М. Силина - Музей Фогга Гарвард

• Название: Музей Фогга Гарвард
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-396-4

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.

Обложка: А. де Тулуз-Лотрек. «Черная графиня». Фрагмент.

---

На данной картине художник использует традиционные для образа одалисок живописные декорации. Он вводит в композицию роскошное убранство восточного дворца, отдавая дань эпохе поклонения экзотике. Мастер с большим вниманием пишет богатую фактуру дорогих тканей, детали интерьера, орнаменты одежды музицирующей рабыни. Энгр создает эротизированную атмосферу неги и покоя в залах дворца, где только музыка нарушает сонную тишину. Настроению полотна соответствует и неоклассическая цветовая гамма. Сдержанные, мягкие оттенки темно-красного, бежевого и оливкового гармонично сочетаются с холодным блеском голубых тонов. Необходимо обратить внимание, как Энгр варьирует цвета. От светлого тона на первом плане картины он постепенно переходит к более темным оттенкам, выстраивая композицию при помощи света. Неудивительно, что образы обнаженных одалисок стали визитной карточкой живописца.

Жак-Луи Давид (1748–1825) Эммануэль-Жозеф Сийес 1817. Холст, масло. 97,8x74

Французская живопись в музее Фогга блестяще представлена работами Жака-Луи Давида — основоположника европейского неоклассицизма XIX века. Художник прославился своими полотнами на исторические и мифологические темы. Особое место в творчестве мастера занимает портрет. Он запечатлел целую плеяду знаменитостей и представителей аристократии своей эпохи.

На данном полотне изображен религиозный и политической деятель аббат Сийес — главный теоретик французской революции 1789. Именно он помог Наполеону Бонапарту в 1799 прийти к власти. Давид пишет героя на простом однотонном фоне, чтобы ничто не отвлекало зрителя от сосредоточенного волевого взгляда политика. Он представлен в скромной деловой одежде, этим художник подчеркивает демократический характер деятельности аббата.

Теодор Жерико (1791–1824) Таверна «Белая лошадь» 1821–1822. Холст, масло. 54x44,5

Французский художник Теодор Жерико — один из самых знаменитых живописцев эпохи романтизма. Еще при жизни он снискал славу композиционным мастерством, смелым владением кистью, талантом раскрыть глубину эмоционального состояния героев, умением реалистически изображать окружающий мир. Самым любимым объектом художника были лошади. Они как нельзя лучше подходили для динамичных сюжетов, картин героических схваток.

Данный холст представляет собой жанровую сценку. Путешественник приехал к таверне «Белая лошадь». Всадник протягивает слуге деньги, чтобы тот позаботился о лошадях, пока он будет отдыхать. Живописец непринужденно работает кистью, его манера нанесения мазков очень свободна. Палитра цветов неприхотлива, даже лаконична, однако мастерство позволяет Жерико скупыми средствами прекрасно передать фактуру изображаемого.

Ари Шеффер (1795–1858) Мари-Жозеф-Поль-Ив-Рош-Жильбер дю Мотье, маркиз де Лафайет 1822. Холст, масло. 55,3x36,8

Ари Шеффер — известный французский мастер из династии художников голландского происхождения. Он прославился своими работами на религиозные и исторические темы.

Существенное место в творчестве живописца занимают портреты. Эти работы, в том числе и представленную, отличают особые сентиментальные, романтические нотки. Шеффер в своих произведениях стремился одновременно к высокой моральности и душевному лиризму. Здесь изображен величайший французский военачальник, участник трех революций, прославленный политический деятель — маркиз Жильбер де Лафайет. Однако Шеффер представил его не в парадном обмундировании и не как официальное лицо, а обычным человеком на фоне романтического пейзажа. Серьезный взгляд и немного скованная поза усиливают драматический характер пустынного холмистого пейзажа с мрачным небом. В картине преобладают оттенки оливкового и синего цветов, которые придают атмосфере еще большую строгость уединения.

Джозеф Маллорд Уильям Тернер (1775–1851) Порт и доки Девоншира. Около 1825–1829. Бумага, акварель, гуашь. 29,8x44

Джозеф Маллорд Уильям Тернер — один из самых прославленных живописцев XIX века, признанный мастер пейзажа, акварелист и гравер. Британский художник по праву считается ярчайшим представителем романтизма в Англии. Уникальная авторская манера Тернера стала предвестницей французского импрессионизма, возникшего много позже, лишь в 1860-х. При жизни он пользовался неоднозначной репутацией. Восторженное признание его талантов соседствовало с едкой критикой консервативного британского общества.

Представленная картина хорошо отражает самые существенные качества ее автора. Обращают на себя внимание работа мастера со светом, динамика композиции, умение передать посредством живописи небо и грозовые тучи. Фактически все полотно построено на вариациях двух цветов — голубого и золотисто-желтого. На первом плане художник изображает лодки с пассажирами, прибывшими на большом корабле, он — чуть поодаль, но жанровый сюжет едва ли занимает главенствующее положение в композиции. Центральное место по напряжению и интенсивности цвета в ней, безусловно, у обступающей порт Девоншира грозы. В этой совсем небольшой акварельной работе мастеру удалось показать вселенский масштаб природного явления, нисколько не умалив движения людских потоков, солнечного света, воды у берега. Именно благодаря умению живо написать тончайшие колебания воздуха и света искусство Тернера не потеряло своей привлекательности по сей день.

Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) Сэр Галахад 1860–1862. Холст, масло. 191,8x107

Джордж Фредерик Уоттс — знаменитый английский живописец эпохи символизма. За долгую плодотворную жизнь (87 лет) он разработал собственную художественную манеру, большое внимание уделял мифологии и религии. В своих полотнах Уоттс воспроизводил авторское видение истории культуры и развития человечества.

Данная работа представляет воображаемый портрет сэра Галахада — одного из мифологических рыцарей Круглого стола. Эти герои были помощниками легендарного короля Артура, они искали знаменитую чашу Святого Грааля. По преданию, в ней была собрана кровь Христа. Сэр Галахад — единственный, кто нашел Чашу, после чего сам вознесся на небеса как святой.

Картина написана под влиянием прерафаэлитов. Художник предпочитает сдержанную цветовую гамму, золотой отсвет листьев делает лес почти сказочным. Скромность и непорочность рыцаря подчеркиваются профильным изображением — он упорно идет вперед навстречу опасностям. Его замутненный взгляд будто устремлен в будущее.

Гюстав Моро (1826–1898) Молодой человек и смерть 1856–1865. Холст, масло. 215,9x123,2

Французский мастер Гюстав Моро — знаменитый представитель живописи символизма. Он увлекался мистицизмом, предпочитал сложные по значению и разнообразию деталей сюжеты, был знатоком древнегреческой культуры, тонким ценителем искусства.

Данная картина посвящена учителю Моро — художнику Теодору Шассерио. Моро использует традиционную аллегорию смерти в виде женской фигуры, которая стоит за героем. Девушка не касается земли, парит в воздухе, ее глаза закрыты, потому что она спит сном безразличия к судьбе тех, к кому идет. Образ юноши не портретен, он означает, прежде всего, вечно молодой дух творца. Все предметы на холсте многозначны. Лавровый венок Аполлона — знак поэтического дара, три ступени символизируют этапы прохождения духа в мир иной, а голубь означает душу умершего.

Гюстав Моро (1826–1898) Химера 1876. Холст, масло. 33x27,3

Гюстав Моро по праву считается одним из самых знаменитых художников-символистов Франции. Мастер увлеченно работал над мифологическими сюжетами.

Представленная картина — одна из многих на тему древнегреческой культуры, легенды и образы которой оказались необычайно востребованы живописцами-новаторами последней четверти XIX века. Химера — это древнегреческое мифологическое чудовище, вероломная женщина, изрыгающая огонь и наводящая ужас на людей. Она изображена в месте своего легендарного пребывания — у пропасти. В самом широком смысле ее образ означает несбыточные мечты, пустые надежды. Химера была очень популярным образом у романтически и трагически настроенных художников-символистов. Она олицетворяла призрачность земной славы и тщету усилий.

Гюстав Моро (1826–1898) Явление 1876–1877. Холст, масло. 55,9x46,7

Французский художник-символист Гюстав Моро при жизни познал как ожесточенную критику в свой адрес, так и заслуженное признание, пришедшее к нему лишь в зрелый период творчества. Одобрение публики и знатоков искусства получила картина «Явление», одна из версий которой хранится в музее Фогга.

Мастер изобразил классический сюжет о Саломее и усекновении головы Иоанна Крестителя. Героиня изображена беспощадной фурией. Художник подчеркивает мистический характер противостояния властной женщины и пророка: Саломея обезглавливает Иоанна лишь одним движением руки. Голова святого, из которой хлещет кровь, уже окутана нимбом. По мысли живописца, силы коварной царевны и Иоанна Крестителя равны.