Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
• Автор: Л. Алова
• Издательство: Научно-исследовательский институт киноискусства
• Жанр: Критика
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-077-4

Охватывая период от зарождения кино и до 2001 г., "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" включает более 200 персоналий из Англии, Болгарии, Германии, Голландии, Греции, Дании, Испании, Италии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и бывшей Югославии. Конечно, мы не могли представить всех, кто создавал фильмы в Европе.

Внимательному читателю "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" предоставляет значительный материал, позволяющий увидеть картину развития европейского кино в целом на протяжении его более чем вековой, непростой и зачастую драматичной, истории, судьбу творческих импульсов и открытий, включая и те из них, что были сделаны давно, но оценены много позднее, обнаружить сложные взаимоотношения различных направлений, зародившихся в неоднородных культурных и общественных условиях в разных странах и в разные времена. Сцепления и перекрестки разных явлений и отдельных кинематографических фактов, очевидные в представленной картине европейского кино, зачастую похожи на хитросплетения лабиринта, лишь пройдя который, можно в полной мере оценить отдельные отрезки пути.

Справочное издание

---

Г. Компаниченко

Фильмография: "Крейцерова соната" (Kreutzerova sonata, немой), 1926; "Швейк на гражданке" (Svejkvcivflu, немой), 1927; "Эротикон" (Erotikon, немой), 1929; "С субботы на воскресенье" (Ze soboty na nedeli), 1931; "Начерадец, король картежных фанатов" (Naceradec, kral kibicu), 1932; "Экстаз" (Extaze), 1933; "Ноктюрн" (Nokturno, Австрия), 1934; "Балерина" (Ballcrine, Италия), "Хорошая страна" (Good Earth, реж. некоторый сцен, США), оба — 1936; "Преступление не окупается": "Неверный выход" и др. серии (Crime Doesn't Pay, The Wrong Way Out, США), 1938; "В границах закона"(Within the Law), 1940; "Ревность" (Jealousy, США), 1945; "Поиски ребенка 312" (Suchkind 312, ФРГ), 1956.

Библиография: Jaroslav Broz, Myrtil Frida. Historie ceskoslovenskeho filmu v obrazech. 1898-1930. Orbis. Praha, 1959; JaroslavBroz, Myrtil Frida. Historie ceskoslovenskeho filmu v obrazech. 1930-1945. Orbis. Praha, 1966; Vana Otakar. Gustav Machaty. Praha, 1971; Bartosek Lubos. Dejiny ceskoslovenske ki- nematografiel. Praha, 1979; Bartoskova S., Bartosek L. Gustav Machaty. // Filmove profily. Praha, 1986.

МЕЛЬЕС ЖОРЖ

(Melies Georges). Французский кинорежиссер. Родился 8 декабря 1861 г., умер 21 января 1938 г. Один из пионеров кинематографа. Сын фабриканта обуви, Жорж Мельес на приданое своей жены, составившее полмиллиона франков, приобрел театр "Робер Уде", основанный иллюзионистом и фокусником, в котором отточил собственное мастерство мистификатора и режиссера, примененное впоследствии в киноискусстве. М. стал не только пионером кинорежиссуры, он направил кино по пути театрализованного зрелища.

Приобретя за 28 тыс. франков киноаппарат Уильяма Пола, М. начинает экспериментировать как с реалистическими, так и с трюковыми сценами, не привнося поначалу первыми восьмьюдесятью своими лентами, снятыми в 80-е гг. прошлого века, ничего нового по сравнению с прочими энтузиастами нового вида искусства. Он смог совершить революцию в киноиндустрии, построив в своем поместье в Монт- ре, в пригороде Парижа, первую киностудию за 80 тыс. франков. Благодаря случаю (в аппарате во время съемок заело камеру и омнибус превратился в катафалк) обнаружив возможность воспроизведения на экране превращений и исчезновений людей и предметов, М. делает этот прием одним из основополагающих в своих экспериментах. Трюк превращения (дамы в черта, китайскую вазу или в букет цветов) или замены, исполызуемый им, начиная с фильма "Фауст и Маргарита", буквально ошеломляет зрителя.

Со временем арсенал художественных средств Мелыеса обогащается двойной экспозицией, комбинированной фотографией, двойной и многократной экспозицией, съемкой в каше. Именно М. кинематограф обязан всеми этими открытиями. И хотя камера в его лентах намеренно театрально неподвижна, хотя он отвергает значение крупного плана, уже тогда применяемого прочими режиссерами, и в случае необходимости укрупнения предмета вместо приближения его к камере изготавливает его в огромном размере (как это произошло с ключом в "Синей Бороде"), хотя его манера кажется архаичней по сравнению с опытами Люмыера (отказ от монтажа, смены планов, съемка не эпизодами, а целыми сценами), М. является основоположником зрелищного постановочного кинематографа. М. обращался к постановкам в разных жанрах — от фантастики ("Путешествие на Луну") и поэтических феерий, разыгранных с помощыю пантомимы ("Золушка", "Красная Шапочка", "Гулливер", "Робинзон Крузо"), до художественной реконструкции реальных событий ("Морской бой за Грецию", "Дело Дрейфуса").

Однако талант кинематографиста-волшебника в Мельесе вовсе не сочетался с дарованиями бизнесмена. Его дорогостоящие постановки, поначалу приносившие прибыль, очень скоро начали беззастенчиво копироваться торговцами как в Европе, так и в Америке, и начавший деятельность в кино богатым человеком, М. вскоре разорился, студия в Монтре, да и само поместые были проданы за долги, а самого автора более 4000 лент, одного из создателей французского и мирового киноискусства спустя годы обнаружили торгующим газетами на том самом вокзале, что запечатлел Люмьер в "Прибытии поезда"...

О. Рейзен

Фильмография: "Игра в карты" (La partie de cartes), "Страшная ночь" (Une nuit terrible), "Замок дьявола" (Le manoir du diable), все — 1896; "Морской бой за Грецию" (Combat naval a Grece), "Фауст и Маргарита" (Faust et Marguerite), оба — 1897; "Дьявольская магия" (Magie diabo- lique), "Человек со складными головами" (L'homme de tete), оба — 1898; "Христос, идущий по воде" (Le Christ marchant sur les eaux), "Дело Дрейфуса" (L'affaire Dreyfus), "Золушка" (Cendrfflon), все — 1899; "Жанна Д'Арк" (Jeanne d'Arc), 1900; "Красная Шапочка" (Le petit Chaperon rouge), 1901; "Путешествие на Луну" (Le voyage dans la Lune), 1902; "Фауст" (Faust), 1904; "Рип-Ван-Винкль" (Rip Van Winkle), 1905; "200 000 лье подводой" (200 000 lieues sous les mers), 1907; "Столкновение" (L'eclipce), "Гамлет" (Hamlet), "Пошардиана" (Pochardiana), 1908; "На завоевание полюса" (A la conquete du Pole), 1913; и др.

Библиография: Садуль Ж. Всеобщая история кино. М., 1958; Sadoul G. Georges Melies. P., 1961; Sadoul G. An Index to the Creative Work of Georges Melies (1896— 1912). L., 1947; Bessy M. Georges Melies mage. P., 1961; Femandes Cuenca С Georges Melies (1861-1938). Madrid, 1963; HammondP. Marvellous Melies. L., 1974.

МЕНЦЕЛЬ ИРЖИ

(Menzel Jin). Чешский режиссер и актер театра и кино, сценарист. Родился 23 февраля 1938 г. в Праге в семье писателя, журналиста и сценариста Йозефа Менцеля. Один из самых ярких, наряду с Форманом и Хитиловой, представителей "новой волны" чехословацкого кино, М. с детства мечтал о карьере театрального режиссера и актера, но не был принят в театральный вуз "из-за полного отсутствия необходимых данных". Так он оказался на режиссерском отделении Киноакадемии (ФАМУ, 1957-1962) в мастерской О. Вавры вместе с Хитиловой, Шормом, Немцем, Юрачеком, Ирешем.

Книжный мальчик, тихий и застенчивый, он какое-то время находится в тени своих более взрослый и уверенных в себе коллег, большинство которых приобрели известносты уже своими учебными работами. Впрочем, дипломный фильм М. о выдающемся чешском композиторе, большую часть жизни проведшем в Австрии и Германии, синтезировавшем в своей музыке влияние Сметаны, Дворжака и Малера, "Умер наш пан Фёрстер" (1962) все расставляет на свои места, свидетельствуя не только о высокой степени владения профессией, но и о широкой образованности и несомненном оригинальном таланте автора, сумевшего в коротком фильме передать всю сложность отношения этого музыканта к Чехии и народному творчеству.

По окончании Киноакадемии М. проходит службу в армии на киностудии Армейский фильм. Это не мешает ему участвовать в съемках фильма Хитиловой "О чем-то ином" в качестве помощника режиссера, начать актерскую карьеру в театре Иржи Крейчика (исполняя одну из главных ролей в комедии " Пансион для холостяков"), а потом и в кино, снимаясь в роли молодого адвоката (и играя, по существу, самого себя - робкого и тихого) в фильме Кадара и Клоса "Обвиняемый" (1964). В кино М. дебютирует в 1965 г. новеллой "Смерть пана Бальтазара" в киносборнике по произведениям Бо- гумила Грабала "Жемчужинки на дне", который принято считать свидетельством фронтального наступления "новой волны" чешского кино. Б. Грабал, которого называют Кафкой и Гашеком в одном лице, прошедший, на самом деле, намного более сложный путь развития как художник, привлекал молодых (как и М. Кундера и Й. Шкворецкий) неакадемичностью своего искусства. Искусства, которое отказывалось от "больших тем", было способно увидеть гротескно-трагическое лицо эпохи в "жемчужинках на дне" — простых "маленьких" людях, в любой ситуации сохраняющих свое "я", абсолютно независимых в своем человеческом существовании, которое хотя и "представляется временами абсурдным, но никогда не перестает быть реальным" (Грабал). Киноновелла М. поразила глубоким проникновением в поэтику автора и завораживающими поэтическими сценами балета мотоциклов. Она принесла молодому режиссеру известность среди кинематографистов и знатоков кино. В том же году, подтверждая свой несомненный кинематографический дар, М. снимает еще одну новеллу на этот раз по рассказу Йозефа Шкворецкого "Преступление в женской школе", давшей название всему киносборнику. Со швейковской непринужденностью объединив школьных учителей с сексом, а сюрреалистическую метафорику с бытописательством, М. создает эротическую пародию на криминальные фильмы о преступлении и краже, которых не было, с гашековским наивом разыгрывая при этом простачка, который вроде бы и сам не понимает, как это у него выходит...

Но лишь после выхода на экраны полнометражного дебюта "Поезда под особым наблюдением" М. становится мировой знаменитостью. Помимо многочисленных отечественных и международных призов, включая Большой приз МКФ в Мангейме, первую премию МКФ в Аддис-Абебе и т.д., он получает "Оскара" в категории "лучший зарубежный фильм", а Жан-Люк Годар, посмотрев "Поезда...", называет М. "гениальным кинематографистом". Нескончаемые очереди у касс свидетельствовали о появлении художника, равно интересного как интеллектуалам и знатокам, так и простому зрителю. Неподражаемое чувство юмора, ирония, смешанная с меланхолией, неукротимым оптимизмом, органичностью немыслимого, на первый взгляд, соединения возвышенного и низменного, великого и ничтожного, отчаяния и беспечности покорили и самую широкую публику, и наивзыскательнейшую критику.