Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио

• Название: Музей Фудзи Токио
• Автор: Т. Мкртычев
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-389-6

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.

Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи». Фрагмент.

---

Гро удалось благополучно избежать последствий политических потрясений, связанных с крушением Наполеона, его кратким возвращением и реставрацией монархии. Несмотря на бесконечную смену властей, он сохранил свои позиции востребованного художника, писал картины в основном на мифологические темы.

Перед зрителем официальный парадный портрет. На нем изображен Наполеон в свою бытность первым консулом (1799–1804). Постановочная поза задумавшегося человека и парадный мундир должны были создать образ деятеля, много работающего и пекущегося о благе государства.

Мастерская Жака Луи Давида Бонапарт, переходящий через перевал Сен-Бернар 1805. Холст, масло. 73,5x59

Жак Луи Давид — родоначальник французского неоклассицизма. Склонность к рисованию проявилась у него еще в юности. В 1766 Давид поступил учеником в Королевскую академию живописи и скульптуры, где его педагогом был Жозеф Мари Вьен — один из основоположников раннего неоклассицизма. В 1775–1780 Давид обучался во французской Академии художеств в Риме, с увлечением изучал античное искусство и творчество мастеров Возрождения. После возвращения во Францию в 1782 Давид был избран членом Королевской академии живописи и скульптуры. Он принимал активное участие в революционных событиях и после термидорианского переворота попал в тюрьму из-за своих политических взглядов.

После прихода к власти Наполеона мастер стал его страстным поклонником и создал несколько разных портретов правителя. После поражения Наполеона под Ватерлоо Давид в 1813 переехал в Брюссель, где и скончался.

Живописец стоял у истоков нового направления в изобразительном искусстве Франции, когда на смену куртуазности и манерности стиля рококо пришла героическая реальность классицизма. Сам Наполеон как политик и личность был идеальной фигурой для этого направления. На данной картине он изображен во время Второй итальянской кампании (1800), когда повел французскую армию из Швейцарии в Италию через Альпы. Как популярность этой работы, так и необходимость в парадных портретах императора объясняют появление ее копий, сделанных в мастерской художника.

Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791–1824) Генерал первой империи атакует врага. Около 1810. Холст, масло. 73,5x60,3

Жан Луи Андре Теодор Жерико — французский живописец эпохи романтизма. Импульсивный молодой человек Теодор получил прекрасное образование у потомственного художника и талантливого педагога Карла Верне, классическому рисунку его обучал Пьер Нарцисс Герен. Во время учебы Жерико значительное время наряду с Лувром, где его увлекали работы Рубенса, Тициана и Веласкеса, проводил в Версале на конюшнях дворца, изучая анатомию лошадей. С превосходным умением изображать всадников связан и первый успех мастера — картина «Тренировка егеря» получила признание на парижском Салоне в 1812. Это достижение вызвало целую серию небольших полотен, изображавших лошадей и наездников. Однако следующая его большая работа на эту же тему — «Раненый кирасир» — осталась незамеченной на Салоне в 1814. Разочарованный Жерико бросил живопись и поступил в армию, в течение двух лет он служил в гарнизоне Версаля, продолжая рисовать лошадей и всадников.

Картина «Генерал первой империи атакует врага» передает собирательный образ наполеоновского генерала — энергичного, молодого. От увлекает в атаку своим примером — на заднем плане чуть прописаны знамена и всадники. Особое внимание на холсте уделено коню — арабский жеребец показан в бурном порыве атаки.

Томас Лоуренс (1769–1830) Принц-регент Георг IV 1811-1820. Холст, масло. 294,5x202

Талант рисовальщика у английского портретиста Томаса Лоуренса проявился еще в детстве, когда юноша зарабатывал карандашными портретами, обеспечивая семью. В?887 он покинул родной Бристоль и поехал учиться в Лондон, где поступил в Королевскую академию художеств Великобритании. Его работы горячо поддерживал Дж. Рейнольдс, увидевший в нем талант. В конце жизни Лоуренс был избран президентом Академии.

Этот портрет изображает принца-регента Георга IV — фактического правителя Соединенного Королевства, который вынужденно принял этот титул после того, как его отец, король Георг III, был признан недееспособным из-за психического заболевания. Несмотря на значительные внешнеполитические успехи, Георг IV как принц-регент, а затем и король был чрезвычайно непопулярен в Англии. Настоящий денди, признанный ловелас, щедрый покровитель художников, он имел не вполне заслуженную репутацию холодного эгоиста. Официальный портрет запечатлел его до вступления на престол в 1820.

Робер Жак Франсуа Лефевр (1755–1830) Портрет Наполеона I. XIX век. Холст, масло. 65x54,5

Робер Жак Франсуа Лефевр — французский художник неоклассического направления. Его родители хотели, чтобы сын стал юристом, однако стремление Лефевра к рисованию было столь велико, что после многих лет упорного труда в 1784 ему удалось собрать средства, чтобы переехать в Париж и поступить в мастерскую Жана Батиста Реньо. Впервые живописец начал выставляться в Салоне в 1791, а в 1798 даже получил поощрительный приз за картину, созданную на мифологический сюжет.

В истории искусства Лефевр остался, прежде всего, как один из основных портретистов Наполеона, он рисовал его многократно — от парадных портретов до эскизов для императорских фарфоровых заводов. Властитель очень ценил творчество Лефевра, он был признанным официальным живописцем Наполеона и его семьи.

Точная дата создания представленного портрета неизвестна, однако на полотне Наполеон изображен с маршальской звездой на груди и орденом Почетного легиона. Несмотря на буржуазно-демократические преобразования, политик стремился выделить своих приближенных и ввести для них определенные привилегии. С этой целью было разработано положение об ордене Почетного легиона, который был предложен как организационное объединение лучших из лучших с идеологической привязкой к рыцарским орденам и античной истории. В мае 1802 с большими сложностями закон об ордене Почетного легиона был утвержден Законодательным собранием Франции.

Таким образом, портрет был написан после 1802, но до 1804, когда Наполеон получил титул императора.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) Портрет инфанта дона Себастьяна Габриэля де Бурбон Браганса. Около 1815–1820. Холст, масло. 144x105

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес — один из наиболее известных живописцев романтизма. Его жизнь и творческий путь точно отражают общие характеристики романтизма как мировосприятия — вместо рассудочности классицизма и героизации человека приходит представление о страстях и метущихся характерах, самоценности личности, людских пороках, воспринимавшихся, с одной стороны, как социальные болезни, а с другой — как неотъемлемая часть человеческой природы.

Гойя сделал головокружительную карьеру: от юноши из провинциального городка, обучавшегося в Сарагосе у художника Лусана-и-Мартинжеса, до директора мануфактуры по изготовлению шпалер и придворного живописца при дворе испанских Бурбонов (Карл III, Карл IV). Талант и необыкновенная работоспособность были основополагающими его успеха, которому во многом способствовали друзья мастера и его женщины. Гойя стойко пережил множество политических перипетий, выпавших на его жизнь: близость ко двору испанских Бурбонов с фаворитизмом Годоя, французскую оккупацию и войну, в результате которых страна была разорена, восстановление Бурбонов и царствование Фердинанда VII, когда Гойя был вынужден эмигрировать во Францию.

Портрет инфанта дона Себастьяна Габриэля де Бурбон Браганса изображает одного из детей короля Португалии Жуана VII. Мальчик облачен в форму кавалериста. Фоном для полотна послужил романтический пейзаж, который выглядит чуть мрачноватым для юного возраста героя, однако в целом очень характерен для творчества Гойи.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Юпитер и Фетида. Около 1807–1825. Холст, масло. 82x65

Жан Огюст Доминик Энгр — французский художник неоклассического направления. Начав свое обучение в тулузской Академии живописи, после ее окончания он переехал в Париж. Здесь в 1797 Энгр стал учеником Жака-Луи Давида. Первый успех пришел к нему в 1801, когда была присуждена Большая римская премия.

Прославившись портретами и обнаженной натурой (знаменитые одалиски), Энгр немало внимания уделял мифологической тематике. На данной картине изображен Юпитер, его колено обнимает нимфа Фетида. Воспитанница Геры, она стала объектом страсти громовержца. Его от обладания ею остановило предсказание, согласно которому ребенок от этой связи стал бы могущественнее отца. Юпитер, восседающий на троне рядом с орлом, своим посланником, производит впечатление не страстного влюбленного, а застывшей скульптуры, в то время как Фетида изображена в позе преклонения перед своим повелителем. Судя по композиции, бог уже узнал о предсказании. На заднем плане виднеется голова Геры, наблюдающей за происходящим.