Михаил Ермаков - Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие

• Название: Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие
• Автор: Михаил Ермаков
• Жанр: Техническая литература
• Год: 2014
• ISBN: 978-5-519-01717-6

В учебном пособии, которое в странах СНГ и зарубежом является первым такого рода, изложены основы дизайна художественной обработки металла. Эволюция технологий обработки металла прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, скульптурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественная обработка металла находит самое широкое применение.

Подробно характеризуются разнообразные способы изготовления художественных изделий (проволока и листовой металл; ковка, дифовочные работы; чеканка, гравирование и иные работы), а также с оборудованием и инструментами для этих работ.

Книга сопровождается рисунками, эскизами и таблицами; на конкретных примерах описаны приемы работы в различных техниках декора.

Для учащихся системы СПО: ПТУ, колледжей (техникумов) художественного профиля, учебных комбинатов, мастеров художественных и ювелирных изделий. Может быть полезна для художников и мастеров, работающих в области декоративно-прикладного искусства, реставраторов, а также для профориентации учащихся общеобразовательных школ и ознакомления с технологией художественной обработки металлов любителями-металлистами, всех интересующихся с бесконечно разнообразным и таинственным миром металла, научиться и своими руками создавать различные поделки.

---

Ткани, привозимые из восточных стран, и шпалеры (тканые ковры, рисунок которых представляет собой органическое сочетание с фоном) закрывали мрачные стены и скрашивали их облик, не только украшая, но и утепляя холодные комнаты. Вешали такие шпалеры не только на стены, но и на окна в виде портьер.

Новая конструкция построения дома – каркасная, – состоящая из двух пересекающихся арок, позволила наполнить естественным светом все пространство дома. Большие окна, которые украшаются своеобразным растительным орнаментом, становились более изящными и привлекательными. Впервые появляются специальные столы-конторки, которые делаются наподобие ларей. Верхняя крышка имитирует пюпитр и украшается резным неглубоким рельефом.

Стулья, кресла и табуреты шлифовались и украшались всевозможной резьбой. Чаще всего здесь использовался орнамент в виде трилистника. Кровать состояла из большого массивного основания, которое устанавливалось на четыре ножки, продолжающиеся в стойки. На эти стойки крепился полог из тяжелых плотных тканей. Немного позже кровати стали делать со спинкой, которая украшалась резьбой.

Стиль эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения человечество снова обратилось к утерянным идеалам античности. Это проявилось, прежде всего, в стремлении к простоте, ясности, жизненности как в архитектуре, скульптуре, живописи, так и в обустройстве собственного жилища.

Растительным или геометрическим орнаментом, стилизованным под античный период, украшались околопотолочная часть стены, сами потолки, а иногда и стены. Из античных стилей была взята и стукковая лепная декорация, которая могла быстро принимать нужную форму, а в застывшем виде напоминала мрамор.

Для декорирования стен чаще всего использовались бархат, парча и тисненая кожа. В таких нишах устанавливали бронзовые статуэтки.

Ножки сундуков для одежды, поставцов, столов, кресел, стульев чаще всего делались в виде лап хищных и диковинных животных. Неотъемлемым атрибутом такой мебели было наличие колонн с античными ордерами.

В отличие от средневековья предметы мебели в эпоху Ренессанса становятся разнообразнее. Так, в моду вошли легкие кресла (которые больше напоминают стулья с подлокотниками); складные стулья, спинки которых украшены мозаикой; и большие тяжелые стулья, сиденья и спинки которых обиваются кожей или яркой парчой.

Стиль барокко.

После простоты в убранстве комнат человечество опять возвращается к изысканности и роскоши. Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создавали возвышенность и объемность. Этому способствовала и фресковая роспись, обильно украшающая своды потолков и стен.

Достаточно часто для убранства стен используются большие, спускающиеся до пола тканые ковры, на стены вешаются таких же размеров зеркала, украшенные массивной лепниной и позолотой. Орнамент состоит из различных переплетающихся ветвей, больших листьев, крупных цветов. Переплетения становятся все более витиеватыми, замысловатыми, все более сложными. Здесь уже почти не встречаются прямые линии.

Небольшие панно в то далекое время украшали пространство над дверью. Это так называемые десюдепорты, которые представляли собой горизонтально расположенные сюжетные картинки.

Для украшения мебели достаточно часто применяется резьба по дереву.

Изменения коснулись и самих столов. Кроме больших, трапезных, появляются и специальные консольные столы, которые устанавливаются у стен. Чаще всего они предназначены для часов, шкатулок, канделябров и прочей мелочи, которая украшает интерьер.

Не менее изящными были шкафы на шарообразных ножках, с мощными карнизами и картушами, множеством всевозможных ящиков и ящичков. Их уникальность достигалась за счет множественных украшений в виде рельефа из бронзовых фигурок, масок и пальметок, которые в основном располагаются в определенной геометрической последовательности.

Барокко характеризуется четким разграничением стилистики комнат. Для каждой из них специально подбирается мебель, каждая из них выполняет определенную функцию. Так, например, в интерьере кабинета обязательно должны присутствовать письменный стол, шкафы для книг и бюро. Иногда такой интерьер украшается большим глобусом или развешанными на стенах картами.

Спальня, кроме своей функции опочивальни, выполняет также роль гостиной. Здесь зачастую принимают гостей. Характерно наличие балдахина над кроватью, но более изысканной формы, чем в предыдущую эпоху.

Стиль рококо.

Помещения не всегда выдерживались в одной цветовой гамме и обустраивались с учетом наклонностей хозяина и его рода занятий. Порой возникает некоторое противоречие в интерьере целого дома, но именно смена декораций позволяет настроится на работу, на отдых и на развлечения. Внутри дом всегда украшается настенной живописью, достаточно часто встречается и роспись потолков, продолжающая сюжетную линию стен. Конусообразный или овальный свод отделяется орнаментом, однако более легким, чем в барокко.

Стены помещений украшаются не фресками, а шпалерами с диковинными узорами – безворсовыми коврами, вытканными шелком или шерстью.

Особой популярностью пользуются светлые тона, приглушенные и забеленные красками, полутона. Множество зеркал, встроенных в стену, развешанных над каминами или над столиками, обрамляются легкими овальными рамами из гипса или фарфора. Для этого периода характерно увлечение зеркалами и портретами.

Мебель всегда знает свое место в интерьере и полностью ему подчинена. Для рококо характерной становится округленная, изысканная и обильно украшенная мебель. Здесь присутствует целая смесь характерных для других стилей черт: богатая резьба барокко и раскраска пастельными тонами отдельных деталей мебели, простота конструкций средневековья, отделка ножек в виде лап животных и золотая отделка в духе римского стиля.

Для освещения комнат используется множество настенных канделябров для свечей в виде статуэток и небольших сюжетных композиций. В большинстве случаев, чтобы усилить освещение комнаты, светильники размещаются либо напротив зеркал, либо рядом с ними. Они изготавливаются из фарфора, стукко, металла или фаянса, которые после отделки становятся блестящими и сами отражают колеблющееся пламя свечи.

Композиция из множества свеч в металлических или фарфоровых подсвечниках, расположенных поблизости от зеркала, даже если оно старовато и потемнело, внесет в интерьер колорит рококо.

Посуда тоже становится тонкой и изящной. Да и стекло здесь немного облагораживается. Статуэтки и сюжетные миниатюры из стекла, которые устанавливаются на консольные столы, украшают интерьер. Структура стекла позволяет не только играть бликами свечного пламени, но и заставляет статуэтку оживать, «двигаться» в отблесках пламени.

Более чем в другие времена ценится хрусталь. Из серебряной посуды остаются только дутые чайники и вытянутые кофейники с ребристой поверхностью.

Стиль используется дизайнерами в коттеджах, архитектура которых обычно соответствует такому интерьеру.

Стиль классицизма.

Классицизм, пришедший на смену барокко и рококо, опять выдвигает на первый план традиции античности, идеалы простоты и рациональности.

Большинство деталей, заимствованных из античности, скорее играли чисто декоративную роль, а не эстетическую, как раньше. Среди «возрожденных» большое место занимают ордера, декоративный орнамент и скульптурные композиции. Стены, потолки и полы не так изобилуют орнаментальными деталями, которые присутствуют в отделке мебели и украшений интерьера. Мебель становится менее массивной, более изящной, предпочтение отдается тем же прямолинейным и симметричным линиям, которые присутствуют в интерьере. Легкость мебели подчеркивается и небольшими вставками из фарфора и позолоты. Нередко все это украшается изящной утонченной резьбой и эмалевой росписью.

Достаточно легкими были не только стулья, но и комоды, секретеры, туалетные столики, которые дополнялись большими зеркалами. Ножки различных кушеток, диванов, столиков для цветов и игры в карты становятся более изящными, чуть изогнутых форм. Искусство интерьера в основном опиралось на использование каких-то отдельных деталей, например на роспись и форму посуды и украшений.

Фаянс занимал главенствующее место. Из других материалов популярными были богемское стекло, фарфор, полудрагоценные камни, из которых делаются вазы, имитирующие греческие амфоры или стеклянные сосуды в ажурных чехлах.

В России особой роскошью отличался быт русского двора в период царствования Елизаветы Петровны и Екатерины II. Загородные резиденции – Царское Село и Петергоф – поражают пышностью и великолепием убранства и являются подлинными сокровищницами декоративно-прикладного искусства.