Т. Акимова - Музей истории искусства Вена

• Название: Музей истории искусства Вена
• Автор: Т. Акимова
• Издательство: Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-267-5

Музей истории искусства в Вене — крупнейший художественный музей Австрии, созданный в 1891 году на базе коллекций дома Габсбургов. Богатейшая картинная галерея хранит лучшие работы П. Брейгеля Старшего, а также произведения великих мастеров — Джорджоне, Тинторетто, Тициана, Веласкеса, Дюрера, Рембрандта, Рубенса. Здесь собраны восточное и античные древности, скульптура и декоративное искусство, монеты, медали, печати, оружие, экипажи, музыкальные инструменты.

Обложка: Б. Беллотто. «Вид Вены с Бельведера». Фрагмент.

---

Одна из лучших таких работ — «Святое семейство». Она отличается точностью миниатюрного рисунка, уравновешенностью композиции и эмалевой яркостью цвета. В центре камерной сцены находится Богородица. Облаченная в красное платье очень красивого оттенка, она нежно прижимает к себе Младенца. В руках юной Матери — кисть винограда — символ вина Евхаристии и крови Христовой, на коленях — закрытый кодекс Библии. В арочном проеме входной двери видны благообразный старец Иосиф с вязанкой хвороста и умильные морды кротких домашних животных. Искусно написанная трогательная картина семейной идиллии дышит миром, покоем и теплом. Мартин Шонгауэр деликатно и предельно реалистично изображает находящиеся в комнате предметы: плетеную корзину с виноградом, стоящий в нише стены сосуд, старую книгу в потертом переплете. Кажется, что эти вещи еще хранят следы прикосновений человеческих рук.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) Портрет венецианки 1505. Дерево, масло. 33x25

«Портрет венецианки», один из лучших женских образов эпохи Возрождения, был создан Альбрехтом Дюрером во время его пребывания в Италии. Молодую даму, изображенную на холсте, обычно называют венецианкой, так как известно, что мастер написал эту картину сразу по приезде в Венецию. Однако некоторые исследователи, изучившие особенности прически и наряда модели, считают, что Дюрер представил здесь некую аристократку из Милана. Знатная красавица не позирует, она серьезна и сосредоточена на своих мыслях. Эта женщина — идеал эпохи Ренессанса: хороша собой, образована и благожелательна, ее умный, мечтательный взор полон спокойного достоинства и душевной теплоты. Лирический, созерцательный образ напоминает о героинях любимого Дюрером Джованни Беллини. Прекрасная задумчивая дева похожа и на «Лауру» Джорджоне. Сходны поворот фигуры, слегка наклоненная голова, живой блеск глаз. Пронизанная золотистым светом картина, выполненная в теплых, естественных тонах, словно напоена вибрирующим на солнце трепетным воздухом Венеции.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) Поклонение Святой Троице 1511. Дерево, масло. 135x123,4

Алтарь «Поклонение Святой Троице» является одним из наиболее значительных произведений, созданных Альбрехтом Дюрером после его второй поездки в Италию.

Сложная по иконографии картина отличается удивительной красотой и звучностью красок. Гармония красных, белых и золотых тонов создает атмосферу светлого, торжественного ликования. Художник изображает новозаветную Троицу в окружении сонма святых как представшее его взору грандиозное видение. Перед зрителем как бы разверзаются небеса, открывая дивный Божий Град. Вверху, в центре алтаря, среди облаков, парит голубь Святого Духа и, восседая на сияющей радуге, Бог Отец держит крест с распятым Сыном. Слева от Святой Троицы — созерцающие ее божественный лик святые мученицы с пальмовыми ветвями, среди которых можно узнать Агнессу, Варвару и Екатерину. Справа находятся ветхозаветные пророки и цари, а также святой Иоанн Креститель. Ниже, в третьем регистре композиции, Дюрер представляет совокупный образ праведного человечества в лице разных общественных сословий — духовенства, дворянства, горожан и крестьян. В этой обширной группе изображены некоторые известные граждане Нюрнберга. Среди клириков хорошо различим одетый в черный плащ странствующий богомолец — это основатель приюта Маттиас Ландауэр. На противоположной стороне можно видеть его зятя — молодого рыцаря Вильгельма Хеллера. В нижнем правом углу картины живописец изобразил самого себя. Он стоит на фоне широкой пейзажной панорамы рядом с таблицей, на которой начертаны монограмма художника и дата создания алтаря.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) Портрет императора Максимилиана I 1519. Дерево, масло. 73x61

Император Максимилиан I Габсбург, Последний рыцарь, как его называли современники, являлся весьма неординарной личностью. Обладая необычайной физической силой, о которой ходили легенды, он славился как победитель турниров и прекрасный охотник. Жизнелюб и дамский угодник, Максимилиан I был очень энергичным и честолюбивым государем, мечтавшим о славе Юлия Цезаря. Он хотел короноваться в Вечном городе и даже строил планы похода на Рим. Властитель знал несколько языков, имел хорошее образование и охотно оказывал поддержку искусствам и наукам: в период его правления в Германии наблюдался расцвет гуманистического движения. Дюрер встречался с этим умным и интересным человеком в 1518 в Аугсбурге. Император сам позировал художнику, о чем тот оставил надпись на большом рисунке углем, который в настоящее время хранится в галерее Альбертина в Вене.

Автор изобразил правителя Священной Римской империи во всем его великолепии. Представленная на нейтральном фоне очень красивого зеленого цвета мощная фигура Максимилиана I приближена к переднему краю картины и размещена точно по центру предельно уравновешенной, вписанной в правильный треугольник композиции. Такое пространственное решение портрета придает облику императора монументальный и торжественный вид. Дюрер, используя минимум аксессуаров, сосредоточивает основное внимание на выразительном и исполненном сознания своей силы и достоинства лице модели. Сильный корпус Максимилиана Габсбурга дан в трехчетвертном повороте, при этом голова показана так, что отчетливо виден выразительный орлиный профиль. Немного прищуренные глаза с полуопущенными веками придают чертам правителя Священной Римской империи немного надменный вид.

Альбрехт Альтдорфер (около 1480–1538) Положение во гроб 1518. Дерево, масло. 70,5x37,5

Алтарь церкви августинского монастыря Святого Флориана около австрийского города Линца сохранился фрагментарно. Первоначально он состоял из короба со статуями и расписанными с обеих сторон створками, который был поставлен на живописный снаружи и резной внутри цоколь (так называемую пределлу). Общая высота сложного сооружения составляла 2,7 метра. Его скульптура давно утеряна, но створки существуют до сих пор. Большая их часть все еще находится в монастыре, а две доски — в венском Музее истории искусства.

Эти работы — яркий образец зрелого творчества основателя дунайской школы Альбрехта Альтдорфера. По заказу Петера Маурера он создал 16 композиций, некогда составлявших единый художественный ансамбль. На внешней стороне алтаря были изображены эпизоды из жизни святых Флориана и Себастьяна, а когда створки отрывались, перед зрителем представали восемь сцен Страстей Христовых. На пределле находились «Положение во гроб» и «Воскресение». На дальнем плане обеих композиций показана гора Траунштейн, расположенная недалеко от монастыря. Мастер создает пронизанный визионерской экспрессией мир, где сила эмоций доведена до предела и неразрывно связаны реальность и символизм, а люди и природа объяты единым внутренним движением, которое изгибает формы и заставляет трепетать яркие краски. Главными выразительными средствами являются свет и цвет, ибо в чередовании картин всего цикла выражена идея пути «от мрака к свету».

Сцены «Положение во гроб» и «Воскресение» — парные. Погребение Христа показано происходящим вечером, а «Воскресение» — ранним утром.

Альбрехт Альтдорфер (около 1480–1538) Воскресение Христа 1518. Дерево, масло. 70x37

Стихия ирреального света, преобразующего пространство и заставляющего пламенеть небеса, господствует в «Воскресении Христа» — одной из лучших картин, написанных Альбрехтом Альтдорфером для алтаря Святого Флориана. Разгорающееся вокруг головы восставшего из гроба Спасителя сияние превращается в новое солнце, жар которого словно плавит темные тучи, преобразуя их в кипящую золотисто-красную лаву. Эта невообразимо яркая вспышка прогоняет сумрак ночи и освещает весь мир: высокие деревья, скалистые горы, гробовую пещеру, полусонных стражников и крылатых ангелов с развевающимися волосами. Сама фигура Христа является чудом: правильно сложенное красивое тело светится изнутри и, кажется, не имеет веса. Легкие снежно-белые пелены поднимаются вверх неведомой силой, соединяясь с огневеющими облаками. Мощь света нарастает вдоль композиционной диагонали от первого плана к дальнему, от проросшей корнями ямы гроба к горящему небу, от стражников и стоящих за пределами изображения зрителей к Христу. В том же направлении усиливаются динамика и единство форм, яркость и звучность колорита. Предельного напряжения эмоциональной атмосферы картины Альтдорферу удается достичь с помощью сопоставления темных, почти черных гор, деревьев и земляных сводов пещеры со светоносным образом Спасителя и пламенеющим маревом небосвода. Этот бьющий в глаза цветовой контраст — зримый символ противостояния косного, несущего в себе зерно смерти мира материи и животворящей энергии божественного духа.