Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург

• Название: Кунстхалле Гамбург
• Автор: Е. Гришина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-430-5

Гамбургский Кунстхалле является самым большим художественным музеем в Германии. Его экспозиция размещена в трех зданиях, где представлены живописные полотна разных европейских художественных стилей и школ (от романских до современных произведений), скульптурные творения XIX—XX столетий. Кроме того, музей обладает обширной коллекцией рисунков, графики, акварелей, древних монет и медалей разных веков.

Обложка: Макс Либерман. Терраса в ресторане «Якоб» в Нинштедтене на Эльбе. Фрагмент.

---

Естественная жизнь на лоне природы, малозначительное действие, мгновение бытия — вот сюжет картины Альма-Тадемы «Рыбалка». На ней представлена сцена повседневности на фоне пейзажа: молодая девушка в античных одеждах с опахалом в одной руке стоит на мраморных ступенях, прислонившись к колонне, и поглядывает на удочку. За ее спиной — фрагмент удивительной по красоте настенной живописи с мифологическими персонажами и орнаментальными украшениями.

Альма-Тадема убедительно передал мерцание мрамора, блеск воды, изменчивые контуры цветов, с потрясающим вниманием выписал каждую складку и узор одежды, каждую деталь стены. Точность и деликатность миниатюриста художник соединил с естественностью в передаче световоздушной среды. Рельефы с античными сюжетами на постаментах колонн демонстрируют мастерство в изображении рефлексов и солнечных бликов на поверхности белого мрамора, которым в совершенстве владел художник. В этом произведении живописец дал выход лирическим настроениям и поэтическим сторонам своей натуры.

Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912) Посвящение Бахусу 1889. Холст, масло. 77,5x177,5

Сюжет произведения «Посвящение Бахусу» — древнеримский ритуал. Тема картины, как и предполагает название, — обряд отправления культа языческого бога виноделия Диониса (Вакха), которого римляне называли Бахус. Главным персонажем является маленький ребенок с золотыми волосами, его посвящают в тайны Вакха. Он стоит в левой части полотна перед группой музыкантов с флейтами, литаврами и бубнами. Рядом с ними пара изящных девушек, танцующих под музыку — вакханки или менады, спутницы и почитательницы бога. В центре композиции выделяется женская фигура в тигриной шкуре, голова которой увенчана плющом или виноградными лозами. Она держит в руке тирс — палку, обвитую хмелем. Парная ей — фигура другой вакханки в шкуре леопарда, которая спокойно стоит в левой части холста. Динамичная, полная шумного веселья, эта картина художника отмечена чертами театральной зрелищности.

Многочисленные археологические подробности добавляют убедительности происходящему. Лоуренс Альма-Тадема включил в изображаемую сцену «ссылку» на классическое искусство: мраморный фриз с «Кентавромахией» (мифологическая битва между лапифами и кентаврами) из храма Аполлона в Бассах.

Солнечный свет моделирует форму предметов и создает единую объемно-пространственную среду. Золотистая тональность, мягкость светотеневых переходов наполняют картину тонкой лирикой.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Всадники в Булонском лесу 1873. Холст, масло. 261x226

Способности к изобразительному искусству знаменитый французский живописец Пьер Огюст Ренуар проявлял с самого детства. В возрасте 21 года он выдержал экзамены в школу при парижской Академии художеств. В мастерской Глейра Ренуар познакомился с другими учениками — Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем, чьи работы впоследствии составили славу импрессионизма и вошли в золотой фонд европейской живописи. Переход на пленэр, отказ от локальных цветов и стремление уловить изменчивую игру света позволили художнику органически включать предметы и человеческие фигуры в световоздушную среду.

Ренуар бесконечно восхищался жизнью, находил очарование и поэзию в самых обычных на первый взгляд мотивах. «Всадники в Булонском лесу» — полотно, показательное для его творчества, кажется написанным на одном дыхании. На нем изображены элегантные наездники на длинноногих лошадях в оливково-зеленом прозрачном пространстве. В великолепно построенную композицию мастер вносит эффект случайно выхваченного из потока впечатлений типично импрессионистического «стоп-кадра»: чуть срезанная перспектива, струящийся контур, соединяющий силуэты персонажей, мгновенность увиденных движений, сопоставление ярких пятен и разных масштабов. Всадники словно растворены в окружающем пейзаже благодаря насыщенным цветам и упрощенным ритмизированным формам, а зритель начинает ощущать в волнообразной линии — гибком контуре лошадиных тел — ритм бега.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Весенние цветы в зимнем саду Холст, масло. 130x98,4

Пейзажи и натюрморты не были главными темами в творчестве Ренуара, но они также великолепны по колориту и композиции. В натюрморте «Весенние цветы в зимнем саду» сумрак фона ласковой воздушной волной окутывает и как бы пронизывает легкую трепетную массу каждого цветка. Мастер легко и свободно лепит пластику растений, передает глубину пространства точными и немногими ударами кисти и мазками чистого цвета, а светоносную среду — выверенной градацией и смелыми контрастами тончайших оттенков белого и зеленого. Белые гроздья цветов, наполненные солнечным светом, выступают из воздушно-зеленых сумерек заднего фона картины. Ренуар очень тонко выписывает не только различные оттенки горшочных растений, но и выявляет их своеобразную красоту. Каждый цветок настолько естественен и неповторим, словно художник проник взглядом в его сущность.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Автопортрет 1873. Холст, масло. 61x48,9

Известный швейцарский живописец Арнольд Бёклин, стремясь уйти от изображения действительности, создавал в картинах вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Он писал романтические пейзажи с мифологическими героями, фантастические сцены с нимфами, кентаврами, тритонами, олицетворяющими стихийную игру природных сил. Мастер искал синтез возвышенного идеала и натурных наблюдений, воскрешая классическую традицию.

Хотя сам художник не считал себя портретистом, к названному жанру обращался часто. Он создал серию автопортретов, данный — один из лучших. Полуфигурное изображение включено в пейзаж, детали окружающей среды придают модели импозантную декоративность. Это полотно напоминает портреты мастеров романтической эпохи, в которых образы природы способствовали раскрытию внутреннего мира человека. Устремленный вдаль взгляд мужчины выражает состояние лирической задумчивости, но в жесте сложенных на груди рук ощущаются тревога, ожидание жизненных перемен. Портрет исполнен в благородной темной гамме, выразительной в цветовых сочетаниях.

Эдуард Мане (1832–1883) Нана 1 877. Холст, масло. 150x116

Эдуард Мане — французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Характер его творчества во многом определялся опытом предшественников — великих испанцев Веласкеса и Гойи, знаменитого голландца Халса, французов Домье и Курбе, а также стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство.

Картина «Нана» вызвала скандал и была отвергнута жюри Салона в 1877. Сюжет прост: полураздетая кокотка в корсете из голубого атласа и белой муслиновой сорочке, выгибая талию, подкрашивает личико, справа, в некотором отдалении, ее ожидает, сидя на канапе, некий господин в вечернем костюме, цилиндре, с тростью в руке. Все еще работая над этим холстом (он будет закончен только к январю 1877), Мане прочитал в печатающемся «с продолжением» произведении Эмиля Золя «Западня» историю девицы легкого поведения по имени Нана. Действие романа начинается в 1867, когда героиня готовится к театральному дебюту. Раньше чем это сделал писатель, Мане показал Нану взрослой. Для картины позировала актриса Генриетта Озер. В устремленном прямо на зрителя взгляде женщины есть и дерзкая непосредственность, и мечтательность. Модель прекрасна во всей неповторимости облика и манере поведения. Пошлая обстановка интерьера, вульгарная одежда контрастируют с ее свежим и милым лицом.

Фигура в человеческий рост запечатлена быстрыми решительными мазками, она поражает совершенной гармонией линий. Матовые жемчужные, сизые, пепельные и золотистые оттенки составляют основу колорита Мане. В картине виртуозно сочетаются свобода кисти и сила общего впечатления.

Клод Моне (1840–1926) Груши и виноград 1880. Холст, масло. 65x81

Все особенности импрессионизма нашли наиболее полное выражение в творчестве Клода Моне. Он был вождем этого течения, первым сформулировавшим его принципы и разработавшим характерную живописную технику и программу пленэра.

Натюрморт «Груши и виноград» приобретен Кунстхалле в 1897. Это была первая из работ французского художника в коллекции музея. В ней нашли идеальное выражение характерные особенности импрессионизма, его пластика и декоративность.

На картине изображен простой мотив — фрукты на столе. Светлая скатерть играет всеми оттенками голубого. Поблескивают гладкие упругие бока сочных груш и налитые соком гроздья винограда. Чувствуется, что натюрморт существует не в пустоте, пространство вокруг него наполнено воздухом и светом. Вся композиция кажется воздушным видением, сгустком невесомой среды, вещественные, четко оформленные красочные массы изнутри пронизаны воздухом, светом. Это вносит в натюрморт ощутимую динамику, внутреннее напряжение.