Андрей Бурлака - КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ

• Название: КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ
• Автор: Андрей Бурлака
• Издательство: М.: Издательство МП «Останкино», 1991. — 320 с. + 64 с. ил.
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 1991
• ISBN: ISBN 5-86018-001-2

Энциклопедия охватывает все стилевые направления отечественной рок–музыки — от андерграунда и арт–рока до хард–рока и хэви–металла. Это первая попытка систематизации и описания отечественных рок–групп, начиная с времени их первых концертов (1963) и вплоть до 1990 года. В книге по каждой рок–группе приводятся такие небезынтересные для широкого читателя сведения, как год и место создания, исходный состав, значительные события творческой биографии, генезис развития. В конце статей даны дискографии. Книга содержит краткий словарь музыкальных терминов рок–культуры, хронологию появления отечественных рок–групп и алфавитные указатели.

Это одно из первых отечественных изданий, в котором делается попытка наиболее пол-но представить историю советского рока — от концертов первых рок-групп (1963) и вплоть до конца предыдущего года.

Иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки охватывает все стилевые напрасления (андерграунд, арт-рок, хард-рок, хэви-металл и др. ), за исключением поп-музыки и джаз-рока, поскольку те заслуживают самостоятельного исследования. Мы же лишь частично затрагиваем проблему стыка жанров, когда какие-либо певцы или группы начинали работать в поп-музыке, а затем эволюционировали в рок, либо, что реже, смена пристрастий про-исходила в обратной последовательности.

---

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ. Одна из основных формул рока, сформирована в середине 50-х в Чикаго и, будучи имплантирована в белую британскую поп-сцену, дала жизнь большинству последующих направлений и форм собственного рока В 60-х и 70-х ритм-энд-блюз у нас пытались играть многие, хотя мало у кого это получалось — отметить следует прежде всего Алекса Уайта (Алексей Белов) и «Удачное Приобретение» в Москве», Пита Андерсона в Риге, Юрия Ильченко, «Мифов» и «Манию» в Ленинграде и т. д. Сегодня блюз остаётся доминирующим элементом в творчестве рижского «Цемента», ленинградских «Опытов Александра Ляпина», донецкого «Дикого Мёда» и ряда других групп. В Риге и Харькове в конце 80-х проходили специализированные блюзовые фестивали.

РОК-ОПЕРА. Стремление рок-музыкантов к усложнению и «академизации» своего слишком уж несерьезного жанра, с одной стороны, и желание композиторов-академистов приблизиться к запросам широкой аудитории — с другой вызвали появление такой странной вещи, как рок-оперы. Если сочинения рок-музыкантов были, как правило, песенными циклами, мало похожими на настоящие оперы, но имеющими сквозной сюжет, то рок-оперы серьезных композиторов (прежде всего Э. Л Уэббера) приближались к традициям Брехта и Вайля, т. е. заменяли традиционные арии, дуэты и хоры мелодически ясными и напоминающими песни номерами, т. н. «зонгами». В русле той же традиции была написана и первая отечественная рок-опера А. Журбина и Ю. Димитрина «Орфей и Эвридика», исполненная в 1975 г. «Поющими Гитарами». Позже количество рок-опер увеличивалось с ужасающей быстротой, однако внимания среди них заслуживали немногие: «Фламандская Легенда» Р. Гринблата в исполнении тех же «Поющих Гитар», «Сказание о Емельяне Пугачёве» «Ариэля», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» А. Рыбникова, поставленные Московским Ленкомом при участии группы «Аракс».

РУССКИЙ РОК, НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОК. За неимением лучшего, этим термином обозначают направление в отечественном рок-движении, ориентированное на соединение традиций рок-н-ролла и русского мелоса — в известном смысле более адекватным был бы термин НЕО-ФОЛК-РОК. Ведущими представителями РУССКОГО РОКА являются группы «ДДТ» (в песне которой он и прозвучал впервые), «Облачный Край», «Чайф», «Веселые Картинки».

РЭГГЕЙ. Современная музыкальная традиция Ямайки. Сформировалась под воздействием более старых ритмо-мелодических структур Карибского архипелага, культовых песнопений и Нью-Орлеанского блюза 60-х на рубеже 70-х. Происхождение термина неясно, но впервые он прозвучал в песне «Toots & The Maytals» «Do The Reggae» (1968 г.). Формирование рэггей и сопутствующей стилю религиозно-философской концепции рас-тафарианизма (учения, призывающего к объединению и реэмиграции в Африку чернокожих всего мира) завершилось в начале 70-х и нашло воплощение в творчестве Боба Марли, Питера Тоша, Джимми Клиффа и т. д. Вовлечение британских исполнителей рэггей в движение новой волны сделало их музыку массово популярной и вызвало появление белых эпигонов.

Элементы рэггей (характерные ритмические структуры, узнаваемое звучание перкуссии и баса, особая манера интонирования встречаются у многих групп (достаточно вспомнить «Вавилон» и «Аристократа» «Аквариума», «Брата Исайю» «Выхода» и т. п., хотя они и не имеют соответствующей философской подоплеки).

Наверное, единственной последовательной группой, играющей в нашей стране рэггей, остаётся калининградский «Комитет Охраны Тепла».

РЭП. Вокальная манера, впервые появившаяся в начале восьмидесятых в арсенале американских диск-жокеев, хотя ещё раньше практиковалась на Ямайке под названием «тоустинг». Представляет собой скороговоркой произносимый текст не всегда осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве художественного приёма используется во многих формах современной черной музыки, став крайне популярным к концу 80-х (появился даже специальный раздел в чартс и отдельная программа в Эм-Ти-Ви).

В отечественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова и группы «Час Пик». Отдельные номера, использующие вокальную технику рэп, присутствуют и у других исполнителей.

СКА. Болеэ архаичная, нежели рэггей, форма фольклора Ямайки. В 60-е была известна как БЛЮ-БИТ и вместе с мигрантами из Вест-Индии попала в Великобританию. Оставаясь на протяжении 60—70-х гг. чисто «расовой», музыка ска стала популярна в конце 70-х вместо с фольклором другкх этнических меньшинств с появлением интеррасових групп, осязанных с независимой манчестерской фирмой «2-Тоун» («Selector», «Specials», «Beat»), что позволило ей добиться успеха на мировом уровне. Сегодня одной из наиболее близких к традициям ска групп являются «UB-40».

В нашей страно пионерами ска стали ленинградские «Странные Игры». Позже элементы ска успешно ассимилировали в своем творчестве и другие группы, в частности московская «Бригада С».

ТЕХНО-РОК. То же, что и АРТ-РОК (см. выше).

ТЕХНО-ПОП. «Побочный продукт» деятельности западногерманской школы электронной музыки (Конни Планк, «NEU», «Kraftwerk», Клаус Шульце) прошедшего десятилетия, ТЕХНО-ПОП неожиданно вышел на большую арену в середине 80-х, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия замену интеллектуальному року 70-х. Пышные аранжировки, массированное использование современной компьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы — ТЕХНО-ПОП вскоре превратился в ещё одну разновидность развлекательной электронной музыки, лишь по традиции рассматриваемую как часть рока. Очень близко к музыке ТЕХНО-ПОП стоит ЭЛЕКТРО-ПОП, отличающийся разве что большей простотой и свободой в выборе мелодической основы — от поп музыки до фанка.

ФАНК, ФАНКИ (от англ, «funk» — «пугающий», «лихорадочный»). Сам этот термин родился в джазе 50-х, где означал не столько стиль игры, сколько определенное психическое состояние. Позже с названием ФАНК стали ассоциировать определенные ритмические структуры, в конце 60-х перекочевавшие в арсенал ряда исполнителей соул, в частности Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, создавших своего рода экспериментальную фанк-школу своими группами «Parlament» и «Funkadelc». Для фанка характерны акцентированный ритм и обилие перкуссии, синкопированные однообразные фигуры баса, сокращенная до минимума гитара и нервный, эмоционально перегруженный вокал. В 80-е фанк разделился на ряд более специальных направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка лишь придают своеобразия традиционному песенному материалу (см. также ПАНК-ДЖАЗ).

В отечественной практике групп, играющих «чистый» фанк, не наблюдается, однако многие исполнители берут на вооружение те или иные его элементы (например технику слэпа — особой игры на бас гитаре), как это имеет место в случае ленинградских «Бриллиантов от Неккермана».

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ РОК. Конечно, это не жанровое определение, но, поскольку оно прочно вошло в повседневный язык рок-журналистики, его необходимо пояснить. С самого начала существования филармонической системы ВИА она пополнялась во многом за счет бывших рок-музыкантов. Когда в самом начале 80-х наступила легкая оттепель в отношении к року, отдельные ВИА в значительной мере модернизировали свой репертуар, включив в него собственный материал и осовременив звучание. Плюс — ряд ранее самодеятельных групп в полном составе и сохранив собственное лицо перешли на рельсы профессиональной работы («Машина Времени», «Автограф», «Рок-Ателье», «Аракс»).

С началом легализации рок-н-ролла профессиональный статус музыкантов перестал играть сколько-нибудь важное значение, однако «рок-бум» 1986—1988 гг. вызвал к жизни вторую волну проф. рок-групп, в массе своей безликих и конъюнктурных и ориентированных на коммерческий хард-энд-хэви («Мономах», «Радмир», «Маршалл», «Джокер», «XX Век», «Раунд», «Супер Р» — продолжать можно до бесконечности).

ФОЛК-РОК (англ, «folk» — «народный»). Формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок — огромный пласт рок-культуры, имеющий собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи пластинок и растущий постоянно ареал распространения — за счет взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название УОРЛД-МЮЗИК (от англ, «world» — «всемирный»).

В отечественной практике первые попытки синтеза фольклора и рок-формул были предприняты рядом ВИА в конце 60-х — начале 70-х («Песняры», «Ариэль»). Несмотря на ряд интересных и действительно творческих работ, отечественный фолк-рок быстро выродился в конъюнктурно-спекулятивный и безадресный китч, во многом дискредитировавший всю идею. Позже предпринимались отдельные попытки восстановить отношения фолка и рока (сюита Градского «Русские Песни», работы туркменской группы «Гюнеш», фольклорные эпизоды «Поп-Механики» С. Курё-хина и т. п.), однако, единого фолк-рок-движения у нас в стране нет.