М. Силина - Государственный музей искусств Копенгаген

• Название: Государственный музей искусств Копенгаген
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-434-3

Государственный музей искусств Дании по праву гордится своей коллекцией. Особенно полно здесь представлено искусство Западной Европы после XIV века. В музейной экспозиции — полотна Мантеньи, Тициана, Рубенса, Лукаса Кранаха Старшего, Рембрандта, Гийсбрехтса, Абильгарда, Хаммерсхоя, Нольде, Йорна, Леммерца, а также превосходные картины датских художников «Золотого века», включая Экерсберга и Кобке, работы Пикассо и всемирно известное собрание работ Анри Матисса.

Обложка: П. Хансен. «Играющие дети на площади Энгхаве». Фрагмент.

---

Данный холст демонстрирует особенности творчества Абрахама Блумарта, относящиеся ко второму периоду его карьеры, когда мастер, отказавшись от патетичных приемов маньеризма, последовал за новым направлением в искусстве — барокко.

Сюжет, к которому обратился художник, восходит к «Метаморфозам» Овидия. Он повествует о страсти, вспыхнувшей между Венерой и ее первым любовником среди смертных Адонисом. Несмотря на сильное чувство и предупреждения богини, герой предпочел любовным утехам охоту, на которой погиб, будучи растерзанным диким вепрем. Сцену его смерти можно наблюдать на заднем плане произведения.

Композиция полотна симметрична. В ее центре находится фигура Адониса, она размещена вдоль вертикальной оси картины. Герой пытается оставить льнущую к нему Венеру, она изображена полулежащей на камне в левой части произведения. Решившегося на расставание Адониса старается удержать и вечный спутник богини, купидон. Вдвоем они почти висят на мужчине, который порывается освободиться от их объятий, тянут его так сильно, что тот вынужден в качестве упора выставить копье. Композицию уравновешивает изображение охотничьих собак. Таким образом Блумарт выстраивает треугольник с вершинами в виде головы Адониса вверху, лап собаки справа и ног Венеры слева.

Драматичность происходящего на переднем плане усиливается состоянием природы, запечатленной в последние минуты перед жестокой бурей. Небо затягивают грозные серые тучи. Тем ярче выглядят цвета драпировок, в которые облачены богиня (голубой) и ее возлюбленный (красный).

Возможно, на собственную трактовку сюжета Блумарт был вдохновлен произведениями Тициана и Рубенса на эту тему.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Этюд профиля старика. Около 1630. Дерево, масло. 19,5x16

Рембрандт Харменс ван Рейн оказал самое значительное влияние на изобразительное искусство Голландии, вдохнув в него новое содержание и расширив его технический арсенал свежими живописными приемами.

Небольшой этюд с профилем старика был обнаружен в 1899 директором Государственного музея искусств Карлом Мадсеном на чердаке замка Фреденсборг. Некоторое время исследователи не могли прийти к единому знаменателю в вопросе атрибуции произведения: многие искусствоведы подвергали сомнению принадлежность эскиза кисти Рембрандта, находя манеру его исполнения слишком грубой для мастера. Тем не менее современные методы проведения экспертизы показали, что художник экспериментировал с техникой живописи, пробуя широкую кисть. Особенно часто подобные опыты он проводил в ранний период творчества. Изучение работ в рентгеновских лучах подтвердило эти предположения. В случае с данным эскизом выяснилось, что под верхним слоем краски находится изображение еще одной головы, встречающееся в нескольких полотнах того же периода. Анализ основы, на которой написаны эти головы, косвенным образом подтверждает догадки об авторстве на основе установленного возраста древесины и ее географического распространения.

Якоб Йорданс (1593–1678) Пожертвование. Петр, находящий серебряную монету в пасти рыбы (Переправа до Антверпена) 1616–1634. Холст, масло. 279,5x467

Холст Якоба Йорданса восходит к Евангелию от Матфея, описывающему историю о том, как Христос послал апостола Петра на озеро в Капернаум, где тот чудесным образом обнаружил в рыбьей пасти монету. Она была внесена Спасителем и его учениками в качестве обязательного пожертвования в Иерусалимский храм. К этому мотиву отсылает фигура, изображенная художником справа на причале. Над ней склонились персонажи, с большим удивлением наблюдающие за происходящим. Тем не менее большая часть картины отдана сцене, имеющей гораздо большее отношение к повседневным реалиям Фламандии XVII века, а не к евангельским сюжетам. Мастер написал только что подошедшее к пристани судно, переполненное домашними животными и людьми разных возрастов и национальностей. Борта парусника трактованы почти вровень с водой, которая даже заливается внутрь. На лицах всех пассажиров написано крайнее беспокойство.

Две сцены, помещенные на одном полотне, никак не связаны между собой. Группа персонажей, занятая вылавливанием чудесной рыбы, полностью поглощена процессом. Никто не обращает внимания на судно. В то же время ни один из пассажиров, утомленных тяготами водного путешествия в тесноте по неспокойному озеру, не замечает процесс извлечения серебряной монеты из рыбьего рта. Таким образом появляется впечатление суетливой будничности, в которой чудеса происходят между делом.

Картина написана в лучших традициях барокко: Йордане передает аффектацию обитателей судна и героев, занятых рыбой. В обоих сюжетах в значительной мере присутствует напряженность, усугубляемая неспокойными водами и тучами, несущимися по небу. Последние помогают усилить впечатление динамики. Меж ними проглядывает солнце, выхватывающее своими яркими лучами лишь нескольких действующих лиц. Чередование светлых и затененных участков, заимствованное у Караваджо, также создает ощущение движения. Герои, осуществляющие переправу, трактованы на переднем плане работы в сложных позах с той же целью. Их мощные рельефные тела прикрыты лишь набедренными повязками. Некоторые пассажиры придерживают шляпы, чтобы те не были унесены ветром, колышущим убираемый парус.

Ян ван Гойен (1596–1656) Вид на Арнем 1646. Дерево, масло. 59x96

Ван Гойен — автор серии панорам Арнема. Около 1630 совместно с некоторыми другими нидерландскими художниками он основывал течение в пейзажной живописи, основанное на монохромной трактовке видов, исполненных спокойствия и простоты.

Представленный пейзаж имеет прямоугольный формат, вытянутый по горизонтали. Три четверти произведения занимает изображение неба, окрашенного последними лучами солнца. Река написана по диагонали, через нее переправляются лодки, заполненные людьми и животными. По центру линии горизонта — колокольня Гроте Керк. Вдали виднеются башни церкви святой Вальбурги, являющиеся важными узнаваемыми архитектурными доминантами города. Солнце уже село за горизонт, поэтому все элементы трактованы в виде силуэтов. Данные приемы характерны для пейзажной живописи 1640-х.

Якоб Исаак ван Рейсдал (около 1629–1682) Дорога через дубовый лес 1646–1647. Холст, масло. 65x85

Якоб Исаак ван Рейсдал относится к числу ведущих голландских пейзажистов второй половины XVII столетия. Полотно «Дорога через дубовый лес» считается одним из ранних произведений мастера. Большой формат работы и развитая цветовая палитра выделяют художника среди современников, придерживавшихся течения, которое возглавлял Ян ван Гойен.

Вид со старой дубовой рощей являет собой зачаток направления дальнейшего развития творчества живописца — впоследствии он будет создавать идеализированные пейзажи. Сухие ветви в кронах старых мощных деревьев и поваленный ствол справа у дороги могут быть трактованы как аллюзия кратковременности земного бытия. Кроме того, на заднем плане Рейсдал почти незаметно изобразил романтичную пару, прогуливающуюся по лесу.

Сальватор Роза (1615–1673) Демокрит, погруженный в раздумья 1650–1651. Холст, масло. 344x214

Сальватор Роза был поэтом, художником и музыкантом с очень философичным взглядом на жизнь. Именно поэтому его образы мыслителей наделены особой поэтической одухотворенностью.

Данная картина написана в пару к другой работе — «Диоген выбрасывает свою миску», которая тоже хранится в музее. Мастер изображает человека, погруженного в раздумья, отгородившегося от окружающей жизни и слившегося с миром культуры. Только великий мудрец может понять трагичность вселенной. Работа принадлежит к жанру «vanitas», что означает бренность всего живого. Вокруг фигуры — большое количество значимых образов, аллегорий: скелеты, античная ваза, обелиск, обезьяна как знак язычника. Разбросанные на земле пожелтевшие бумаги смешиваются с листвой, это знаменует тщетность отвлеченной учености. Множество предметов также символизирует разносторонние интересы Демокрита: астрономию, физику, математику, литературу и музыку.

Мастерская Рембрандта Молодая женщина с гвоздикой 1656. Холст, масло. 78,6x67,8

Долгое время этот портрет считался одним из лучших произведений Рембрандта в коллекции музея. Однако совсем недавно специалисты пришли к мнению, что он является работой одного из учеников великого мастера.

В образе неизвестной женщины, ее спокойном взгляде, общей душевности и типаже отчетливо видны влияние Рембрандта, присущие ему приемы психологической характеристики модели. Она одета в традиционный голландский наряд XVII века. Мягкость взгляда молодой героини гармонирует с очень нежной кожей и освещением лица. В руках она держит гвоздику, еще с XVI века устойчивый символ помолвки и брака. Историки искусства знают несколько женских портретов с этой матримониальной эмблемой.