Е. Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

• Название: Музей Вальрафа-Рихарца Кельн
• Автор: Е. Иванова
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-393-3

Музей Вальрафа-Рихарца — одна из крупнейших картинных галерей Германии — располагает самой большой в мире коллекцией средневековой живописи. Здесь хранятся произведения Стефана Лохнера, Мастера святой Вероники, Мастера легенды об Урсуле, Мастера Бартоломеуса, Мастера легенды о Георгии и других Представителей кельнской школы живописи, а также полотна Рембрандта, П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Г. Курбе, М. Либермана, А. Бёклина, Э. Мунка, П. О. Ренуара, В. Ван Гота, К. Моне и других художников.

Обложка: Ф. Г. Ниббриг «Пейзаж провинции Лимбург». Фрагмент.

---

С 1890-х стилистически искусство Либермана окончательно становится импрессионистическим. Изменения прослеживаются и в выборе сюжетов: вместо изображения жизни простых крестьян в картинах художника все больше проявляется светское начало. На его полотнах оказываются игроки в поло, посетители летних кафе. Еще одним «героем» становится свет, в его изменчивости и богатстве переливов.

Мягкими, но энергичными мазками мастер пишет движение волн, отражение ног лошадей в воде, бегущие от ветра облака. Ему удалось передать свежесть и влажность морского воздуха, негу курортной жизни. Перед зрителем словно фрагмент фотографии, на которой запечатлен момент, когда всадник приближается к своей спутнице, характерным жестом останавливает лошадь за уздцы, но дама еще не успела заметить его. В отличие от французских импрессионистов, у которых контуры фигур зачастую таяли в воздушной среде, немецкий художник сохраняет их узнаваемые очертания.

В 1903, будучи профессором Берлинской академии художеств, Либерман издал эссе под названием «Фантазия в живописи», в которой резко высказался против искусства, не отражающего действительности. Мастер считал, что важен не столько сюжет, сколько адекватное художественное восприятие природы, тем самым отвергая зарождающийся абстракционизм и экспрессионизм. Этой публикацией Либерман определил академическую позицию руководства Сециссиона, который раньше был оплотом прогрессивного искусства.

Густав Кайботт (1848–1894) Сад в Трувиле 1882. Холст, масло. 27,5x35,5

Гюстав Кайботт является самым молодым из импрессионистов. В истории этого течения его имя всегда оставалось «на полях». При жизни художник не был удостоен возвышенных эпитетов, находясь в тени старших коллег.

Кайботт родился в семье потомственного фабриканта и судьи, принадлежавшей к высшим кругам французского общества. После смерти отца он стал наследником весьма значительного состояния. Это дало ему возможность заниматься творчеством и помогать своим друзьям-импрессионистам. Вероятно, из-за скрытой зависти тех, кому он так щедро помогал, мастера считали скорее одаренным любителем, увлеченным коллекционером, нежели большим живописцем. Не получив традиционного художественного образования, он все же посещал ателье Леона Бонна, скорее всего и представившего его своему другу, Эдгару Дега, которому Кайботт оказался наиболее близок: также сохранял в своем искусстве реалистические черты, был приверженцем крепкой формы. Увлечение молодого творца фотографией сказалось в выборе смелых ракурсов и динамичном построении пространства, предвосхитив будущее развитие искусства XX века.

Хотя Кайботт больше известен как мастер городского пейзажа и рабочей тематики, любовь к загородной жизни, воспоминания о детстве, проведенном среди прелестных пейзажей Иль-де-Франс, принесли свои плоды.

В 1882, после Седьмой выставки импрессионистов, художник отстранился от публичной жизни и целиком посвятил себя живописи (ему было всего лишь 34 года). С этого времени он редко писал жанровые сцены, его полностью захватили пейзажи и натюрморты. В последних огромное влияние на мастера оказало творчество Клода Моне. Изображение цветущего сада — поистине сложная задача для художника, ведь необходимо гармонично согласовать контрастные тона. Несмотря на умиротворенность атмосферы вечернего сада и голубого ясного неба, в сочетании красных цветов и яркой зелени присутствует скрытый драматизм.

Густав Кайботт (1848–1894) Желтые поля в Жанвиле 1884. Холст, масло. 54x65

В Жанвиле, на берегу Сены, у Кайботта был загородный дом, в котором он любил проводить лето. В изображении «Желтых полей…» художник стремится устранить все лишнее, надуманное. После городской жизни он с упоением отдался пленэрной живописи, обостренно чувствуя ширь полей и глубину пространства. Взгляду зрителя открывается необозримая даль, атмосфера наполнена светом и воздухом. Отсутствие вертикалей в композиции дает ощущение бесконечности и пустоты пространства. Кажется, будто время остановилось и воцарилась полная тишина.

Очевидно устав от репортажного жанра, избыточности материальных деталей в ранний период, художник запечатлел спокойствие и монотонность уходящего горизонта. Колорит произведения одновременно и ярок, и тонок своими сочетаниями нежнофиолетового, зеленого и желтого цветов. Есть ощущение, что холст заполнен очень быстро, мазки стремительны, будто небрежны, но оно обманчиво. Ритм мазков точно рассчитан и продуман. Как всегда у импрессионистов, за видимой непринужденностью стоит сперва работа на пленэре, а затем тщательное соединение впечатлений дня в одну картину.

Густав Кайботт (1848–1894) Берег Сены 1891. Холст, масло. 46x61

В 1888 Кайботт окончательно переехал за город, в Жанвиль. Там он посвятил себя садоводству и строительству гоночных яхт, так как по образованию был инженером-кораблестроителем. В том же году его избрали городским советником. Сохранилось воспоминание одного горожанина о Кайботте: «В жизни не видел такого чиновника. Чтобы не морочить себе голову бюрократическими бумажками и не обременять память счетами, он все оплачивал из собственного кармана: освещение, уличные мостовые, мундиры стражи».

Виды берегов Сены были излюбленным мотивом позднего творчества мастера. Здесь в отличие от «Желтых полей…» зритель видит возвращение к более крепкой форме, отход от влияния Моне. На смену мелким ударам кисти приходят протяженные и спокойные мазки.

У современников и коллег художник больше ценился как коллекционер. Он собирал картины импрессионистов, оказывая тем самым им существенную материальную поддержку. На момент его смерти эти мастера все еще не нашли признания в высших слоях французского общества, где по-прежнему доминировало пристрастие к академической живописи. Кайботт, вероятно, осознавал, что шедевры его коллекции затеряются на чердаках и в провинциальных музеях, поэтому он завещал разместить свое собрание в Люксембургском дворце, где находились работы современных художников, а затем в Лувре. Однако французское правительство не приняло это условие. В феврале 1896 оно заключило договор с Ренуаром, который был душеприказчиком Кайботта, согласно ему 38 картин были размещены в Люксембургском дворце. Остальные 29 (одно произведение живописец взял в качестве оплаты за свои услуги) предлагались властям еще дважды — в 1904 и 1908, оба раза был получен отказ. Когда правительство в 1928, наконец, попыталось потребовать их, этому воспротивилась вдова сына Кайботта. Большинство оставшихся работ были приобретены Альбертом Барнсом и в настоящее время принадлежат Фонду Барнса в Филадельфии.

Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с грушами. Около 1885. Холст, масло. 38x46

Поль Сезанн хотя и был ровесником импрессионистов, однако его творчество знаменует собой новую веху в развитии искусства — постимпрессионизм. У постимпрессионистов не было единой программы, этот «ярлык» объединяет художников, работавших с 1880-х. Они отдавали дань уважения импрессионистам, но, разочаровавшись в их художественных принципах, начали преобразовывать заложенные ими основы в разных направлениях.

Родившись в небольшом городке Экс-ан-Провансе в семье ремесленника, сумевшего значительно разбогатеть и основать банковское дело, Сезанн с раннего детства начал проявлять незаурядные способности к рисованию. Окончив юридический факультет городского университета, он перебрался в Париж, где посещал Академию Сюиса. Там художник познакомился с импрессионистами, в частности с Писсарро, однако вскоре осознал, что ему важно передать не мимолетное впечатление от предмета, а показать гармонию человека и окружающего мира, выявить законы, которым подчиняется стихия. Сезанна интересовала зримая материальность предметов, их плотность и объем, поэтому излюбленным жанром мастера стал натюрморт.

Сезанн говорил: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса — и все в перспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке. Линии, параллельные горизонту, передают протяженность, то есть выделяют кусок из природы, или, если хотите, из картины, которую вечный всемогущий Бог развертывает перед нашими глазами». Известно, что художник долго, с особым терпением расставлял предметы для будущей композиции, тщательно выбирал утварь, фрукты, салфетки.

Объем воссоздается мастером при помощи цвета, и ему это удается настолько убедительно, что зритель, видя предмет лишь с одной стороны, может ясно представить его целиком, контуры же даются широкой черной линией. Картины Сезанна обладают поистине магическим воздействием, так как несут удивительно гармоничное сочетание форм, объемов, цвета, в чем выразилась уникальная способность живописца усмирить необузданную силу природы и привести ее в равновесие.