Газета Завтра Газета - Газета Завтра 31 (1080 2014)

• Название: Газета Завтра 31 (1080 2014)
• Автор: Газета Завтра Газета
• Жанр: Публицистика

---

"ЗАВТРА".   Чему и кому обязан Донецк тем, что стал такой культурной жемчужиной Украины?

Ольга КОСТИНА .   Там щедрая земля, богатые сады, много солнца, замечательные, с открытыми сердцами люди. Мои детские впечатления от дороги, например, в пионерские лагеря - огромные золотые поля пшеницы, перемежающиеся лесопосадками. А какие там роскошные сады с яблонями, абрикосовыми деревьями, кустами смородины! Художники здесь - замечательные колористы. На Донбассе развит жанр натюрморта, прославляющего щедрые дары природы края. Незаурядно проявившая себя в этом жанре художница - Наталья Пархоменко, жена моего брата, тоже выходец из художественной династии - из семьи художников Ивана Ивановича Пархоменко и Ольги Кузьминичны Черкасской, в молодые годы живших в Краматорске, одном из наиболее сейчас пострадавших городов области. Иван Иванович много работал в т. н. производственном жанре, который, конечно же, здесь очень интересно развивался: плавку металла, прокат стали художники писали с натуры, вдохновляясь поэтикой труда и колористическим богатством наблюдаемых процессов. Нас, школьников, тоже водили на экскурсии на металлургический завод: доменный, прокатный цеха - зрелища завораживающие. В Донбасс из других городов страны приезжали художники за производственной романтикой - спускались в шахты, делали натурные этюды, помню просмотры таких работ в родительском доме. Третье поколение нашей династии представляет в Донецке дочь Владимира и Натальи художница Елена Костина. В 2012 году, в связи с 70-летием моего брата, в Донецком Доме художников экспонировалась выставка всей его семьи.

"ЗАВТРА".   Несмотря на то, что Донецк - город сравнительно молодой, он обладает очень интересной историей. История культуры Донецка сравнима по своему интересу и глубине с его "обычной" историей?..

Ольга КОСТИНА .   Донецк со времени своего основания в конце 1860-х годов славился именно как промышленный металлургический и шахтерский центр. Кстати, свое первое имя - Юзовка - город получил по имени основателя, английского промышленника Джона Юза (Хьюза). Юз в 1869 году покупает землю на берегу реки Кальмиус у русского князя Кочубея и строит металлургический завод (первый чугун начал выплавляться в 1872 году) с рабочим поселком в районе села Александровка - именно в этом, уже городском, районе прошло мое раннее детство. А для разработки угля Юз основывает "Новороссийское общество каменноугольного, железного и рельсового производств". Но на всех стадиях существования города и края Донецк был промышленным центром, имеющим и развитую инфраструктуру. Те люди, которые стояли в конце ХIХ- начале ХХ века у истоков организации городской жизни, думали об удовлетворении и материальных потребностей рабочего класса, и их стремлений к красоте, к знаниям, о разностороннем развитии новых поколений горожан. В город приглашались врачи, учителя. Мой дед Макарий Кириллович Костин состоял, можно сказать, в интендантской службе Юза, он, например, организовывал жизнь приезжавших в Юзовку ремесленников, представлявших самые разные профессии - от сапожников, портных до ювелиров. Этот обслуживающий эстетические потребности рабочего люда персонал на первых порах расселялся кучно, по другую, по отношению к Александровке, сторону от металлургического завода. Предполагаю, что это делалось продуманно - во избежание конфликтов между разными социальными стратами.

С горечью читаю сейчас в интернете сообщение: "В связи со сложившейся в городе ситуацией "Донбасс Опера" досрочно закрывает 82-й театральный сезон". Мы, дончане, всегда гордились своим театром оперы и балета. Донецкий русский музыкальный театр - так он назывался с начала своего существования - первый сезон открыл весной 1941 года в специально построенном здании. Именно в Донецкой опере начинал свою карьеру будущий солист Большого театра Юрий Гуляев, наш сосед по подъезду - помню его прогуливающимся по утрам с овчаркой Рексом. Здесь пел и золотой голос Украины Анатолий Соловьяненко, его имя носит теперь Донецкий Национальный академический театр оперы и балета. Кроме произведений из русского и мирового репертуара в театре ставились спектакли, музыка и либретто к которым были написаны специально для нашего края, например, балет "Черное золото" известного украинского композитора В. Гомоляки, посвященный шахтерам. В середине 50-х годов для работников искусств в центре Донецка, на бульваре Пушкина был построен большой красивый жилой дом, но площади поначалу на всех деятелей культуры не хватало, и многие семьи жили, до вступления в строй следующих "артистических" домов, в коммунальных квартирах. Нашими соседями сперва была семья ведущего оперного тенора А. Коки, потом семья Лебедевых - дирижера и солистки балета. Воспоминания детства: приехавший из Киева Гомоляка и наш сосед - дирижер "дядя Боря" Лебедев работают, сидя за фортепиано, над партитурой балета "Черное золото" перед его премьерой - это 1957 год. Воспоминания о театре связаны с именами стоявших у истоков театрально-декорационного искусства Донбасса талантливых сценографов - Э. Ляховича и В. Московченко. Помню висевшие в фойе театра их эскизы к спектаклям - они казались мне, ребенку, воплощенной сказкой. Примой-балериной во времена моего детства была нежная и лиричная Е. Горчакова, напоминавшая и по манере танца, и внешне прославленную Г. Уланову.

"ЗАВТРА".   Какие времена наступили для театральной жизни края после перестройки?

Ольга КОСТИНА .    Я в это время в Донецке бывала только наездами, но знаю, что новый расцвет балета начался в 80-е годы, когда на сцене театра стал солировать Вадим Писарев (сейчас он художественный руководитель театра), лауреат многих международных смотров артистов балета, удостоенный приза ЮНЕСКО "Лучший танцовщик мира". В 90-е годы он стал организатором своей балетной школы и ежегодного международного фестиваля "Звезды мирового балета", благодаря которому дончане смогли увидеть искусство целого ряда прославленных танцоров. Многие молодые исполнители вышли на большую сцену благодаря участию и победам в этом фестивале. Писарев всегда оставался со своим театром, невзирая ни на выгодные предложения, ни на политические вихри. Остается и сейчас

"ЗАВТРА".  Ольга Владимировна, сейчас, когда вопрос национальной идентичности настолько обострен, хочу спросить: культура Донбасса черпала свое вдохновение в русских или все-таки в украинских традициях?

Ольга КОСТИНА .   И в тех, и в других. В языке, литературе, конечно же, доминанта русской культуры. Достаточно сказать, что все драматические театры Донбасса - от Донецка и Мариуполя до Тореза - русские. А вот в прикладном искусстве широко используются украинские мотивы. Хотя в целом территория Донбасса со всеми ее традициями издавна тяготела к России. Но и антагонизма с украинской культурой не было - мы изучали украинский язык и украинскую литературу, с удовольствием читали Шевченко (его любили декламировать со сцены на школьных концертах), Франко, Лесю Украинку, Корнейчука. А в третьем классе мы с подругой Леной участвовали в школьном карнавале композицией "Воссоединение Украины с Россией". Эта "идеологически грамотная" идея, конечно же, пришла в головы наших родителей, но не из конъюнктурных соображений, а от чистого сердца. Я была в русском сарафане и с кокошником, подруга - в ярком украинском костюме с венком и лентами на голове, мы ходили по залу обнявшись, декламировали стихи (я - Пушкина, она - Шевченко), а участники утренника должны были угадать название нашего представления. Дети легко угадали (незадолго до этого карнавала, в 1954 году, широко и пышно праздновалось 300-летие воссоединения Украины с Россией), а мы с Леной получили первую премию и были безмерно счастливы...

Особо стоит сказать об архитектуре Донецка. Тут прослеживается интересная тенденция. Конечно же, в столице Донбасса на центральных улицах, возводившихся в послевоенные годы, мог бы господствовать так называемый "сталинский ампир", тем более что город носил имя вождя (Сталино). Но "имперский пафос" сталинской архитектуры не проявился в полную силу - в пролетарском крае он сдерживался "левым" конструктивизмом, характерным для архитектуры конца 20-х и 30-х годов. Для уникальных (не типовых, а строившихся по индивидуальным проектам) зданий характерна скорее стилистика "пролетарской классики", зачинателем которой был известный московский архитектор И. Фомин. Когда я уже работала в Институте искусствознания в Москве, руководитель нашего отдела, профессор Олег Александрович Швидковский на одном из заседаний восторгался, после поездки в Донецк, культурным уровнем края и его благоустройством, в частности, его поразило количество роз - да, Донецк был и остается сейчас городом-розариумом.

Мои родители-скульпторы после войны много работали для архитектуры стремительно восстанавливающего Донбасса, делали декорирующие здания тематические рельефы. Мастерской для них стало помещение бывшей школы - разбитой снарядами, без отопления. Смотрю сейчас на разрушенные войной дома юго-востока и вспоминаю эту школу Потом на ее месте были построены мастерские художественного фонда, где отец делал все свои памятники, установленные в разных городах Донбасса, в том числе памятник Артему, созданный в середине 60-х годов и стоящий на центральной улице Донецка, которая носит имя Артема. Его имя носит и драматический театр. Артем (Ф. Сергеев) был идеологом Донецкой автономии, основанной на экономической самостоятельности края, и организатором в 1918 году Донецко-Криворожской советской республики. Сейчас, когда по телевидению показывают кадры с мест военных событий, мелькают и созданные отцом памятники: шахтеру Изотову - в Горловке, Ленину - в самых страдающих городах Славянске и Краматорске. Кстати, в создании этих памятников участвовал и мой младший брат Александр Костин, скульптор и график, работающий сейчас в Москве.