М. Силина - Старая Национальная галерея Берлин

• Название: Старая Национальная галерея Берлин
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-433-6

Коллекция Старой национальной галереи Берлина поражает своим разнообразием и богатством. Здесь представлена живопись неоклассицизма и романтизма, французского и немецкого импрессионизма, жанровая живопись XIX века, скульптура. Любители искусства увидят в музее полотна Каспара Давида Фридриха, Карла Фридриха Шинкеля, Карла Блехена, Эдуарда Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Макса Либермана, Ловиса Коринта, Арнольда Бёклина, богатую коллекцию произведений Адольфа Менцеля и многих других художников.

Обложка: К. Д. Фридрих. «Одинокое дерево». Фрагмент.

---

Ансельм Фейербах был одним из самых влиятельных немецких художников эпохи неоклассицизма. Он учился в Дюссельдорфе и Мюнхене, продолжил образование в Антверпене и Париже. Именно там он испытал сильное влияние художника-романтика Эжена Делакруа, Густава Курбе и других французских реалистов. Фейербах работал в Венеции, Риме и Вене, где изучал наследие великих Микеланджело и Рафаэля. Их искусство, щедрая барочная трактовка тел, тонкий расчет композиции, сдержанная благородная гамма цветов сформировали его авторскую манеру. Живописец стал главным представителем неоклассицизма в Германии.

Это монументальное полотно прекрасно свидетельствует о заслуженном успехе мастера. Художник изобразил сцену из знаменитого диалога «Пир» древнегреческого философа Платона. Друзья поэта Агафона собрались в его доме, чтобы отметить признание товарища лучшим трагиком Греции. Пока они развлекаются, пьют вино и обсуждают Эроса, самого могущественного и прекрасного бога на Олимпе, появляется пьяный Алкивиад в сопровождении таких же возбужденных вином друзей, он желает короновать лучшего поэта. Этот момент встречи двух друзей — лишь формальный повод для живописца. Фигура Агафона связывает сцену вакхического веселья слева со сценой философских диалогов справа. Персонаж не только талантливый поэт, но и прекрасный юноша, он соединяет в себе все положительные качества. Агафон — идеал для Фейербаха и деятелей немецкой культуры того времени, которые стремились подражать древнегреческим героям. О программном значении произведения говорит то, что художник писал его более двадцати лет. Первая версия картины (1867–1869) хранится в Кунстхалле Карлсруэ. Вторая, данная, гораздо богаче по деталям, искусно выписанному роскошному интерьеру, у нее барочная цветовая гамма с большим количеством золотого и парчового.

Ганс фон Маре (1837–1887) Гребцы 1873. Холст, масло. 136x166,5

Ганс фон Маре — один из самых известных и влиятельных живописцев Германии последней четверти XIX века. Он учился в берлинской Академии художеств, позже совершил образовательное путешествие по Франции, Нидерландам и Испании. Фон Маре находился под большим влиянием великого французского мастера Эжена Делакруа, что проявилось, в первую очередь, в энергичной манере накладывания красок, выработке монументального стиля. В картинах немецкого живописца большую роль играет энергия движения, как физического, так и духовного. В основном Маре предпочитал рисовать сцены из деревенской жизни, выполняя их реалистично.

Главной и самой крупной работой художника стал цикл фресок для Зоологической станции в Неаполе. Данный холст является эскизом к одной из них. Маре творил вместе со своим другом и единомышленником скульптором Адольфом Гильдебрандом. Вместо того чтобы написать фрески с традиционными аллегорическими и мифологическими сюжетами, он создал произведения на темы повседневной жизни людей этих мест. Изображения рыбаков, отправляющихся на остров Искья, людей в апельсиновой роще, портреты друзей основателя станции дарвиниста Антона Дорна на фоне таверны и другие простые и монументальные сцены. Авторский стиль Маре прекрасно виден в этом полотне. Он возводит простую сцену до уровня идеала, до величественного символа жизни людей. Горизонт в картине очень низок, доминируют крепкие фигуры рыбаков. Их лица напоминают древние христианские портреты, словно тип людей этих мест не изменился за тысячу лет. Живописец создал тринадцать больших эскизов для станции, их Гильдебранд, пропагандист его творчества, передал на хранение в берлинскую Национальную галерею.

Ганс фон Маре (1837–1887) Автопортрет в желтой шляпе 1874. Холст, масло. 97x80

Ганс фон Маре славился своими картинами с большим количеством реминисценций из классического европейского искусства. На этом полотне живописец выражением глаз очень напоминает Дюрера на знаменитом автопортрете в образе Христа, который художник видел в Старой пинакотеке Мюнхена, он смотрит очень внимательно и серьезно. Тридцатисемилетний мастер изобразил себя в строгом костюме. Одежда свидетельствует о том, что он, скорее, состоятельный буржуа, чем богемный художник. Автор хотел показать, что живописец бежит от легкомысленности и оберегает вечные законы искусства, как богач собственный капитал. Маре жил вместе со своим другом, скульптором Адольфом Гильдебрандом в здании бывшего монастыря Святого Франциска в Неаполе, который он и изобразил на заднем плане.

Вильгельм Лейбль (1844–1900) Женщина и ребенок из Дахау 1873–1874. Холст, масло. 86x68

Вильгельм Лейбль — один из представителей реалистического направления живописи Германии последней четверти XIX века. В 1869 несколько месяцев он прожил в Париже, общался с импрессионистом Эдуардом Мане. Лейбль рисовал без подготовительных эскизов, свободно нанося краску на холст.

Мастер провел в Дахау период с 1873 по 1874. Этот очень простой и человечный портрет женщины с ребенком интересен богатством фактуры и тонкой колористической нюансировкой. Он привлекает своей особой одухотворенностью, чему, по мнению специалистов, способствует влияние, оказанное на художника старой немецкой живописью, его персонажи на средневековый манер исполнены чувства собственного достоинства. Выразительность парного портрета достигается контрастным сочетанием голубого и черного цветов, которые делят холст пополам.

Луис Эйзен (1843–1899) Мать художника 1877. Холст, масло. 54x42

Луис Эйзен — немецкий живописец, работавший в последнюю четверть XIX века. В своем творчестве он опирался на художественные принципы таких мастеров, как Вильгельм Лейбль, Густав Курбе и Эдгар Дега. Их влияние сказалось на реалистической манере письма, композиционно смещенном ракурсе, интересе к созданию интерьера, который выражал бы характер модели.

Художник предпочитал работать в небольшом формате, в основном он создавал пейзажи и портреты. На этой картине изображена мать живописца, она сидит у самого края картины, фигура обрезана и как будто преграждает дорогу в комнату. Мастер использует классические для домашнего интерьера цвета в духе голландцев и Курбе — коричневые с сизым отсветом. Это сочетание земельных оттенков и синего придает изображенной сцене атмосферу меланхоличной отстраненности.

Макс Клингер (1857–1920) Прохожие 1878. Дерево, масло. 37x86

Макс Клингер является одним из самых известных немецких живописцев рубежа XIX–XX веков. Область его творчества очень широка, он прославился как художник, скульптор и график. На протяжении всей своей жизни мастер искал новые образы, темы, адекватную манеру исполнения, очень много экспериментировал. Стилистически творчество Клингера представляет одну из вершин европейского символизма. В своих произведениях он сочетал фантазийность с реалистической манерой письма. Можно сказать, что живописец объединил творческие импульсы, идущие от искусства Франсиско Гойи и Адольфа Менцеля.

Перед зрителем — странная, необычная сцена: стена, ограничивающая все пространство так, что видно только небо. Возникает ощущение, что герои будто находятся в пустоте, вне контекста. Художник создает сложный по движениям и мизансцене визуальный ряд, который предполагает множество трактовок. Справа тоже написан деревянный забор, но не видно, где он начинается, что ограничивает и куда ведет. Сцена абсолютно замкнута, при этом благодаря небу создается впечатление огромного пространства. Этим передается безнадежность ситуации, одиночество застигнутого врасплох человека. Название работы — «Прохожие» — тоже играет на неопределенности сюжета. Неясно, чем обернется случай, мастер не дает никаких решений, а просто фиксирует момент прогулки героя. Человека окружает банда грабителей. Ни у кого из персонажей не изображено ни эмоций, ни активной жестикуляции, все происходит замедленно. Клингер так находит расположение героев и выстраивает мизансцену, что между ними возникает напряжение. Однако в то же время каждая группа как бы стоит по отдельности, что еще больше усиливает неопределенность, неизвестно, что произойдет в следующий момент, кто будет нападать, у кого есть преимущество. Формально картина принадлежит к жанровой живописи, автор изображает будни социальных низов, злачных мест растущего индустриального города. Однако эта сцена наполнена не критикой, а психологизмом, который возводится до символа времени без потери документальной и эмоциональной достоверности происходящего. Немецкий художник показал высокое мастерство создания напряженного сюжета простыми средствами.

Эдуард Мане (1832–1883) В оранжерее 1878–1879. Холст, масло. 115x150

Эдуард Мане является одним из самых значительных и противоречивых живописцев Франции XIX века. Некоторые его работы вызывали шквал критики и стали центром скандалов среди публики, но в то же время художник был в числе самых авторитетных и влиятельных мастеров. В творчестве Мане большую роль сыграли такие живописцы прошлого, как голландец Франс Халс, испанцы Диего Веласкес и Франсиско Гойя. Его сюжеты одновременно реалистичны и символически многозначны, он мастер говорить со зрителем намеками. Художник предпочитал композиции из двух фигур, потому что они открывали возможность изображать психологически достоверные ситуации, диалоги, создавать интригующие и сложные по мотивам сцены.