С. Королева - Национальная галерея Австралии

• Название: Национальная галерея Австралии
• Автор: С. Королева
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-453-4

Национальная галерея Австралии расположена на трех этажах здания, выполненного в стиле брутализма. Здесь выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков; экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности; различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, посвященные определенному времени года. В экспозиции галере имеются залы, предназначенные специально для детей. В них размещены различные постеры, картины и инсталляции, призванные заинтересовать юных зрителей.

Обложка: Д. Гловер. «Купальня Дианы. Земля Ван Димена». Фрагмент.

---

В 21 год молодой художник отправился во Францию и поступил в парижскую Академию Жулиана. Это демократичное заведение принимало не только иностранных живописцев, но и женщин, которые в 1880 даже в Европе не имели права учиться в престижных школах изящных искусств. Как и многие творцы того времени, Фокс тут же увлекся импрессионизмом. Его работы получали высокие награды, а одна даже экспонировалась на парижском Салоне 1890.

Уже в следующем году мастер вернулся в Австралию. Вместе с товарищем по Академии — Тюдором Джорджем Такером Фокс создал в Мельбурне художественную студию, в которой они стали преподавать искусство живописи в лучших европейских традициях и воспитали плеяду талантливых последователей. В этот же период мастер написал небольшую серию пейзажей, которую критики сразу же отнесли к школе Гейдельберга. На рубеже XIX–XX веков творец получил государственный заказ на исполнение эпической многофигурной композиции из истории Австралии. Одним из условий контракта значилась необходимость исполнения произведения исключительно за границей. Фокс тут же отплыл в Лондон. Он оставался в Европе все последующие 13 лет: женился, участвовал в парижском Салоне, посетил Италию и Испанию. За два года до смерти мастер вернулся на родину и привез с собой более семидесяти картин. Его персональные выставки в Мельбурне и Сиднее имели огромный успех.

Полотно «Сбор урожая (Кукурузное поле)» написано в лучших традициях импрессионизма. Оно имеет сдержанную палитру, но благодаря красным полевым цветам на первом плане выглядит сочно и мажорно, на дальнем изображены уже поставленные гурты и телега с крестьянином. Облачное голубое небо навевает легкий холод и грусть, но в целом, как сказал об этом произведении австралийский искусствовед Джеймс Глисон, пейзаж сделан «с максимальной нежностью и изобретательностью».

Творчество Фокса является гордостью и неотъемлемой частью австралийского искусства.

Чарльз Дуглас Ричардсон (1853–1932) Облако 1900. Бронза. 46,2x15,7x14,1

Будущий скульптор Чарльз Дуглас Ричардсон родился в Излингтоне — в одном из центральных районов Лондона. Через два года его семья эмигрировала в Австралию к родственникам и поселилась в городе Портленд. Но к моменту, когда мальчик пошел в начальную школу, его отец получил работу в Мельбурне, и Ричардсоны снова переехали. В 16 лет юноша начал обучение в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, с 24 лет уже показывал свои картины на многих выставках, прежде всего — школы Гейдельберга, и большинство из них имели успех. Критики считали Ричардсона таким же талантливым и перспективным художником, как Тома Робертса, Артура Стритона и Фредерика Маккаббина. Но в 28 лет он отплыл в Лондон и поступил в Королевскую академию искусств на шестилетний курс скульптуры. За указанный период мастер получил за свои пластические композиции три приза. После этого триумфа Ричардсон отправился путешествовать по Европе и познакомился с искусством Италии и Франции. В 36 лет мастер вернулся на родину и представил публике множество своих картин и скульптур. Вскоре он женился, занялся преподаванием и даже одно время возглавлял Общество художников Виктории. Его произведения оказали сильное влияние на местных мастеров.

Композиция «Облако» представляет собой обнаженную девушку, которая плавно склоняется и смотрит, как с пальцев ее скрещенных рук к стеблям цветов, словно по тонким трубам, стекает вода. Скульптор создал своего рода персонификацию облачности или тумана, которая мощно и при этом чувственно наполняет влагой растения. Образ был навеян британской поэзией. Эта работа по праву считается одним из шедевров искусства Австралии.

Хью Рэмсэй (1877–1906) Горный пастух (Итальянский карлик) 1901. Холст, масло. 167,5x110,8

Хью Рэмсэй родился в Глазго, Шотландия, через год его семья эмигрировала в Мельбурн, где юноша окончил гимназию Эссендона, после чего в 16 лет поступил в школу дизайна при Национальной галерее Виктории. Рэмсэй оказался блестящим студентом и за время обучения в ней выиграл несколько призов на творческих конкурсах, среди которых было путешествие в Европу. Там он познакомился с изобразительным искусством Англии, Италии, а приехав в Париж, поступил в академию итальянского скульптора Филиппо Коларосси, который обучал не только иностранцев, но и женщин. И в этом заведении молодой человек оказался самым талантливым студентом. Он послал пять работ на выставку Национального общества изобразительных искусств, больше известную как Салон на Елисейских полях, четыре были приняты авторитетным жюри. Однако карьере художника помешала болезнь. Врачи порекомендовали ему вернуться в теплый климат Австралии, но, прежде чем покинуть Европу, Рэмсэй с успехом показал четыре картины на Британской колониальной художественной выставке в Королевской академии художеств в Лондоне. На родине живописец получил заказ от Сиднейской галереи, вскоре после его исполнения, в возрасте 29 лет, он скончался. За свою короткую жизнь Рэмсэй создал множество замечательных работ, и почти все они вошли в золотой фонд австралийского и европейского изобразительного искусства.

Полотно «Горный пастух (Итальянский карлик)» мастер создал в парижской студии. Он писал отцу, что рисует просто какого-то бандита, похожего на гнома, эдакого самородка итальянского происхождения, и изображать такой образ ему очень интересно.

Тюдор Джордж Такер (1862–1906) Настурции. Около 1903. Холст, масло. 101x71,6

Тюдор Джордж Такер родился в Финчли, северном районе Лондона. Его семья была достаточно состоятельной, дед являлся председателем Ост-Индской компании, и молодого Такера ждало большое будущее. Но он с юности намеревался идти другим путем. Молодой человек изучал европейское искусство и философию, брал уроки рисования и музыки. В 19 лет под предлогом улучшения здоровья в теплом океаническом климате юноша отправился в Австралию, где стал посещать занятия живописью при Национальной галерее Мельбурна. За свои работы он получил несколько призов. Позже Такер вернулся в Европу и начал обучение в парижской Академии Жюльена, там его сокурсником оказался знаменитый в будущем художник Эмануэль Филлипс Фокс. В дальнейшем Такер занимался в Школе изящных искусств, где завоевал золотую медаль. Затем он дебютировал со своими произведениями на Салоне. В 30-летнем возрасте мастер вернулся в Мельбурн и открыл собственную художественную студию. Помимо педагогической деятельности он участвовал во всех крупных городских и столичных выставках. Вклад этого живописца в развитие искусства Австралии неоценим.

Работа «Настурции» создана Такером после приезда в Париж. Пейзаж написан аккуратными точечными мазками, благодаря этому достоверно переданы разнотональные эффекты солнечного света на деревьях и доме. Высокие кремовые стены контрастируют с листьями ярко-зеленых настурций и других вьющихся растений. В глубине сада представлены два персонажа, и на их одежды, также круглыми пятнами, через кроны невидимых зрителю деревьев падает свет. Большинство полотен художника проникнуты тихой радостью. Они оказали большое влияние на творчество следующих поколений австралийских пейзажистов.

Бернард Холл (1859–1935) Гость. Около 1905. Холст, масло. 154x94,5

Линдсей Бернард Холл родился в ливерпульском районе Гарстон в семье брокера. Молодой человек был хорошо воспитан, получил образование в Кесингтонской гимназии и затем продолжил в колледже Челтнем. После его окончания будущий художник уехал в Антверпен и учился живописи у бельгийского мастера Шарля Верлата. Там у Холла развился интерес к графике, но вскоре он покинул Голландию и переехал в Германию. Молодой человек поступил в Мюнхенскую академию к профессору Людвигу Лёфцу, и в этот период у него стали получаться замечательные пейзажи. В 23 года живописец закончил свое обучение и вернулся в Лондон, а через год Королевская академия выкупила у него первую картину. В художественном кругу Холл быстро приобрел прекрасную репутацию. В 32 года его назначили директором Национальной галереи Виктории. По прибытии в Мельбурн он возглавил и школу искусств, которая находилась при галерее.

В начале XX века в искусстве Австралии, как и Европы, возник интерес к новому направлению — символизму. В этот период мастер похоронил жену. Картина «Гость», созданная в темных приглушенных тонах, передает мрачное ощущение одиночества, безучастности и смертности на фоне бесконечного космоса. Так, символистские тенденции стали присущи и творчеству Холла.

Джордж Ламберт (1873–1930) Сонет. Около 1 907. Холст, масло. 11 3,3x1 77,4

Джордж Ламберт родился в России, в Санкт-Петербурге, в семье американского инженера железнодорожного транспорта и англичанки. Отец будущего художника умер незадолго до появления младшего сына на свет, и бедной матери с детьми на руках пришлось срочно выехать в Германию к родственникам. Когда юноше было 14 лет, его родные решили эмигрировать в Австралию, где жил двоюродный дед Ламберта. Подросток подрабатывал у него на ферме и в местной текстильной лавке, а также посещал вечерние занятия у английского художника Джулиана Эштона в рамках Художественного общества Нового Южного Уэльса.