Галина Дятлева - Мастера портрета

• Название: Мастера портрета
• Автор: Галина Дятлева
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2002
• ISBN: 5-94538-013-X

Книга познакомит читателя с самыми известными художниками-портретистами, жившими в разные эпохи, расскажет о возникновении и развитии портретного жанра от древних времен до наших дней. Отдельная глава издания посвящена знаменитым русским портретистам. Богатый иллюстративный материал поможет лучше узнать и понять творчество каждого мастера.

---

К сожалению, судьба не была благосклонной к матери, которой досталась неограниченная власть, богатство и красота. Джованни Медичи, изображенный на портрете, умер в девятнадцатилетнем возрасте.

Его сестра, Мария, скончалась в шестнадцать лет. Столько же прожила и другая дочь Элеоноры Толедской, Лукреция.

Среди друзей Бронзино был известный флорентийский историк, епископ Паоло Джовио. На его вилле находилась большая коллекция портретов выдающихся личностей прошлого и современности. Крупнейшие итальянские художники создавали для него картины, которыми он и пополнял свое собрание.

А. Бронзино. «Портрет Лодовико Каппони», 1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк

Бронзино тоже внес в коллекцию Джовио свое произведение. Он написал для епископа портрет знаменитого итальянского адмирала Андреа Дориа, прославившегося своими военными подвигами. В 1513 году, командуя генуэзскими галерами, адмирал изгнал французов, захвативших Генуэзский залив, а в 1532 году разгромил турок у греческих берегов. Как и многие полководцы той эпохи, Дориа не хранил верность одному правителю: он служил сначала французскому монарху Франциску I, а затем перешел на службу к императору Карлу V.

Андреа Дориа пользовался такой славой, что его изображение появлялось на медалях, а художники с радостью писали его портреты (в частности, известный мастер Себастьяно дель Пьомбо показал военачальника в плаще, стоящего в полный рост). Существовал даже проект создания скульптурного памятника герою.

Бронзино выбрал несколько неожиданную трактовку портретного образа. На картине «Портрет адмирала Дориа» (галерея Брера, Милан) знаменитый воин изображен в виде обнаженного властителя морей и океанов — бога Нептуна. За спиной Дориа видна корабельная мачта, приспущенный парус своим краем закрывает нижнюю часть его фигуры. Адмирал держит символ власти морского божества — трезубец.

На первый взгляд кажется странным, что художник так оригинально представил серьезного и заслуженного флотоводца, но для публики той эпохи нагота в духе античных скульптур не являлась чем-то необычным.

Бронзино действительно следует традициям античности. На его картине адмирал показан мужественным и сильным героем с правильными, красивыми чертами лица и необыкновенно развитой мускулатурой.

Но в этом произведении присутствуют и черты реалистического искусства: перед зрителем предстает не идеальный герой, а живой человек, облик которого отмечен печатью прожитых лет. Время уже слегка согнуло его стан, живот отвис, а на груди появились некрасивые складки.

И тем не менее эти признаки увядания человеческой плоти не останавливают на себе взгляд зрителя, так как общий тон портрета, его героическая пафосность заслоняют собой незначительные реалистические детали.

Среди шедевров портретной живописи Бронзино — «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Юноша, изображенный на полотне, был выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность пажа при дворе Медичи. Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «…по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. Прекрасно владел оружием, ездил верхом, как мало кто в городе Флоренции, и танцевал лучше других, к удовольствию тех, кто это видел. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Он был не хуже тех многих, кто превосходил его богатством…»

Эти слова в точности соответствуют живописному портрету, созданному Бронзино. На лице юноши застыло холодное и высокомерное выражение, он словно надел маску придворного вельможи. Даже одежда Каппони, выдержанная в цветовой гамме родового герба (черном и жемчужно-белом тонах) выдает его аристократическое происхождение.

Бронзино намеренно усиливает утонченность образа, стремится придать ему легкую таинственность. В эффектно поднятой правой руке молодой человек держит камею, прикрывая ее так, чтобы зритель не смог угадать, кто изображен на ней. Тем не менее надпись на гемме хорошо видна, и зритель может прочитать слово «Sorte» — судьба. Можно лишь догадываться, что на камее — лицо возлюбленной Лодовико, Леоноры Содерини. Возможно также, это Маддалена Веттори, на которой Каппони впоследствии женился.

На лице юноши невозможно прочесть его мысли и чувства; этот образ — в некотором роде художественный символ, выражающий стремление к совершенству и в то же время показывающий подвластность человека его судьбе.

Так же как и портреты, изысканны и красочны фрески, алтарные и аллегорические композиции Бронзино (фрески капеллы Элеоноры Толедской, ок. 1540–1560, палаццо Веккьо, Флоренция; «Венера, Купидон, Безумие и Время», ок. 1545, Национальная галерея, Лондон); «Христос в Лимбе», 1552, музей Санта-Кроче, Флоренция; «Мученичество св. Лаврентия», 1565–1569, церковь Сан-Лоренцо, Флоренция.

Франсуа Клуэ (между 1505 и 1510–1572)

Современники Франсуа Клуэ отмечали, что он был человеком высокой культуры. Клуэ получил прекрасное образование, и соотечественники гордились своим Жанэ (так они именовали всех представителей семьи Клуэ). Знаменитый французский поэт Пьер Ронсар в «Элегии к Жанэ» назвал его «честью нашей Франции».

Французский живописец и график Франсуа Клуэ родился в Туре в известной семье художников. Его учителем стал отец, Жан Клуэ. Уже в ранней юности Франсуа помогал ему в выполнении заказов. После смерти отца он занял его место придворного живописца.

В творчестве Франсуа Клуэ (особенно в его ранних работах) прослеживается влияние Жана Клуэ и итальянских живописцев, но тем не менее его произведения свидетельствуют об оригинальном стиле мастера.

Помимо портретов и жанровых композиций, художник делал посмертные маски (Франциска I, Генриха II), занимался оформлением праздников и торжественных церемоний, проводимых при дворе.

Портреты, созданные Франсуа Клуэ, свидетельствуют, что художника интересует не только передача внешнего сходства. Он стремится показать зрителю индивидуальные особенности модели. Таков «Портрет Генриха II» (1559, галерея Уффици, Флоренция), запечатлевший человека, истинные черты характера которого угадываются под маской внешнего спокойствия. Художник сумел уловить такие качества монарха, как властность, уверенность, ироничность.

Ф. Клуэ. «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской», ок. 1571, Лувр, Париж

Иным предстает на портретах Клуэ сын Генриха II, Карл IX. Существует несколько изображений этого короля, выполненных Франсуа Клуэ. Ранний графический портрет 1559 года представляет Карла IX важным, самоуверенным подростком. В рисунке 1561 года показан облик замкнутого юноши, который немного скованно позирует художнику.

В 1566 году был создан живописный портрет, изображающий в полный рост Карла, облаченного в парадные одежды. Тщедушная фигура и лицо, покрытое болезненной бледностью, не скрывают главных особенностей характера короля. Очень точно Клуэ подметил нерешительность, раздражительность, слабоволие, эгоизм и безграничное упрямство своей модели. В числе наиболее значительных живописных творений мастера — «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок. 1571, Лувр, Париж). Юная принцесса, одетая в великолепное платье, украшенное жемчугом, чувствует себя неуверенно. Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя.

Среди живописных шедевров Франсуа Клуэ есть картина, соединившая элементы портрета и жанровой композиции. Это знаменитая «Купающаяся женщина» (ок. 1571, Национальная галерея, Вашингтон). Одни исследователи полагают, что моделью для картины стала Диана Пуатье, другие же убеждены: Клуэ изобразил Марию Туше, фаворитку Карла IX.

Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом — ребенок постарше. На заднем плане еще одно действующее лицо — служанка, нагревающая воду для своей хозяйки. Но, несмотря на такое обилие жанровых деталей, полотно не производит впечатления традиционной бытовой сцены. Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке образа молодой женщины, взирающей на зрителя с легкой улыбкой придворной дамы, привыкшей восхищать окружающих своей холодной красотой.

Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). Выполненная в интимной манере, картина изображает человека совершенно новой эпохи, высокообразованного и благородного. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Характеристику Кюта дополняет обстановка его кабинета: рабочий стол, гербарий, лежащий на нем. Приглушенные тона, отличные от ярких красок пышных парадных портретов, как нельзя лучше соответствуют общему настрою портрета.