Виктор Авилов - Монологи на заданную тему: Об актерском мастерстве, и не только…

• Название: Монологи на заданную тему: Об актерском мастерстве, и не только…
• Автор: Виктор Авилов
• Жанр: Публицистика
• Год: 2009
• ISBN: 978-5-17-053041-0, 978-5-403-00699-6

Для кого эта книга?

Если ориентироваться на то, что ее будут читать те, кто просто хочет получить некоторые навыки, скажем так, артистизма для общения с окружающими, – это одно. И это, кстати, самая сложная аудитория, поскольку возрастной, профессиональный диапазон, круг интересов очень широки.

Если будут читать те, кто играет в самодеятельном театре, увлекается драматургией, – это уже другое дело.

И совсем третье – если речь идет о тех, кто готовится поступать в какой-нибудь театральный вуз. Профессиональные актеры – это вообще отдельный разговор.

Всем одновременно угодить просто нельзя!

А эмоциональная сфера – это близко и понятно всем и касается всех.

Таким образом, из нашей беседы что-то полезное, я надеюсь, сможет почерпнуть для себя каждый читатель.

Согласны?

Тогда начинаем!

---

С первого раза это упражнение может «не пойти» по чисто внутренним ощущениям. Но ничего, тяжело в учении – легко в бою. Вообще практика показывает, что при подготовке частенько очень здорово помогает именно все то, что сначала, казалось бы, ужасно мешает. При этом с человеком происходит нечто большее, чем просто раскрепощение. Поработав с текстом в разных стилях и жанрах, возвращаемся к первоначальному варианту. Прочти монолог так, как он, по твоему мнению, действительно должен звучать. Чувствуешь разницу?

Могу порекомендовать еще одно отличное упражнение, способствующее раскрепощению и обретению большей свободы владения собственными выразительными возможностями. Представь себе, что ты связан по рукам и ногам. Твоя задача – донеси весь текст душой, не помогая себе ни жестикуляцией, ни какими-либо другими пластическими средствами. Следующий этап – душу не прикладывай, произнося текст, донеси его, подтверждая только пластикой, движениями, которые ты считаешь правильными. Сначала убрав руки. Затем только жестикуляция. Еще интереснее потом вообще лишить себя текста. Пусть его говорит другой человек или можно записать себя на магнитофон и поработать «под фанеру». Можно придумать еще что-то в этом же духе. Тут опять же полная свобода для творчества и фантазии.

Само собой, костюм тоже играет немаловажную роль. Именно в плане ощущения себя. Да и на пластику, движения он тоже влияет. Понаблюдай за окружающими и обрати внимание, насколько стиль одежды меняет походку, жестикуляцию человека. Деловой костюм – повседневное платье – вечерний наряд и т. д. и т. п…Разница, по-моему, очевидна. А говорить о том, что сценический костюм – это особое искусство и одно из важнейших выразительных средств создания образа, думаю, просто излишне. Это касается не только сцены, но и любого выступления на публику. Например, если ты читаешь какой-то доклад молодежной, студенческой аудитории, то можно надеть джинсы и свитерок, и ты будешь ощущать себя «в своей тарелке». Совсем другое дело – делать тот же доклад профессуре, ученым мужам. Тут и сама форма доклада будет немножко меняться. Естественно, решающее значение в данном случае имеет совсем не это, а уровень владения темой, свобода владения текстом, настрой аудитории ну и многое-многое другое. Но чувствовать себя комфортно, быть уверенным в том, что уж по крайней мере с внешним видом у тебя все в порядке и одет ты «к месту», тоже очень важно.

Кстати, в качестве тренировки можно к тем упражнениям, о которых мы говорили выше, добавить еще и этот элемент. Поэкспериментируй с внешним обликом (естественно, насколько позволяют возможности), отмечая для себя внутренние ощущения. Для начала на уровне «гармонирует – не гармонирует», «помогает – мешает». При желании можно рискнуть пойти дальше: постараться перебороть то, что мешает. Как один из вариантов: подбери самый что ни на есть дурацкий, смешной костюм и, несмотря на нелепый, комичный внешний вид, прочти монолог в трагическом ключе. Постарайся донести его так, чтобы костюм сработал как неотъемлемая часть того, что ты делаешь. Этот прием имеет право на существование и используется многими режиссерами, но надо сказать, что удачные «попадания» можно пересчитать по пальцам.

Вполне вероятно, что из этого ничего путного не выйдет и, кроме дискомфорта, ничего не получишь. Но ведь подобное случается и в театре: идеальные костюмы к спектаклю могут родиться не сразу. Да и по жизни: с утра проспал и в спешке нацепил первое, что под руку попалось, – с кем не бывает! А когда костюм подобран неудачно, это уже борьба не с ним, а с самим собой. К этому тоже надо быть готовым, и если не использовать внешний облик как дополнительное выразительное средство, то уж по крайней мере научиться владеть собой так, чтобы он мешал как можно меньше, не повредит. Так что попробовать такое упражнение стоит. Опять же, собственное чувство плюса и минуса из этих изысканий вполне может получиться и в дальнейшем будет срабатывать автоматически, что само по себе весьма полезно.

Для того чтобы поймать нужное эмоциональное состояние, можно почитать выбранный текст под музыку. Это хорошая идея сама по себе, но тут возникает определенная сложность. Каждый ищет свою музыку, которая созвучна тому или иному психоэмоциональному состоянию. Из того громадного спектра музыкальных тем, которые существуют вообще, выбрать то, что действительно соответствует твоим замыслам, – задача очень не простая. Но об этом – отдельный разговор.

Музыка

В театре, как и в кинематографе (а в кино особенно), добиться стопроцентного эмоционального воздействия на зрителя помогает звуковой ряд: музыка и голос. Материал с проявленной пленки без студийного озвучания и записанных шумов смотреть совершенно невозможно. Кажется, что все ужасно плохо, все не то, все скверно сыграно, актеры двигаются неправильно, говорят не так… Отвратительное зрелище! А к себе-то вообще критически относишься, в пять, десять раз критичнее, чем зритель… В общем, полный кошмар получается. Но насколько потом все меняется, сколько каждый компонент аудиоряда, который добавляется, дает плюсов! Яркий тому пример – фильм «Господин оформитель». Главную героиню озвучивала классная актриса Светлана Смирнова. Те, кто видел этот фильм, наверняка согласятся со мной, что тут идеально совпали и сработали все компоненты: видеоряд, Светин голос и музыка Сергея Курехина. Но к сожалению, настоящие мастера, которые умело управляются с музыкой, редкость. Парадоксально, но факт: именно в театре и кино этими мощнейшими выразительными средствами хуже всего умеют пользоваться. Иной раз просто диву даешься: ну как это человек вообще ничего не чувствует! Разумеется, в театре нельзя «подложить» правильное озвучание. Киномонтаж – это одно, сцена – совсем другое. Но некоторые параллели проводить все-таки можно.

Музыка очень здорово помогает. Я в этом убедился не раз и не два на собственном опыте. Думаю, что каждый зритель, хоть раз побывавший у нас «На Юго-Западе», подтвердит, что режиссер нашего театра Валерий Романович Белякович великолепно работает с музыкой. У него в этом плане отличное чутье. Раньше по-всякому бывало: начинали репетировать с текстов, читали их, затем разводили по мизансценам, и только потом, недели через две-три, Романыч приносил какие-то наметки фонограммы спектакля. Сейчас у него постепенно выкристаллизовывается свой стиль работы: он по наитию начинает именно с музыки, уже на первые репетиции приходит с огромным подбором тем. Насколько музыка помогает исполнителю – это невозможно передать словами, это можно только ощутить. Как она подхватывает тебя, твои эмоции, и ты льешься вместе с этой мелодией… Происходит удивительное единение, и зал это чувствует, принимает и впитывает.

Итак, как я уже говорил, чисто для тренинга очень хорошо проработать монолог под разную музыку. При этом, конечно, имея какую-то одну тему, свою, главную. Все это так, есть только одно маленькое «но». Даже не «но», а просто «рабочий момент», от которого никуда не денешься. Прежде чем удастся найти эту самую необходимую музыкальную тему, придется потратить немало времени и сил. Я недавно сам с этим столкнулся, подбирая звуковое оформление к новому спектаклю. Ведь только в одном альбоме было порядка ста тридцати музыкальных тем. А таких дисков я отслушал, наверное, не один десяток. Сначала из каждого я выбирал то, что показалось более-менее подходящим, а потом прослушивал отобранное еще раз и тогда уже делал окончательный выбор. Работа кропотливая, но очень интересная.

Но, кстати сказать, вполне возможно, что в нашем случае подобрать не будет так уж сложно. Приступая к занятиям, ты будешь уже более-менее представлять, чего ты хочешь добиться, хотя бы общее направление, что-то, имеющее свою, вполне определенную эмоциональную окраску. И если выбираешь отрывок или монолог уже определенного уровня, содержащий энергетику (а наш «тренировочный» материал, как мы уже договорились, должен быть именно таким), тебе к нему и музыка нужна будет соответственная. Наверняка помогут сориентироваться и личные пристрастия, и, может быть, где-то увиденный пример.

Многое зависит еще и от того, как наш с вами монолог видит каждый конкретный человек. Один считает «Быть или не быть» философским размышлением, и соответственно в этом случае подойдет серьезная, медленная, глубокая музыка. Кто-то решит, что он должен быть более действенным. Это уже совсем другое дело, ближе к манере исполнения Высоцкого. Выполнению такой задачи будет помогать что-то более динамичное, ритмичное. Так что, прокручивая диск за диском, нужно слушать не только собственно музыку, но и свои ощущения: не вызывает ли у тебя сочетание музыки и текста, например, чувство протеста. Ну никак не соответствует эта тема твоим представлениям о Смысле, который предстоит донести, ничем не помогает добиться поставленной цели! Обозначь для себя то, что мешает, даже не то, что тебе или персонажу – конкретной задаче. Сам поиск – уже интереснейший опыт в работе души. Когда же он увенчается наконец успехом, когда посчастливится найти, когда музыка и текст совпадут, ты будешь сторицей вознагражден.