Газета "Своими Именами" (запрещенная Дуэль) - Газета "Своими Именами" №13 от 27.03.2012

• Название: Газета "Своими Именами" №13 от 27.03.2012
• Автор: Газета "Своими Именами" (запрещенная Дуэль)
• Жанр: Политика
• Год: 2010

«Дуэ́ль» — еженедельная российская газета (8 полос формата А2 в двух цветах), выходившая с 1996 по 19 мая 2009 года. Позиционировала себя как «Газета борьбы общественных идей — для тех, кто любит думать». Фактически была печатным органом общероссийских общественно-политических движений «Армия Воли Народа» (и.о. лидера Ю. И. Мухин).

Частые авторы: Ю. И. Мухин, В. С. Бушин, С.Г.Кара-Мурза. Публиковались также работы Максима Калашникова (В. А. Кучеренко), С. Г. Кара-Мурзы, А. П. Паршева, Д. Ю. Пучкова и др. Художник — Р. А. Еркимбаев

Первый номер газеты вышел 9 февраля 1996 года. До этой даты коллектив редакции выпускал газету «Аль-Кодс» (учредитель — Шаабан Хафез Шаабан). Главную цель новой газеты издатели газеты изложили в программной статье «Учимся Думать»[1].

В 2007 году Замоскворецкий районный суд города Москвы принял незаконное решение [2] об отзыве свидетельства о регистрации газеты. Решение вступило в силу в мае 2009 года, печать газеты прекращена. Коллектив редакции, не пропустив ни одного номера, продолжил выпуск новой газеты «К барьеру!», продолжающей традиции закрытой газеты «Дуэль».

[1] См.Статью «Учимся Думать» http://www.duel.ru/199601/?1_1_1

[2] Кремлевский режим и лобби одного маленького государства в России руками лоббистов этого маленького государства в судах России ..." http://www.kbarieru.info/200901/?01_1_1

---

“...Беспечно, легко без остатка разменивал великую тысячелетнюю культуру на дрянные пустяки. Наступало царство людей, не помнящих родства. Обыватели города жаждали только хорошего пищеварения и дешевого развлечения...”.

Но нынешняя ситуация страшнее стократно. Дело в том, что СМИ контролируются людьми, для которых все русское чуждо, которые вдобавок являются гражданами иностранных государств! Поэтому сейчас стоит вопрос не просто о преодолении очередной Смуты, но и о сохранении нашего языка, нашей культуры, нашего народа. И для этого следует пользоваться трудами классиков нашей литературы, нашего кинематографа.

Важнейшее из искусств

Лучшие исторические фильмы были сняты в нашей стране. Почему лучшие? Ну, во-первых, они были свободны от всех недостатков, присущих фильмам западным. А во-вторых, у них было собственное лицо. Посудите сами, в зарубежных исторических фильмах все главные герои скроены на один манер и напоминают или благородных ковбоев с Дикого Запада, или лондонских джентльменов (смотря, кто писал сценарий или ставил фильм - англичане или американцы). Что Спартак, что Сид, что какой-нибудь викинг - характер один и тот же. А у нас - каждый герой был своеобразен. Лишь одно объединяло их всех - огромная любовь к своему великому Отечеству.

Создатели фильмов старались отыскать какую-то основную черту в характере великого человека, выделить ее, подчеркнуть. Александр Невский - былинный герой, Петр I - энтузиаст, всего себя отдающий строительству могучего государства, такой близкий и понятный в те далекие тридцатые годы комсомольцам - строителям Магнитки и Донбасса. Суворов - гений и великий воин, но не прочь и пофиглярничать. Кутузов - точь-в-точь соответствует характеристике, данной ему Наполеоном - “старый хитрый лис”; озорной бесшабашный Скобелев - любимец армии, этакий дореволюционный Чапаев; Нахимов - хладнокровный, аскетичный, волевой, лишенный чувства страха человек; Иван Грозный - фанатик идеи о едином русском царстве великом. Даже враги нашей страны и то были образами яркими, запоминающимися.

Витиеватые, красноречивые, наивные турки, хитрые интриганы англичане, петушащиеся французы. Кстати, нельзя сказать, что в застойных фильмах была продолжена эта традиция. Исторические личности выглядели в них какими-то блеклыми, непохожими на живых людей. Что Жуков, что Сталин, что Рокоссовский. Говорят фразами из учебника и действуют по учебнику. Если кто из исторических личностей и запоминается в “Освобождении”, так это... Гитлер. Не было в застойных фильмах и азарта в батальных сценах, того самого “упоения в бою”, о котором писал Пушкин и которое так замечательно реализовывали на языке кино наши лучшие режиссеры в тех первых исторических фильмах. В застойных фильмах батальные сцены - это просто катящиеся куда-то танки и бегающие туда-сюда массы людей.

А ведь с каким удовольствием, как лихо колошматили оккупантов всех мастей и эпох в старых фильмах! Сколько радости и сейчас доставляет последнее “буль-буль” ушедшего под лед крестоносца в “Александре Невском”! Так что не зря в конце сороковых - начале пятидесятых именно наши исторические фильмы собирали полные урожаи призов престижнейших международных фестивалей и полные кинотеатры как у нас, так и в других странах. Представьте себе, даже сам процесс съёмок (!!!) некоторых наших исторических боевиков освещался со всеми подробностями корреспондентами ведущих журналов и газет Франции, Англии и Голливуда!!! Сейчас это кажется прямо какой-то ненаучной фантастикой, но это так. От каких же еще недостатков были свободны наши фильмы?

Перво-наперво, от глупой мелодраматизации исторических событий. Дело в том, что, судя по западным фильмам, судьбы мира зависели не от того, кто кого перехитрил за столом переговоров, обыграл на поле битвы, а, выражаясь грубо, от того, кто с кем переспал. История - это не вереница любовных интрижек, а череда военных и дипломатических побед. А интриг, только не любовных, а шпионских, и предательства, только не в амурных вопросах, а в государственных, в истории предостаточно. Так что история в наших фильмах представала перед зрителями во всей своей целостной целесообразной красоте.

Во-вторых, все наши фильмы снимались под строжайшим призором лучших советских историков. Достаточно сказать, что фильмы “Кутузов” и “Адмирал Нахимов” консультировал и ныне непререкаемый авторитет в российской истории XIX столетия академик Е.В. Тарле. Плюс ко всему у каждого фильма были консультанты военные. Так что в наших фильмах не встретишь утверждений, что, мол, Берлин - столица Англии. Вы думаете, это шутка? А вот и нет. Взять к примеру французский фильм “Монголы”, в котором исконно русский и, слава богу, бывший только русским на протяжении своей тысячелетней истории город Суздаль каждые пять минут называли польским городом. А вдобавок, по мнению французских киношников, Чингис-хан был живехонек спустя полтора десятка лет после своей смерти, и это не считая других, тянущих на кол с минусом ляпов! Или старый англо-американский фильм “Спартак”? И актеры, вроде, отличные, фильм - ничего. Но вот с историей у его создателей были явно нелады. Гай Гракх - народный трибун, являющийся одним из главных действующих лиц фильма, на самом деле почил... за 70 лет до восстания Спартака. Скорее всего, мелодраматизация сюжета связана с желанием “причесать” нелицеприятные исторические факты.

Ну зачем нам приукрашивать Ушакова, Суворова, Кутузова, Нахимова? Эти люди и в самом деле были воплощением воинского долга, мужества и любви к своей родине. И свою карьеру не запятнали ни расстрелом пленных, ни убийствами мирных жителей, что было (и в больших количествах) на совести, например, адмирала Нельсона и леди Гамильтон. Впрочем, этой сладкой парочке следует попомнить и предательство русских союзников, когда Нельсон пустил в тыл Суворову французский десант. Во избежание освещения этих неприятных фактов и заменили их густо послащенной мелодрамой. К тому же снимать частную жизнь великих людей, посвящая батальным сценам 7-8 минут из 2-3-часового фильма, было куда дешевле.

Кстати, огромный плюс советского исторического кино - наличие юмора несмотря на трагедийность практически всех сюжетов. Отметим также и то, что в наших старых фильмах очень тщательно сохранялась стилистика языка той или иной эпохи. Ведь и современному человеку понятны слова “еси”, “токмо”, “длань”. А их использование сохраняет аромат времени. В некоторых наших фильмах нет вообще ни единого вымышленного слова или факта. То есть все фразы, произнесенные тем или иным историческим лицом и в самом деле им произносились или, на худой конец, излагались в письменном виде.

Добавим, что каждый старый советский исторический фильм снимался, в прямом смысле слова, лучшими силами нашего кинематографа. Музыку писали ведущие композиторы, в том числе и Д. Шостакович, и С. Прокофьев, и А. Хачатурян, ставили их лучшие режиссеры - С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, В. Петров, Г. Козинцев, братья Васильевы – и снимались в них лучшие актеры. Средства, выделяемые государством на создание таких фильмов, естественно, многократно превышали затраты, на которые были в состоянии пойти и крупнейшие, но частные западные фирмы. Впрочем, если хотите доказательств - сравните батальные сцены. Правильными были даже такие “мелочи”, как ордена, погоны, форма... Если уж орден святого Владимира с мечами, так это орден святого Владимира с мечами. В батальных сценах принимали участие порой целые дивизии Советской Армии. Три швейных фабрики работали на пошив одежды для исторических фильмов! Не жадничали даже на строительство настоящих парусных военных кораблей образца прошлого века. Павильонные съемки сводились к минимуму. К примеру, переход Суворова через Альпы снимался в довольно рискованной обстановке, в настоящих горах на Кавказе, с привлечением большого количества спортсменов. Шлифовался каждый эпизод, каждая сцена. Любое слово, произнесенное в таком фильме, должно было запомниться зрителю на всю жизнь.

Золотой век кино

Золотой век советского исторического кино начался в 1936 году, когда наконец-то СССР избавился от излишне ретивых революционеров типа Бухарина. Именно в 1936, а не в 1941, как утверждают даже многие коммунисты, дореволюционная российская история засверкала перед советскими людьми во всем блеске. Ежегодно выходили десятки исторических романов - для детей, подростков, взрослых, снимались фильмы (с 1936 по 1956 год были сняты практически все исторические советские фильмы), издавалась научная литература, ставились памятники.

Сталин отлично понимал, что СССР только тогда станет великой державой, если каждый советский человек проникнется гордостью за свое великое прошлое. Если каждый советский человек будет чувствовать свою ответственность перед предками, будет изо всех сил стараться быть похожим на них. И вот тогда-то с советского экрана на фоне двуглавого орла произнес свою знаменитую полтавскую речь Перт Великий. “Петр Первый”, двухсерийный фильм по сценарию великого советского писателя Алексея Николаевича Толстого, стал первой ласточкой советского исторического кино. Да какой там ласточкой! Орлом! 1938 - “Александр Невский”, 1939 - “Минин и Пожарский”, 1940 - “Суворов”, 1943 - “Кутузов” (кстати, любимый фильм Сталина), 1944-1945 - “Иван Грозный”, 1946 - “Адмирал Нахимов”, 1952 - “Адмирал Ушаков”, 1954 - “Герои Шипки”. И это не считая фильмов про учёных (“Пирогов”, “Академик Иван Павлов”, “Жуковский” - об отце русской авиации, “Александр Попов” - изобретателе радио), путешественников (“Пржевальский”, “Миклухо-Маклай”), композиторов (“Мусоргский”, “Глинка”). Когда смотришь эти старые, но по-прежнему классные фильмы-памятники, создается впечатление, что их создатели даже учитывали характер и личные пристрастия главного героя, снимали фильмы так, что представься нашим национальным героям возможность их увидеть, они были бы довольны. Иван Грозный, например, обожал духовную музыку и сам сочинял стихиры для церковного хора. Действие фильма разворачивается на фоне потрясающих православных песнопений. Петр Великий был человеком жизнерадостным и оптимистичным несмотря на далеко нерадостную жизнь. И фильм о нем получился яркий, озорной, искрящийся юмором. Адмирал Нахимов терпеть не мог напыщенных речей и славословий, и фильм о нем такой же аскетичный, суровый и мощный, каким был характер великого флотоводца.