Роже Авермат - Рубенс

• Название: Рубенс
• Автор: Роже Авермат
• Издательство: Искусство
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 1977

Книга Авермата — это биографическая повесть о главе фламандской школы живописи П.-П. Рубенсе. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс был художником огромного творческого размаха, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, талантливый дипломат, владеющий несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при королевских дворах Мадрида, Парижа и Лондона. Обо всем этом живо и увлекательно рассказывается в книге.

---

Необычайный интерес к античности, мышление мифологическими образами явились, по существу, не только выражением стремления к омирщению искусства, приближения к реальности, но и жаждой совершенства, понимания искусства как преобразующего фактора. Мир легендарных образов выступал носителем высоких устремлений и идей, как некая идеальная сфера бытия реального образа. В одном из самых совершенных творений Рубенса, «Шубке», достигнут счастливо найденный синтез реального и идеального начал, гармоничное сплетение двух линий творческих поисков в законченном образе, где его интимный, камерный характер сочетается с высокой мерой обобщения, обретая своеобразное героическое общечеловеческое гуманистическое звучание.

В позднем творчестве заметны попытки сближения реальности и реального сюжета («Кермесса», Лувр, Париж), но идея героизированного мира остается по-прежнему в плену магического очарования античности. Это особенно видно на примере поздних пейзажей. Тема стихийной жизни природы связывается с античным сюжетом, тема ее мирного, повседневного существования — с картинами жизни и труда его народа. Там, где идея носит возвышенно-отвлеченный характер, на помощь приходит античный сюжет, там, где мастер вторгается в область реальной человеческой жизнедеятельности, надобность в этом отпадает. Трудно назвать это двойственностью, скорее, это разделенность, две грани художественного метода, которому в конечном итоге присуща целостность. Луврская «Кермесса» имеет кабинетный размер. Множество фигур умещено на сравнительно небольшом формате доски. Картина не предназначена для продажи знатному лицу, скорее всего, написана по собственному желанию. Большое место в ней отведено обрисовке скромной деревенской таверны, луга перед ней и виднеющихся вдали пологих холмов. Осенний многолюдный праздник, свидетелем которого, а возможно, и участником бывал Рубенс. Тема крестьянского праздника была традиционной во фламандской живописи еще со времен Питера Брейгеля. Проявления же разнообразнейших человеческих страстей и побуждений интересовали художника всегда, но в ином, героизированном плане. В «Кермессе» подчеркнуты стихийность народного веселья, необузданность инстинктов и непосредственный характер фламандского праздника. В эти же годы написан «Танец итальянских крестьян» (Прадо, Мадрид). Мы можем наблюдать здесь то же выражение стихийного темперамента, которое обычно проявляется в крестьянском танце, — удаль, страсть, воодушевление. Около 1635 года была создана алтарная картина «Мучения св. Ливина» для церкви иезуитов в Генте. Рубенс вводит зрителя в атмосферу жестоких страданий. Старик, залитый кровью, палач, отдающий его язык собаке, человек из толпы, хватающий его за бороду, стража, в изумлении увидевшая карающие силы небесные, — все исполнено бурной патетики и вместе с тем написано с необыкновенной широтой, горячностью, блистательной маэстрией кисти. Цвета, тона, светотень связывают все персонажи в единый свободный, вдохновенный живописный образ картины. Рубенс решает иначе ее живописную поверхность. Она воздействует на зрителя не скульптурной ясностью форм переднего плана, как в первые годы после возвращения из Италии, не локальной силой больших цветовых плоскостей, а симфонизмом многоцветности, широким дыханием свободно наложенных мазков, заставляющих трепетать саму поверхность картины. Здесь Рубенс достиг вершины, если можно так выразиться, агитационного экспрессивного воздействия религиозного образа. Он обращается к широким толпам народа в церкви, испытывая религиозное чувство через ощущение подавленности, ужаса перед кровавым зрелищем и выводя его к моменту торжества, к вере в героическую победу духа над терзаниями плоти, в справедливое возмездие за жестокость и надругание над человеком.

Борьба с жестокостью, свидетелем которой Рубенс оказывался постоянно, поскольку шла война, стала одной из задач его творчества. Война и ее разрушительные последствия стали темой его поздней работы, хранящейся в галерее Питти во Флоренции. Картина была написана в 1637–1638 годы для великого герцога Тосканского и отослана во Флоренцию, где и украсила собой зал Марса во дворце Питти. Огромное полотно с фигурами в человеческий рост является аллегорией бедствий, которые приносит война. Напряженный драматический пафос произведения был связан с личными чувствами самого художника, с его протестом против кровопролитий, которые совершались на его глазах уже почти двадцать лет. Раскрыть содержание аллегорических образов помогает письмо Рубенса придворному художнику Фердинандо II — Юсту Сустермансу. Слева изображен храм бога Януса, который, согласно обычаю древних римлян, закрыт в мирное время и открывается, когда начинается война. В центре картины — мощная фигура Марса, потрясающего щитом и сжимающего в правой руке окровавленный меч. Напрасно Венера пытается удержать бога войны, обвивая его своими неясными руками. Ни она, ни амуры не имеют власти над Марсом, охваченным яростью, которого увлекает за собой фурия Алекто с факелом раздора в руках. В ее летящей свите — Чума и Голод. За ними в глубине можно видеть начавшееся сражение. Меч Марса устремлен своим острием на группу фигур. Это Гармония с разбитой лютней, мать с плачущим ребенком и поверженная фигура архитектора. Нога Марса попирает книги, символ науки. Женская фигура в черном одеянии — это несчастная Европа, которая уже столько лет страдает от грабежей, бесчестий и бед. Ее глаза и руки подняты с мольбой к небесам, весь вид ее взывает о милосердии.

Стремительный бег Марса олицетворяет неукротимый вихрь войны, ее слепую стихию. Аллегорические образы лишены условной отвлеченности, они несут определенную нагрузку содержания, имеют атрибуты и вместе с тем выразительны и жизненны.

Эскизы для арок по случаю торжественного въезда кардинал-инфанта Фердинанда становятся для Рубенса предлогом начертать политическую программу спасения его родины и воплотить ее в художественных образах.

Рубенс заканчивает свой жизненный и творческий путь, будучи счастливым, но тяжело больным человеком. Последний автопортрет художника как бы подводит итог его жизни. Талант, достоинство и независимость — вот главные черты, на которых основывается его гордое самоуважение. Усталое лицо без тени улыбки, морщины вокруг глаз — немые свидетели физического страдания, так же как закрытая перчаткой правая рука, искалеченная подагрой. Перед нами человек с глубоким духовным миром, много видевший бед и познавший горечь печали. Ни малейшего тщеславия или высокомерия не ощущается в его облике. Волевая сдержанность и уверенность отличают его осанку. Таким Рубенс хотел остаться для своих близких, почитателей и будущих поколений.

* * *

Рубенс был одарен разносторонне. Помимо гениальной способности к живописи его отличал незаурядный литературный талант. Письма его обнаруживают не только эрудицию, трезвый и сильный ум, проницательность и широту суждений, но также афористичность мысли, образность, иронию, красоту лаконичного и ясного эпистолярного стиля. Известно, что переписка художника была чрезвычайно обширной. По всей видимости, она была вызвана не только деловыми соображениями, но и доставляла удовольствие человеку, жаждавшему духовных контактов и заинтересованному в судьбах мира. Если вспомнить о немногих средствах информации той эпохи, то переписка становится бесценным и единственным способом знать, что делается за пределами твоего собственного дома. Однако же в письма вложены не только любознательность, интерес к политике, философские рассуждения, но и потребность в литературном самовыражении. Почти каждое письмо Рубенса имеет свой настрой, композицию, свой ритм. Оно имеет законченную литературную форму. Изящество и живость слога сопровождаются изумительно тонким чувством юмора. Рубенс был наделен поразительным свойством собирать вокруг себя людей. Если весь день художника был отдан работе, то вечер посвящался целиком общению с друзьями. Работоспособность его была колоссальна не только по интенсивности, но и по протяженности времени. Он вставал, как пишет его племянник, в четыре часа утра и принимался за работу, которую заканчивал к вечеру. Всем благам и почестям он предпочитал творчество. Рубенс встретил свою смерть с таким же мужеством, которое отличало его при жизни. Разум его был ясен. Был ли он одинок — об этом трудно судить. Вряд ли — когда вокруг столько молодых жизней, когда рядом любовь, а кисть продолжает говорить только о радости бытия.

Т. Седова

ИЛЛЮСТРАЦИИ[294]

1. Зиген. Гравюра XVI в. 2. Мантуя. Гравюра XVI в. 3. Автопортрет в кругу друзей. Около 1602–1606. Вальраф-Рихарц музей. Кёльн. 4. Портрет герцога Лермы. 1603. Прадо. Мадрид. 5. Апостол Симон. 1603. Прадо. Мадрид. 6. Рисунок с «Ночи» Микеланджело. Около 1600–1605. Нидерландский институт. Коллекция Ф. Люхт. Париж. 7. Рисунок с «Лаокоона». Около 1601–1608. Гравюрный кабинет. Дрезден. 8. Портрет Вероники Спинола-Дориа. Около 1606. Кунстхалле. Карлсруэ. 9. Интерьер церкви Санта Мария ин Валличелла в Риме с алтарем работы П.-П. Рубенса. 1608. 10. Мадонна с младенцем, св. Григорием Великим и святыми. 1607. Музей. Гренобль. 11. Св. Георгий. Около 1606. Прадо. Мадрид. 12. Поклонение волхвов. Около 1609–1610. Прадо. Мадрид. 13. Водружение креста. 1610–1611. Собор Богоматери. Антверпен. 14. Снятие со креста. 1612–1614. Собор Богоматери. Антверпен. 15. Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609–1610. Старая пинакотека. Мюнхен. 16. Четыре философа. Около 1611–1612. Галерея Питти. Флоренция. 17. Дом Рубенса. Около 1618. Вид портика. 18. Дом Рубенса. Около 1618. Вид на павильон в саду. 19. Битва греков с амазонками. Около 1618. Старая пинакотека. Мюнхен. 20. Охота на львов. Около 1621. Старая пинакотека. Мюнхен. 21. Портрет сына Николаса. Рисунок. Около 1621. Альбертина. Вена. 22. Портрет Клары Серены. Около 1616. Собрание Лихтенштейн. Вадуц. 23. Венера перед зеркалом. Около 1613–1615. Собрание Лихтенштейн. Вадуц. 24. Союз Земли и Воды. Около 1615. Государственный Эрмитаж. Ленинград. 25. Шествие Силена. 1618–1620. Старая пинакотека. Мюнхен. 26. Вакханалия. Около 1615. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва. 27. Рубенс. Портрет отца Яна Нейена, 1611 год. Мюнхен. 28. Портрет Михиеля Опховиуса. Около 1618. Маурицхёйс. Гаага. 29. Чудо св. Игнатия Лойолы. 1619. Музей истории искусств. Вена. 30. Ферма в Лакене. Около 1620. Дворец Бекингем. Лондон. 31. Притча о блудном сыне. Около 1618. Королевский музей изящных искусств. Антверпен. 32. Похищение дочерей Левкиппа. 1619–1620. Старая пинакотека. Мюнхен. 33. Портрет графа и графини Арундел. 1620. Старая пинакотека. Мюнхен. 34. Персей и Андромеда. Около 1621. Государственный Эрмитаж. Ленинград. 35. Портрет Марии Медичи. 1622–1625. Прадо. Мадрид. 36. Генрих IV перед портретом Марии Медичи. 1622–1625. Лувр. Париж. 37. Прибытие в Марсель. Около 1622. Лувр, Париж. 38. Коронация Марии Медичи. Между 1622 и 1625. Лувр, Париж. 39. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Рисунок. Около 1625. Альбертина. Вена. 40. Портрет герцога Бекингема. Рисунок. 1625. Альбертина. Вена. 41. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Около 1625. Государственный Эрмитаж. Ленинград. 42. Конец войны. Около 1629–1630. Национальная галерея. Лондон. 43. Смерть св. Урсулы. Около 1625. Королевский музей изящных искусств. Брюссель. 44. Портрет сыновей Альберта и Николаса. 1626–1627. Собрание Лихтенштейн. Вадуц. 45. Портрет Елены Фоурмент с детьми. Около 1636. Лувр. Париж. 46. Поклонение волхвов. 1624. Королевский музей изящных искусств. Антверпен. 47. Четыре великие реки древности. Музей истории искусств. Вена. 48. Портрет Елены Фоурмент в свадебном платье. 1630–1631. Старая пинакотека. Мюнхен. 49. Сад любви. Около 1635. Прадо. Мадрид. 50. Эскиз триумфальной арки «Храм бога Януса». 1634–1635. Государственный Эрмитаж. Ленинград. 51. Мучения св. Ливина. Около 1635. Королевский музей изящных искусств. Брюссель. 52. Танец итальянских крестьян. Около 1636–1639. Прадо. Мадрид. 53. Замок Стен. Современная фотография. 54. Пейзаж с радугой. Около 1635. Старая пинакотека. Мюнхен. 55. Последствия войны. Около 1637–1638. Галерея Питти. Флоренция. 56. Вирсавия. Около 1635. Картинная галерея. Дрезден. 57. Шубка. 1638–1639. Музей истории искусств. Вена. 58. Автопортрет. 1638–1639. Музей истории искусств. Вена.

Примечания