С. Королева - Национальная галерея Австралии

• Название: Национальная галерея Австралии
• Автор: С. Королева
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-453-4

Национальная галерея Австралии расположена на трех этажах здания, выполненного в стиле брутализма. Здесь выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков; экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности; различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, посвященные определенному времени года. В экспозиции галере имеются залы, предназначенные специально для детей. В них размещены различные постеры, картины и инсталляции, призванные заинтересовать юных зрителей.

Обложка: Д. Гловер. «Купальня Дианы. Земля Ван Димена». Фрагмент.

---

В 31 год Мартенс принял приглашение от капитана королевского судна, собиравшегося в кругосветку, заменить приболевшего корабельного художника. За трехлетнее плавание он побывал в Индии, Латинской Америке, Патагонии и на Огненной Земле. Мастер являлся членом экспедиции Чарльза Дарвина и зарисовывал животных, а также составлял для офицеров топографические карты местности. К концу путешествия он оказался на земле Австралии и Новой Зеландии. Вскоре Океания стала Мартенсу домом. Он купил особняк в Сиднее, женился на уроженке Австралии и обзавелся детьми. Пейзажи мастера стали иметь стабильный успех у зрителя только в его зрелые годы. С приходом старости художник был вынужден оставить живопись, поначалу он занимал должность библиотекаря, потом писал труды по юриспруденции и астрономии. Его полотна можно увидеть в галерее Диксон публичной библиотеки штата Новый Южный Уэльс, в Национальной галерее искусств Виктории и во многих известных частных коллекциях.

«Вид с берега Роз» — один из самых красивых пейзажей Мартенса, в котором наиболее полно прослеживается влияние итальянских мастеров. Поначалу живописец пытался правдиво отобразить вид из колониального особняка на Вуллумулу Хилл, который когда-то утопал в розах. Но в тот период в Сиднее уже вовсю кипела стройка. Появление в стране золотодобывающих шахт резко изменило облик городов, стали быстро появляться банки, офисы и лавки. Мартенсу пришлось фальсифицировать уже изменившийся, некогда прекрасный вид, восстановив его детали по памяти. Поэтому данная картина в большей степени представляет собой прекрасный итальянизированный пейзаж, чем вид на столицу, хотя в ней сохранены некоторые реальные топографические объекты.

Джон Уилсон Кармайкл (1800–1868) Спасение Уильяма Д'Уали 1841. Холст, масло. 73,9x105,4

Джон Уилсон Кармайкл родился в Северо-Восточной Англии в городе Ньюкасл. С раннего возраста родители заметили способности сына к живописи, и он стал обучаться ей у разных художников. Больше всего мальчик любил рисовать морские пейзажи и вскоре добился в этом значительных успехов. В 38 лет Кармайкл стал известным по всей стране, он участвовал в конкурсе картин, который проводило Королевское общество британских художников, и несколько его полотен были выкуплены Королевской академией искусств. Мастер создал множество произведений на морскую тему. Из родного города он переехал жить в Лондон, а в 45 лет был назначен официальным художником Королевского флота. Помимо прочего живописец участвовал в боях на борту кораблей английского флота во время Русско-турецкой войны 1853–1856.

В 1834 британское судно «Чарльз Итон» возвращалось из Австралии и разбилось в Торресовом проливе возле острова Новая Гвинея. Поначалу считалось, что весь экипаж погиб, но спустя два года стало известно, что с корабля сумели спастись юный сын капитана — Уильям Д'Уали и юнга — Джон Айрлэнд. Они были обнаружены на Торресовых островах, где находились в рабстве. Из Лондона на помощь молодым англичанам тут же отправилась экспедиция.

Кармайкл никогда не был ни в Торресовом проливе, ни на островах Новой Гвинеи, но, тем не менее, написал картину, которая на многие годы во Франции стала символом триумфа в бедственной ситуации.

«Спасение Уильяма Д'Уали» представляет собой тропический пейзаж золотистого цвета, центральную часть которого занимают две плывущие одна за другой шлюпки, переполненные воинственными людьми. Они направляются в сторону берега, в то время как два парусника, откуда, очевидно, и спустили их, застыли на зеркальной глади спокойного моря. Туманное розово-голубое небо, мерцающая золотисто-зеленая вода, экзотическая растительность и горы, а также сам сюжет холста очаровали британскую общественность XIX века.

Абрахам Соломон (1823–1862) Второй класс. Расставание 1854. Холст, масло. 69,4x96,6

Абрахам Соломон — один из немногих художников еврейского происхождения, который был награжден серебряной медалью Британского общества искусств. Его, как и всех небогатых англичан, стремившихся изменить собственное финансовое положение, интересовала возможность эмиграции в колонии своего государства. Еще с начала 1800-х правительство Соединенного Королевства всячески поощряло отъезд граждан на заработки в Австралию. Для большинства людей это была вынужденная мера: уезжала, как правило, молодежь, желавшая добиться успеха, а их престарелые родители оставались на родине в одиночестве. Подобный сюжет в литературе и живописи Европы тех лет имел не только политический, но и сентиментально-драматичный аспект. Соломон создал несколько полотен, где показал англичан, путешествующих первым и вторым классом.

На данной картине мастер изобразил вагон поезда второго класса, в котором мать и сестра провожают молодого человека. Он отправляется в далекий путь — об этом свидетельствуют многочисленные котомки, брошенные рядом на лавках, а также рекламные и пропагандистские плакаты и афиши на стене вагона, сообщающие о наборе шахтеров на рудники Австралии и рабочих в порт Сиднея. Сестра, сняв шляпку и не отрывая взгляда от брата, прижимает к лицу платок, а мать с нежностью обнимает сына, совсем еще мальчика, который через несколько часов должен отправиться за океан на поиски лучшей жизни. Вернется ли он на родину? Увидят ли его еще родные? Драматичный момент в жизни семьи интересует и их случайных попутчиков — кавалера и его даму, которая, испытывая смущение, отводит глаза в сторону.

Это произведение Соломона должно было задеть за душу каждого британца среднего класса, но на тот момент, когда художник закончил картину, в Австралии обнаружили золото, и эмиграция на новый континент стала носить не вынужденный, а лихорадочно-алчный характер. К тому же транспортировка неимущих граждан за счет государства практически прекратилась, и туда отправлялись только авантюристы-золотоискатели. Ныне данное полотно относится к жанру живописи Англии и Австралии, представляющему жизнь свободных переселенцев и эмигрантов, ищущих счастья вдали от родины.

Луис Бювело (1814–1888) Усадьба «Гора Фаянс» 1869. Холст, масло. 58,6x95,3

Луис Бювело был известным европейским и австралийским живописцем. Одинаково умело работавший как с масляными красками, так и с акварелью, он предпочитал писать пейзажи и почти никогда не создавал портретов. В его работах всегда можно увидеть эффекты света, топографическую точность и почувствовать атмосферу небольшого сельского поселения. Многие картины мастера критики сравнивают с произведениями французской барбизонской школы, хотя прямых контактов у Бювело, долгое время проживавшего в Париже, с барбизонцами не было. Страсть к изображению небольших пасторальных сцен в реалистичной местности он привез в Австралию из Швейцарии, откуда был родом. В своем творчестве художник старался избегать литературной сюжетности или романтических настроений, но сумел добиться ощущения простой поэзии тихих неприметных уголков.

Усадьба «Гора Фаянс» — реальная ферма в Западной Австралии, принадлежавшая братьям Каммингам, эмигрировавшим из Шотландии. На плоской вершине холма, между высокими деревьями, в окружении сочных зеленых лугов с овцами и коровами, видны несколько домиков. Большую часть полотна занимает голубое бескрайнее небо с легкими облаками. Оно рождает ощущение влажной свежести, которое подчеркивается серебристым водоемом, располагающимся в центре композиции. Высокие камыши, занимающие левый первый план, и пасущийся вдали скот создают атмосферу правдивости изображаемого места.

Работы Луиса Бювело наиболее полно и точно отражают реальность жизни австралийцев XIX века. Некогда покинувшие Европу в поисках лучшей жизни, они селились в пустынных уголках страны и превращали их в сады и процветающие фермы. Вскоре все это коренным образом поменяло облик находящейся на задворках Австралии, сделав ее государством с богатой культурой. Ее составляют как оригинальные, удивительные произведения аборигенов, так и шедевры, корни которых — в традициях всех мировых религий и многовековой истории европейского искусства.

Луис Бювело (1814–1888) Сарай для стрижки овец в усадьбе «Гора Фаянс» (близ Кампеду) 1869. Холст, масло. 84,5x11 9,5

Луис Бювело родился в швейцарском Морже в семье почтового служащего. Юноша учился в рисовальных школах в Лозанне и Париже. Он сразу же зарекомендовал себя мастером пейзажной живописи, которую создавал в духе барбизонцев, однако серьезного дохода семье продажа картин не приносила. В начале 1840 Бювело эмигрировал в Бразилию, у его дяди в штате Байя находилась плантация кофе. Но очень скоро художник оставил занятия сельским хозяйством и переехал в Рио-де-Жанейро, где обзавелся семьей. Спустя десять лет он вернулся в Швейцарию и представил на выставке в Берне свои новые произведения, за которые получил сразу несколько серебряных медалей.