А. Майкапар - Филадельфийский музей искусств

• Название: Филадельфийский музей искусств
• Автор: А. Майкапар
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-461-9

Собрание Филадельфийского музея искусств — одного из крупнейших в США музеев изобразительного искусства — курируют восемь отделов: Американское искусство, Восточно-Азиатское искусство, Модерн и современное искусство, Европейское декоративное искусство скульптура, Костюм и текстиль, Индийское и гималайское искусство, Графика (рисунок и гравюра) и фотография. Это огромный комплекс, в его более чем 200 галереях, помимо постоянной экспозиции, ежегодно проходят многочисленные специализированные выставки. Музей является не только художественным центром, но и центром всей общественной жизни Филадельфии.

Обложка: П. О. Ренуар. «Большие купальщицы». Фрагмент.

---

Эта тема была излюбленной в итальянском искусстве XVII–XVIII веков. Здесь Клеопатра показана в самый патетический момент: яд подействовал. Обычно змея жалит Клеопатру в грудь, но в произведении Маццуоли она обвила руку царицы. Рядом — одна из служанок, очевидно, Хармион, известно, что и она умрет. Малозаметная деталь: у ног Клеопатры находится корзинка — свидетельство внимания ко всем подробностям рассказа Плутарха. «Аспида принесли вместе со смоквами, спрятанным под ягодами и листьями, чтобы он ужалил царицу неожиданно для нее — так распорядилась она сама. Но, вынувши часть ягод, Клеопатра заметила змею и сказала: „Так вот она где была…“»

Каналетто (1697–1768) Бучинторо у Mono в День Вознесения. Около 1745. Холст, масло 114,9x1 62,6

Каналетто (собственно — Джованни Антонио Каналь) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник Бернардо Беллотто, также известный пейзажист.

Бучинторо — величественная венецианская церемониальная галера, ее название произошло от венецианского buzino d'oro, что значит «золотая барка». В Средние века оно было модифицировано в bucentaurus («букентавр») от греческого мифологического получеловека-полубыка, и с тех пор на носу галеры помещалась скульптурная фигура этого персонажа. Примерная длина корабля составляла 30 метров, ширина — 6 метров. Галера являлась официальным транспортным средством дожей Венеции. Начиная с XII века и до 1789 в праздник Вознесения дож выходил на ней в море, чтобы совершить церемонию Обручения дожа с Морем. Это был самый блестящий из большого числа ежегодных венецианских празднеств, он принял форму грандиозной регаты, возглавлявшейся дожем. Далеко в море он ритуально бросал в воду кольцо, произнося при этом: «Desponsamus te, Mare» (с латинского — «Мы сочетаемся браком с тобою, о Море»). Церемония установилась, вероятно, в XII веке в память о победе в сражении на море, она стала считаться символом неоспоримого господства Венеции как морской державы.

Каналетто запечатлел самый эффектный, можно сказать, хрестоматийный вид Венеции — панораму площади Сан-Марко со стороны Моло. Площадь украшают две колонны из красного мрамора. На левой установлена статуя святого Теодора, первого покровителя города, а на правой — бронзовый крылатый лев, персонификация святого Марка, покровителя Венеции, символ мощи и богатства Венецианской республики. Слева пьяццетту обрамляет великолепная колоннада Национальной библиотеки Святого Марка. В центре — Дворец дожей. Торжественная процессия направляется к галере. Собралось множество народу. Каналетто мастерски пишет не только архитектуру и виды города, но и фигурки людей. Несмотря на миниатюрные пропорции, статус и занятия персонажей вполне распознаются.

Клод-Жозеф Верне (1714–1789) Вилла в Капрарола 1746. Холст, масло 132,6x309,4

Клод-Жозеф Верне (часто — без первого имени) — наиболее известный французский пейзажист. При жизни он прославился в основном изображением морских бурь. Полотна художника сочетали в себе широкие панорамные виды с тонко и детально проработанными топонимическими изображениями конкретных мест. За эту узнаваемость его картины высоко ценились, большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе. В 1734–1751 Вернежил и работал в Италии, запечатлел Рим и Неаполь с их окрестностями. Произведения мастера нравились российскому императору Павлу I, одна из крупнейших коллекций его полотен — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

На холсте изображена идиллическая сцена — высшее общество на природе. Важные путешественники вышли из своей роскошной кареты, запряженной шестеркой лошадей. Повсюду свидетельства благополучия и достатка, ничто не режет глаз, не тревожит душу. Красота! Но что это за общество? Чья вилла?

В 1745 кардинал Трояно Аквавива д'Арагона, испанский посланник в Риме, заказал художнику картину, на которой должно быть запечатлено посещение королевой Испании Елизаветой Фарнезе, уроженкой Италии, одного из своих дворцов на родине, в Капрарола, к северу от Рима. Эти края еще со времен Античности были известны как прелестное холмистое место с более прохладным климатом. На заднем плане — родовая загородная вилла семейства Фарнезе. Елизавета пожаловала ее кардиналу (он впереди процессии). В статусе посла д'Арагона приобретал картины для испанского двора и вербовал итальянских художников для работы в этой стране.

Воображаемый зритель смотрит на всю сцену с одного из холмов Монте Чимино, его взгляд направляется снизу вверх, через городок к величественному дворцу, доминирующему над окружающей местностью. Большая свита придворных и церковнослужителей сопровождает королеву на утренней прогулке. Елизавета — в центре (в розовом платье). На холмах пасется стадо коз (capra — по-итальянски «коза»), за ним присматривают пастух и его подружка, которая здесь прядет пряжу. Слева на камне в тени дерева сидит сам художник.

Джордж Стаббс (1724–1806) Борзая, гонящаяся за оленем. Около 1762. Холст, масло. 100x125,7

Джордж Стаббс знаменит, прежде всего, тем, что является одним из первых выдающихся английских живописцев, посвятивших свое творчество лошадям. Его заказчиками были исключительно англичане.

Филадельфийская картина создана очень близко по времени к самой знаменитой работе мастера «Жеребец Уистлджакет» (1762, Национальная галерея, Лондон, см. том № 11, с. 17). И хотя на представленном полотне не лошадь, а олень (что является похожей задачей для художника), можно констатировать, что он достиг здесь высшего мастерства в передаче не только анатомии животных, но также динамики и экспрессии, которые так захватывают в проявлении их инстинктов.

Для оценки искусства Стаббса важно понимать, что при таком сюжете невозможно рассчитывать на работу с натуры: животные не могут застыть по просьбе, а значит, натренированное зрение и внимание художника должны фиксировать видимое с быстротой фотоаппарата, которого в то время еще не было. Живописец также предстает большим мастером пейзажа, тот своим масштабом и простором создает у зрителя ощущение гармоничного единения природы и животного мира (в духе идей Просвещения).

Джошуа Рейнольдс (1723–1792) Портрет Генри Эдварда Банбури 1780–1781· Холст, масло. 76,5x63,8

Сэр Джошуа Рейнольдс — представитель английской школы портретной живописи XVIII века, теоретик искусства, первый президент Королевской академии художеств, член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. Хотя мастер писал в разных жанрах и был, как утверждают некоторые исследователи, эклектиком (в его творчестве можно найти следы влияния многих великих мастеров — Тициана, Рубенса, Рембрандта, Корреджо), лучше всего ему удавались портреты. Они поражали современников сходством с изображенными, выразительностью, изящной постановкой фигур, подбором аксессуаров и смелой сочной манерой.

В данном случае моделью для художника послужил трехлетний крестник Генри Эдвард Банбури. Рейнольдс долгие годы был тесно связан с аристократическим семейством Банбури и запечатлел нескольких его членов. Генри являлся любимцем в семье. Известно, что живописец, чтобы удержать внимание ребенка и заставить его смирно сидеть в течение довольно продолжительного времени, рассказывал ему сказки. Этот портрет мастер написал для собственного удовольствия и хранил работу у себя до конца жизни, после чего она перешла к матери мальчика. Портрет говорит о приверженности художника правде: он не пытается приукрасить модель.

Ричард Хамфриз (1750–1832), Джеймс Смидер (1741–1797) Урна для горячей воды 1774. Серебро. 54,6x26,7x20,3

Эта замечательная урна — ранний образец изделий американских ювелиров в неоклассическом стиле. Она предназначалась для горячей воды и служила подобием всем известного русского самовара. Как замечательное произведение искусства изделие было преподнесено Чарльзу Томсону (1729–1824), секретарю I Континентального конгресса (1774), выдающемуся политическому деятелю эпохи борьбы за независимость США.

I Континентальный конгресс был созван 5 сентября 1774 в Филадельфии. В работе приняли участие представители 12 американских колоний (не участвовала Джорджия). Конгресс направил английскому королю Георгу III послание, требовавшее отмены законов, нарушавших интересы колоний, и объявил бойкот британским товарам вплоть до полной отмены Англией дискриминационных актов. Однако монарх и парламент отвергли претензии конгресса. Стало ясно, что вооруженный конфликт между сторонами неизбежен. В 1775 началась война.

Эта ваза (ее форма и декор) оказала значительное влияние на все дальнейшее творчество американских ювелиров в последующее десятилетие. Подобные предметы начали в большом количестве создавать в качестве ценных и дорогих подарков. Вазу украшают картуш и латинская надпись: Nil dixperandum («Никогда не отчаивайся!»). Как известно, Томсон и не отчаивался. Секретарем также и II Конгресса он участвовал в провозглашении независимости США. Его подпись стоит на декларации, принятой 4 июля 1776.