Михаил Ермаков - Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие

• Название: Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие
• Автор: Михаил Ермаков
• Жанр: Техническая литература
• Год: 2014
• ISBN: 978-5-519-01717-6

В учебном пособии, которое в странах СНГ и зарубежом является первым такого рода, изложены основы дизайна художественной обработки металла. Эволюция технологий обработки металла прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественная обработка металла находит самое широкое применение.

Подробно характеризуются разнообразные способы изготовления художественных изделий (проволока и листовой металл; ковка, дифовочные работы; чеканка, гравирование и иные работы), а также с оборудованием и инструментами для этих работ.

Книга сопровождается рисунками, эскизами и таблицами; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.

Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля, учебных комбинатов, мастеров художественных и ювелирных изделий. Может быть полезна для художников и мастеров, работающих в области декоративно-прикладного искусства, реставраторов, а также для профориентации учащихся общеобразовательных школ и ознакомления с технологией художественной обработки металлов любителями-металлистами, всех интересующихся с бесконечно разнообразным и таинственным миром металла, научиться и своими руками создавать различные поделки.

---

Декоративно-прикладное искусство, как и другие виды искусств, стремиться к художественно-образному содержанию, передаче определенного настроения и переживания.

Одна из особенностей декоративного искусства – создание обобщенного образа с приданием ему более широкого смысла. Это расширение может выйти за пределы того круга явлений, непосредственным отражением которого становится образ. Тогда образ превращается в эмблему.

Традиции искусства эмблематики в настоящее время получили свое развитие в промышленной графике. Дизайнеры для многих предприятий разрабатывают фирменный (или товарный) знак. По отдельной, довольно простой, но характерной детали можно получить представление о профиле отрасли целой организации, предприятия. Например, часть ствола дерева с тремя распущенными листочками и дятел – эмблема деревообрабатывающего предприятия.

В каждом случае выбор изобразительных элементов и графическое построение композиции определяются содержанием знака, способом нанесения его на поверхность: трафаретная и штемпельная печать, штамповка, гравирование, фотоспособ и др.

Композиционная завершенность имитирует трафаретную технику выполнения или электронное изображение на световом табло. Лаконичность, предельная простота в обобщении формы, запоминаемость – результат творческой переработки изобразительных форм в декоративные, пригодные к тиражированию различными технологическими способами.

Творческий процесс создания стилизованного рисунка требует высокой культуры, художественного вкуса, специальной дизайнерской подготовки, обширных знаний.

Все эти перечисленные выше факторы в сочетании с умением найти типичное, характерное в форме живой природы способствуют созданию гармоничного изделия.

1.4. О декоративности в дизайнерском искусстве

Декоративность – это стремление связать произведение искусства с его окружением, без стремления буквально отобразить действительность.

Как и всякое искусство, декоративно-прикладное также развивается по определенным правилам и имеет свои принципы построения художественного образа. Эти принципы вырабатывались тысячелетиями, так как декоративно-прикладное искусство одно из самых древних; возникновение его относится к эпохе верхнего палеолита, к 40–20 тыс. до нашей эры.

Каковы же эти принципы?

Первый – принцип целесообразности или утилитарности.

Перед художником-прикладником стоит задача создавать предметы, которыми было бы удобно пользоваться. Поясним эту мысль примером.

Чашка должна быть такой формы, чтобы из нее было удобно пить. Ее можно сделать цилиндрической или чуть расширяющейся вверху – пить из такой чашки легко. Удобно, когда у чашки есть ручка, тогда вы не обожжете руки, если в ней очень горячий чай.

Однако не все бытовые предметы могут быть отнесены к области искусства.

Второй важный принцип декоративно-прикладного искусства – в красоте вещи, в ее художественности. Только художественно выполненная мебель, утварь, одежда может быть отнесена к области искусства.

Что значит художественно выполненная?

Многие скажут: «Очень просто: если на чашке многоцветная роспись и золотые полоски, шкаф украшен замысловатой резьбой, а ткань – пышным орнаментом, следовательно, эти вещи художественны и вписываются в современный интерьер; если же нет никаких украшений, как например, на кухонной кастрюле, то это обычный бытовой предмет».

Не совсем так.

Нередко вещи, украшенные орнаментом, могут оказаться антихудожественными, а простой формы предметы из недорогого материала, например, глины, будут названы высокохудожественными произведениями искусства.

Итак, нам необходимо знать, что признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты. Это союз – и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале. Художники прикладного искусства всегда ценили материал, старались показать его декоративные возможности, никогда не подделывали его под драгоценный камень или золото.

Но это еще не все.

Декоративно-прикладное искусство является еще и средством эстетического выражения социальных отношений того или иного класса. Богатая история этого вида искусства дает возможность проследить его историю.

Изучение интерьеров прошлого – занятие захватывающее. Ведь дом предназначен для жизни, следовательно, вполне утилитарен. Исследуя его обстановку, мы мысленно примеряем ее на себя. Кроме того, изучение истории вопроса – святая обязанность каждого, кто решил обратиться к практике (в данном случае – к практическому дизайну и декоративно-прикладному искусству).

Теоретик декоративного искусства А. Б. Салтыков, сопоставляя декоративность с требованиями изобразительного искусства в классическом и современном интерьере, формулировал такие характерные признаки декоративности:

– множественность места;

– множественность перспективы;

– плоскостность, локальность цвета, отсутствие или условность освещения;

– множественность времени;

– множественность действия;

– эмблематичность, подписи, контурность, жест.

Значение этих положений для декоративного искусства, бесспорно, велико. Используя эти законы в своем творчестве, художники создали выразительные монументальные произведения, отвечающие характеру современного искусства.

Пример тому – витраж «Берегите мир» Б. Тальберта в Музее Комсомольской Славы имени А. Матросова в Великих Луках выполнен в технике росписи по стеклу, имитирующей черно-белую гравюру. Сочетание черного и белого трогает своей искренностью и строгой торжественностью. В мозаике запечатлены сюжеты, взятые из реальной жизни и рожденные фантазией автора, тепло и поэтично переданы юность, материнство.

Отдельные сцены объединены композиционным построением в цельный рассказ о мире, красоте жизни и счастье.

В технике выколотки (дифовки) выполнена скульптурная композиция «Рабочий и колхозница» из нержавеющей стали В. Мухиной в Москве.

Творчество многих художников отличается умением найти гармоничное образное и композиционное решение, создать эстетически организованную среду.

Таким образом, в поисках дизайнерских наиболее выразительных декоративных решений мастера современных народных промыслов стремятся преодолеть привычную специфику обработки материала посредством использования излюбленного технического приема контрастности фактуры, подчиняя ее смыслу, логике и выразительности самого материала.

Поиски декоративности в дизайне заключены в самом методе использования материала и в новых технических приемах его обработки. Одни из них являются общим достоянием, другие используются отдельными предприятиями, мастерскими, в интерьерах офисных зданий, квартирах, на дачах, третьи – секреты самих мастеров.

Язык и приемы декоративного искусства при точном и лаконичном их использовании усиливают идейно-образную выразительность. Четкая ритмичность, обобщенность фигур, ясность и плавность силуэтов, многообразие колорита, монументальность образов, празднично-нарядные сюжетные рисунки в народном искусстве, определенным образом организованные на плоскости, делают народное искусство неисчерпаемым.

Художники-дизайнеры упорно ищут лаконичного графического языка, разнообразия, специфической условности, остроты и выразительности цвета, содержательных решений.

1.5. Виды искусства

В процессе исторического развития искусства сложились различные его виды. Эпохи наивысшего расцвета искусства свидетельствуют о том, что полнота отображения мира достигается одновременным расцветом всех искусств. Как известно. Виды искусства можно объединить в следующие группы: временные, пластические и синтетические (пластическо-временные).

К временным искусствам относят музыку и литературу, так как для исполнения музыкального произведения и чтения книги требуется определенное время.

Пластические искусства – это искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве. Пластические искусства с XVIII века называют прекрасными, изящными.

К пластическим искусствам относятся изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.

Произведения пластических искусств воспринимаются зрительно. А иногда и осязательно (скульптура, декоративное и прикладное искусство). Этим они отличаются от произведений временных видов искусства (музыкальные произведения воспринимаются на слух. Стихи и прозу можно также воспринимать с помощью слуха).

Пластические искусства тяготеют к синтезу различных видов (слияние и взаимодействие архитектуры с монументальной живописью, скульптурой и декоративно-прикладным искусством; живописи – в рельефах; живописи с декоративно-прикладном искусством – в керамических изделиях, вазах и т. д.).