Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
• Автор: Л. Алова
• Издательство: Научно-исследовательский институт киноискусства
• Жанр: Критика
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-077-4

Охватывая период от зарождения кино и до 2001 г., "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" включает более 200 персоналий из Англии, Болгарии, Германии, Голландии, Греции, Дании, Испании, Италии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и бывшей Югославии. Конечно, мы не могли представить всех, кто создавал фильмы в Европе.

Внимательному читателю "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" предоставляет значительный материал, позволяющий увидеть картину развития европейского кино в целом на протяжении его более чем вековой, непростой и зачастую драматичной, истории, судьбу творческих импульсов и открытий, включая и те из них, что были сделаны давно, но оценены много позднее, обнаружить сложные взаимоотношения различных направлений, зародившихся в неоднородных культурных и общественных условиях в разных странах и в разные времена. Сцепления и перекрестки разных явлений и отдельных кинематографических фактов, очевидные в представленной картине европейского кино, зачастую похожи на хитросплетения лабиринта, лишь пройдя который, можно в полной мере оценить отдельные отрезки пути.

Справочное издание

---

Библиография: Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945— 1965 . Прага, 1966; Melounek Pavel. Karel Kachyna. CFU, Praha, 1984; Bartosek L„ Bartoskova S. Filmove profily. CFU, Praha, 1986; Zalman J. Umlceny Film. NSrodni filmovyarchiv, Praha, 1993.

КЕЛЕТИ МАРТОН

(Keleti Marton). Венгерский режиссер. Самый известный представитель жанрового, коммерческого венгерского кинематографа.

Родился 26 апреля 1905 г. в Будапеште. Первые шаги в искусстве сделал в 20-е гг. в качестве помощника режиссера в театре. Позже самостоятельно ставил драматические и оперные спектакли. Его приход в кино совпал с началом звукового периода. К. работал на киностудии ассистентом режиссера — сначала у Пала Фейоша, когда тот ставил свою знаменитую ленту "Весенний ливень", затем — у Ласло Вайды и Иштвана Секея, одного из самых крепких мастеров довоенного венгерского кинопроизводства. Дебютировал в 1937 г. адюльтерной комедией "Угрюмый муж" и в том же году выпустил на экран еще две картины ("Невеста из Тороцка" и "Вики"). В следующем году проявил такую же продуктивность, поставив три репертуарные комедии: "Борча в Америке", "Трудно быть отцом", "Кури свою трубку, Ладани". Однако с 1939 г., когда в Венгрии вступил в силу "запрет на профессию" для евреев, Келети уже не мог ставить фильмы под своим именем. Зато опытный кинематографист, он был первым, кто сразу после второй мировой войны вошел в полуразрушенные студийные павильоны и поставил фильм "Учительница" (1945). Сделанная мастерской рукой, хорошо передававшая атмосферу 1900-х гг., использовавшая современный монтаж и демонстрировавшая реалистическую, лишенную шаблонов игру актеров, эта экранизация пьесы Шандора Броди своей заявкой на критический реализм явилась для Мартона Келети значительным шагом вперед. Кроме того, он станет с этого времени едва ли не самым плодовитым режиссером в венгерском кинопроизводстве, практически каждый год выдавая новый фильм, а то и сразу два, пользующиеся зрительским успехом.

Келети хорошо чувствовал конъюнктуру времени и безошибочно выбирал материал и жанр. В 1948 г., в период т.н. "партийного кинопроизводства" (когда киностудии были распределены между четырьмя партиями, составлявшими правительственную коалицию) на киностудии "Ориент" (приписаннойсоциал-де- мократической партии) Келети поставил фильм "Осада Бестерце" по роману венгерского классика Кал- мана Миксата — не лишенную увлекательности "комедию положений", высмеивавшую в духе времени мелкопоместное венгерское дворянство прошлого века. Разоблачение феодальной Венгрии он позже продолжил (на этот раз в ключе драмы) в фильме "Странный брак" (1951), еще одной экранизации Миксата, получившей признание зрителей и критики. И все-таки самой сильной его стороной было комедийное начало. И опереточное — в первые годы после освобождения он одновременно с работой в кино заведовал литературной частью будапештского Театра оперетты. В ключе опереточного гротеска Келети экранизировал старую музыкальную комедию "Мишка-аристократ" (1948), слегка перелицевав ее на новый лад. Став на долгие годы одной из самых популярных венгерских кинокомедий, она своим успехом немало обязана венгерскому комику Калману Латабару, известному с довоенных времен. К. затем поставил с ним еще ряд комедий, основанных на характерных трюках артиста и остроумных диалогах ("Яника", 1949; "С песней по жизни", 1950; "Новички на стадионе", 1951; "С юным сердцем", 1953). Лучшая из них — "Выше голову!" (в сов. прокате "Судьба клоуна", 1954), которая достигала звучания подлинной трагикомедии, рассказывая о судьбе клоуна в период фашистской оккупации Венгрии и последующего освобождения. Поставленная им в год венгерского восстания 1956 г. комедия "Чудесный нападающий", действие которой происходит в воображаемой стране Футболии, отражала венгерскую футболоманию и одновременно изображала в пародийной форме диктатуру. Но тот же К. спустя три года проиллюстрирует официальную, партийно-государственную версию трагических событий 1956 г. в фильме "Вчера" (1959).

В самом начале 60-х гг., когда венгерское кино с приходом нового поколения режиссеров вступило в пору обновления, Келети, удостоенный всех почетных венгерских званий и наград, с 1950 г. преподававший режиссуру в будапештском Институте театра и кино и возглавлявший кинофакультет, стал терять почву под ногами, но пытался не сбавлять темпа. Хорошие и плохие фильмы — в жанре комедии, мелодрамы, детектива — сменяли друг друга. С 1964 г. он работал также на телевидении, ставил там спектакли и фильмы. Среди удачных его кинолент этого периода — две лирические комедии с Евой Рутткаи ("История моей глупости", 1965 и "Этюд о женщинах", 1967). Однако вершиной его творчества явилась гротескная лента "Младший сержант и другие" (1965), которая впервые после "Выше голову" рассказала средствами сатиры о последних днях второй мировой войны, когда Венгрия переживала пик террора. Вслед за писателем Имре Добози, которому принадлежит сценарий, К. основательно включался здесь в характерный для венгерского кино 60-х гг. спор с собственной национальной мифологией. После этого он поставил еще девять картин и, не завершив десятую — музыкальный, костюмный, приключенческий фильм "Падко Чином" (1973), - умер(1973).

А. Трошин

Фильмография: "Угрюмый муж" (A hara- pos ferj); "Невеста из Тороцка" (Torockoi menyasszony); "Вики" (Vki), все — 1937; "Борча в Америке" (Borcsa Amerikaban), 'Трудно быть отцом" (Nehezapanaklenni), "Кури свою трубку, Ладани" (Те csak pipalj, Ladanyi!), все— 1938; "Учительница" (Atam'tono), 1945; "Осада Бестерце" (Beszterce ostroma), "Мишка-аристократ" (Magnas Miska), оба — 1948; "Яника" (Janika), 1949; "С песней по жизни" (Da- lolvaszepazelet), 1950; "Странный брак" (Kiilonos hazassag), "Новички на стадионе" (Civilapalyan),o6a — 1951; "Эркель" (Erkel), 1952; "С юным сердцем" (Ifjii szfwel), "Маленький крейцер" (BCiskiajcar), оба— 1953; "Выше голову!" (Fel afejjel, в сов. прокате "Судьба клоуна"), 1954; 'Торжественное представление" (Di'szeloadas), "Мост жизни" (Azelet hidja), оба — 1955; "Два признания" (Ket vallomas), 1957; "Последнее приключение Дон-Жуана" (Don Juan legutolso kalandja), "Ночь черного глаза" (Fekete szem ejszakaja, Венгрия—Финляндия), оба — 1958; "Вчера" (Tegnap), "Граница в нескольких шагах" (Par lepes a hatar), оба— 1959; "Пока наступит завтра" (Amig holnap lesz), 'Чур, не я!" (Nemeranevem), "Ружья и голуби" (Puskakesgalambok), все — 1961; "Дождливое воскресенье" (Esos vasarnap), 1962; "Лебединая песня" (Hattyudal), 1963; "Однажды, двадцать лет спустя... " (На egyszer luisz ev millva), 1964; "Младший сержант и другие" (A tizedes meg tobbiek), "История моей глуxостo" (Butasagom tortenete), оба — 1965; "Переменная облачность" (Valtozo felhozet), 1966; "Эпод о женщинах" (Tanulmany a nokrol), 1967; "Рыцари "Золотой перчатки" (Az ara- nykestyu lovagjai, тв), "Опрометчивый брак" (Elsietett hazassag), оба — 1968; "Рассвет" (Virrad), "История и часгныге дела" (Tortenelmi maganiigyek), оба — 1969; "Грезы: любви" (Szerelmi almok, Венгрия - СССР); 1970; "Герцог Боб" (Bob herceg), "Беги, чтоб тебя поймали..."

(Fuss, hogy utolerjenek...), "У меня быгло 32 имени" (Harmincket nevem volt), все — 1972; "Палко Чином" (Csinom Palkd), 1973.

Библиография: Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин A.C. Венгерское кино: 70-80-е года. М., 1986.

КЕЩЛЕВСКИЙ КШИШТОФ

(Kieslowski Krzysztof). Польский режиссер и сценарист документального и художественного кино. Родился 27 июня 1941 г. в Варшаве, умер в 1996 г., там же. Окончил режиссерское отделение Государственной Высшей киношколы в Лодзи (1969). Профессор факультета кино и телевидения Силезского университета (1979-1982), в 1978-1981 гг. - вице-председатель Союза польских кинематографистов. Во время учебы начал снимать документальные фильмы.К. был уже известным документалистом, когда, используя свой опыт и методы работы в документальном кинематографе, начинает снимать свои первые художественные ленты для телевидения: "Персонал" (1975, Гран-при МКФ в Мангейме, 1975) и пролежавшее на полке до 1981 г. "Спокойствие" (1976), рассказ о трагедии простого человека, мечта которого о собственной семье и доме оказалась недостижимой, а сам он стал жертвой системы.

Документальный опыт режиссера сказался и в его полнометражном дебюте — картине "Шрам" (1976), демонстрирующей ситуацию, в которой не может быть правильного выбора, а может быть лишь выбор между большим и меньшим злом; и в следующем фильме — "Кинолюбитель" (1979, Золотая медаль и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Москве, 1979, пр. МКФ в Западном Берлине, 1979, Гран-при МКФ в Чикаго, 1980), рассказе о самореализации скромного провинциального чиновника, взявшего в руки кинокамеру и ощутившего великую силу искусства и его воздействие на окружающую жизнь.

О границах компромисса, о цене человеческого достоинства, в сущности, все последующие фильмы К.— "Без конца", "Короткий рабочий день", "Случай", завершившиеся, вероятно, самым сложным предприятием "этического" кинематографа" — телевизионным сериалом "Декалог", созданным в рекордно короткий срок как светский вариант евангельских заповедей и принесшим режиссеру мировую славу. Десять сюжетов этого сериала сняты в форме судебных разбирательств, в каждом из которых сталкиваются противоположные нравственные позиции. Два Из этих фильмов — "Короткий фильм об убийстве" (1987, спец. пр. жюри и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Каннах, 1988; пр. Европейской киноакадемии "Феликс") и "Короткий фильм о любви" (1988) - вышли на экраны кинотеатров.