М. Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

• Название: Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-446-6

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.

История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму. Ее большая часть погибла во время пожара в 1864, осталось всего 127 картин, и, пожалуй, самая большая ценность из них — "Автопортрет" Карела Фабрициуса.

Обложка: П. Брейгель Старший. «Вавилонская башня». Фрагмент.

---

Данную картину создал Георг Хендрик Брейтнер — один из самых популярных амстердамских живописцев последней четверти XIX века, творивший в стиле импрессионизма, что проявляется в ассоциативной, свободной работе кистью.

В представленном холсте мастер показывает свой интерес к модной в то время теме — японскому искусству и культуре. Наряды, обыгрывающие ее, пользовались популярностью среди аристократии еще целое десятилетие, женщина — в традиционном кимоно. Название работы — тоже своеобразный «трюк». Героиня надевает сережку, однако это наименее заметная деталь картины. Композиция строится на ритме абстрактных прямоугольных фрагментов. Слева изображена черная пропасть двери с нарядной обшивкой. Справа — худенькая фигура в темном длинном одеянии. Оно прямое, не выделяет силуэта, поэтому на первый взгляд кажется, что это широкая декоративная полоса. Художник очень эффектно соединил цвета: темно-синий с золотым и нежно-розовым.

Пауль Йозеф Константин Габриель (1828–1903) Вид на польдеры (В Кампене). Около 1880–1900. Холст, масло. 64x99

Пауль Габриель учился в амстердамской Академии на пейзажиста. С 1853 по 1856 он жил вместе с коллегами Антоном Мауве и Герардом Бильдерсом в деревне Остербек, между Арнемом и Утрехтом. Там художники творили на пленэре (с. 82 В. Толен, «Художник Габриель работает в лодке»), занимались натурными штудиями природы, ее изменчивых состояний. В этом они следовали барбизонцам. Хотя Габриеля причисляют к группе гаагских мастеров, строго говоря, это не так. Он в основном жил в Брюсселе, лишь изредка выезжая на пленэр за город. Отличается и палитра художника: гаагцы предпочитали скромную, достаточно тусклую, а он охотно использовал разнообразную гамму ярких, насыщенных цветов. Также Габриель писал не только пейзажи, придавал значение темам индустриализации, как и французские импрессионисты. Художник регулярно навещал своего ученика, а потом и просто друга Толена в Кампене. Эти места стали частым мотивом в наследии мастера.

Данное полотно довольно показательно для пейзажной живописи, в которой реализм синтезирован с элементами импрессионизма. Композиция цельная, прекрасно прописана глубина пространства, всю сцену можно охватить одним взглядом. Сюжет прост, главное — не тема, а настроение и краски. Лучи солнца отражаются от воды, заливая все серебристым мерцанием. Крестьянский юноша в одиночестве отправляется в плавание. Зритель не видит его лица. Картина притягивает атмосферой покоя, одиночества и пустоты. Ее название раскрывает специфические голландские реалии: польдеры — осушенный участок земли, защищенный от воды дамбой.

Поль Синьяк (1863–1935) Роттердамский порт 1907. Холст, масло. 87x114

Поль Синьяк — яркий представитель французского неоимпрессионизма. Он был одним из основателей Салона Независимых в 1884. Группа живописцев-новаторов объединилась для совместных выставок, так как их работы отвергались официальным жюри Академии художеств. Салон принимал всех творцов без предварительного отбора картин и вне зависимости от их стиля и направления. Именно там Синьяк познакомится с Жоржем Сёра. Этот мастер вдохновил его на применение физических законов света и цвета в живописи. Взяв за основу приемы импрессионизма, художник разработал собственную манеру накладывать краски. Она получила название «пуантилизм» (рисунок правильными по форме мазками — точками), ее самый главный эффект — краски не смешиваются на палитре, а основные цвета наносятся рядом друг с другом прямо на холст, чтобы желаемый тон воспринимался непосредственно глазом зрителя. Картины становятся похожи на своеобразные цветные мозаики, составленные из прямоугольников или кружков. Это на первый взгляд хаотичное нагромождение цветов, если рассматривать полотно, отойдя на некоторое расстояние, оформляется в образы и сюжет. Метод Синьяка повлиял на таких мастеров, как Анри Матисс и Кеес ван Донген.

В 1906 живописец посетил Роттердам. Как свидетельствуют его письма на родину, художник был воодушевлен живой и свободной атмосферой города, его ритмом и энергетикой. Из окна гостиницы Синьяк сделал множество зарисовок и акварелей. Представленную картину он написал уже после возвращения во Францию. Она выделяется свежим и ясным колоритом, особой светоносностью воздуха. Голубой и нежно-розовый создают фантазийное сочетание. Клубы дыма, облака, рябь воды и развернутая немного по диагонали композиция делают эту сцену наивно-сказочной.

Дик Кет (1902–1940) Автопортрет 1932. Холст, масло. 80,5x54

Перед зрителем автопортрет нидерландского живописца Дика Кета — самого известного представителя магического реализма в Голландии. Он учился в художественной школе в Арнеме. Боязнь посторонних людей и социофобия надолго заперли творца в его собственном доме. Тематика картин мастера ограничена натюрмортами и автопортретами. Вдохновение он черпал в образах, которые мог наблюдать дома, и своих фантазиях. Именно так родился авторский стиль Кета — реалистическое изображение предметов, сплавленное с многозначными странными символами и аллегориями. Известны около 40 автопортретов живописца. Многие повторяют общую формулу: художник позирует среди «говорящих» предметов. Пальцы Кета имеют расширенные ногтевые фаланги, так творец указывает на свой недуг — порок сердца. Именно от него мастер умер в возрасте 37 лет.

Анри ле Сидане (1862–1939) Городская площадь Шербурга при лунном свете. Около 1934. Холст, масло 46,5x55,7

Ночные пейзажи, тусклый лунный свет, атмосфера сонной тишины и покоя привлекали Анри ле Сидане с самого начала его творческой деятельности. Этот мастер родился во французской колонии — на тропическом острове Маврикий, поэтому любовь к сочным цветам, солнечным бликам и контрастным сочетаниям приобрел еще в детстве. Приехав во Францию, он недолго посещал Академию художеств, начинающему живописцу был чужд ее строгий дух. Он уехал на север страны, интенсивно работал в импрессионистической манере. В 1891 на выставке в Салоне его полотно получило третий приз. В 190 °Cидане, неудовлетворенный суетностью больших городов, переехал в Бове, а потом в деревушку Жерберуа, которая до сих пор считается одной из самых красивых во Франции. Там мастер много работал, часто рисуя пустынные пейзажи, улицы, тихие уголки и ночные виды.

Он, как многие его коллеги, предпочитал повторяющиеся сюжеты, варьировал привычные образы, пейзажи и отдельные выразительные элементы. Однако именно привязанность к сумеркам, ночному освещению отличает Сидане от классиков французского импрессионизма, они предпочитали экспериментировать с передачей солнечного света и бликов. Интересно также, что в отличие от других мастеров направления живописец по старинке изображал пейзажи по памяти, а не на пленэре. Особую прелесть этой сценке придает темный, насыщенный желтый свет, которым озарено окно в доме на пустынной площади. Обрезанная, будто случайная композиция и атмосферность полотна свидетельствуют же об излюбленных импрессионистами художественных приемах.

Питер Артсен. Христос в доме Марфы и Марии. 1553. Фрагмент. Следующий том

Экспозицию Музея изящных искусств в Бильбао можно разделить на три основные части. Искусство XII — конца XIX века представлено полотнами Эль Греко, Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо, Мартина де Боса, Антониса Ван Дейка, Якоба Иорданса, Франциско Гойи, Поля Гогена и многих других. Современное искусство (конец XIX–XXI век) раскрывают произведения Антонио Марии Эскивеля, Карлоса де Хаса, Жана Метценже, Оскара Кокошки, Фрэнсиса Бэкона, Джона Дэвиса. Среди картин и скульптур самой крупной в мире коллекции баскского искусства, которому в музее уделено особое внимание, можно выделить работы Игнасио Суолаги, Адольфо Гуйарда, Дарио де Регойоса, Мануэля Аосады, Франсиско Итуррино, Аурелио Артета Эррасти, Рафаэля Руиса Балерди.