "Рим хочет другого императора", 1973; "Частные грехи, публичные добродетели", 1975; и др.