Александр Степанищев - История России. Часть 2. XX — начало XXI века

• Название: История России. Часть 2. XX — начало XXI века
• Автор: Александр Степанищев
• Жанр: История
• Год: 2008
• ISBN: 978-5-691-01711-7, 978-5-691-01709-4

Учебник, созданный на основе авторской методики, раскрывает исторические проблемы развития России начала XVIII–XXI веков. Большое внимание уделено вопросам становления духовной и материальной культуры российского народа.

Содержание материала учебника сопровождается разнообразными дидактическими средствами (фрагменты первоисточников, терминологический словарь, проблемные задачи и вопросы по уровням освоения, опорные конспекты).

Учебник состоит из двух частей.

Часть 2 содержит исторические сведения о развитии России ХХI века. Учебник адресован студентам педагогических вузов, будущим учителям общеобразовательных школ, гимназий, лицеев, колледжей, суворовских и нахимовских училищ.

---

Величайшим из плеяды русских литераторов оставался Л.Н. Толстой. В XX в. он вошел уже в 72-летнем возрасте. Однако это не помешало ему создавать новые произведения, захватывающие умы и сердца людей: «Живой труп», «Хаджи-Мурат», «После бала» и др. Писатель выступил против христианских канонов, символов православной веры и порвал с церковью. Вместо нательного креста стал носить медальон с портретом французского философа Ж.-Ж. Руссо. Синод отлучил Толстого от Церкви.

Великий писатель оценивался современниками противоречиво. «Толстой смешон как пророк», – скажет о нем В.И. Ленин. И добавит: «Толстой велик, как выразитель тех идей и тех настроений, которые сложились у миллионов русского крестьянства». Н. Бердяев считал, что принятие толстовского морального сознания влечет за собой «смерть личности и смерть Бога». М. Горький утверждал, что «Толстой – это целый мир». Умер великий писатель в 1910 г.

А.П. Чехов прожил в XX в. лишь четыре года (умер от чахотки в 1904 г.). Но и в этот короткий срок на свет появились произведения, которые и по сегодняшний день не сходят с театральных подмостков: «Три сестры», «Вишневый сад» и др. А.П. Чехов и в этот период своего творчества проявил себя как знаток русского быта, мастер описания русской природы, тонкий психолог и блестящий юморист.

М. Горький (Алексей Максимович Пешков) и в личной жизни, и в писательской деятельности был полон противоречий. В начале XX в. он явно симпатизировал социал-демократам, поддерживал их материально и морально, за что даже попадал в Петропавловскую крепость. Конфликтовал с Лениным и Плехановым. Из-под его пера выходят «Песня о буревестнике», которая была воспринята как зов «буреглашатая» революции, «Мещане», «На дне» (отмечена Грибоедовской премией), «Дачники», «Варвары» и др. Пьеса «Враги» и роман «Мать» были впоследствии оценены как первые произведения социалистического реализма. За плодотворную литературную деятельность Горький был избран почетным академиком, но, по распоряжению Николая II, выборы объявили не действительными. В знак протеста против такого произвола Чехов и Короленко вышли из состава Академии. Дальнейшее творчество Горького, не менее противоречивое, чем в начале века, проходило уже при советской власти.

Продолжала развиваться научная историческая литература. В эти годы из патриархов отечественной истории творил В.О. Ключевский (умер в 1911 г.). Современники неоднозначно оценивали Ключевского. М. Горький, например, писал: «Вы не очень доверяйте Василию Осиповичу (Ключевскому). Человек он, разумеется, весьма талантливый и знающий, но в угоду худосочному либерализму… слишком увлекается остроумием». А.Л. Толстой в оценках был более тонок: «Хитрый, читаешь – будто хвалит, а вникнешь – отругает».

Жили известные писатели и поэты в основном безбедно. Самый высокооплачиваемый писатель начала XX в. М. Горький за 3 опубликованных печатных листа (примерно 72 страницы машинописного текста) получал сумму, равную годовому профессорскому окладу. И. Бунин такую же сумму получал за 7 печатных листов. (Ординарный, т.е. штатный профессор получал в качестве основного жалованья 3600 руб. в год.)

Нередко писатели ссорились – все как у простых смертных людей как по идейным разногласиям, так и прочим другим.

ЭТО ЛЮБОПЫТНО

Однажды Н. Гумилев посчитал себя обиженным М. Волошиным. Прозвучало: «К барьеру!» Волошин стрелял в воздух, а Гумилев в Волошина, но промахнулся.

Главным и общедоступным проводником культуры и образования стала периодическая печать. Количество тиражных изданий в стране резко возросло: со 105 газет в начале века до 1131 в 1912 г. Кроме изданий на русском языке граждане России могли читать газеты и журналы на 25 других языках и наречиях. Большинство из них носило либерально-буржуазный характер, часть – революционно-демократический.

Театр

Вхождение в XX в. совпало с началом становления русского профессионального театрального искусства. С основанием Московского художественного театра К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко (1898) уровень сценических представлений заметно вырос. Репертуар театра включал произведения современников – Л. Толстого, М. Горького, A. Чехова, а также А. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, B. Шекспира и др.

Другие крупные театральные центры – театр В.Ф. Комиссаржевской, императорские Мариинский и Александринский театры, а также Большой театр в Москве. Ширился перечень частных театров. С.И. Мамонов сумел привлечь в свою частную оперу знаменитого Ф.И. Шаляпина, на сцене его театра ставились «Садко», «Царская невеста» и др.

Музыкальное искусство

Созвездие композиторов венчало музыкальное искусство России. М.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов, А.Н. Скрябин и С.В. Рахманинов, С.И. Танеев и И.Ф. Стравинский вошли в ряд выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. В театрах ставилась опера «Золотой петушок» Римского-Корсакова, проходили премьеры 7-й и 8-й симфоний Глазунова, «Божественной поэмы», «Поэмы экстаза», «Прометея» Скрябина и др.

Музыка и театр развивались бурно и разнообразно, гармонично и наступательно. Однако слушали музыку и смотрели спектакли немногие: собственно народ был еще далек от этих видов культуры.

Изобразительное искусство

Не оскудела русская земля художниками и на заре нового века. От реализма и традиционализма до авангарда – таков диапазон их творческих исканий.

Всеми признанным среди художников, несомненно, был И.Е. Репин. Зенит его славы пришелся на XIX в., но и в новом столетии он продолжал восхищать мир картинами, портретами и эскизами: «Заседание Государственного совета», «Какой простор», «Манифестация 17 октября 1905 года»; портреты Столыпина, Л. Толстого, Короленко, Шаляпина и др.

Отличалась широтой палитра портретов, созданных В.А. Серовым: последних царей и Горького, убийцы Распутина Юсупова и балерины И. Рубинштейн и др.

«Мир искусства» – так назвала себя группа талантливых художников – А. Бенуа, С. Дягилев (основатели), Н. Рерих, И. Грабарь и др. В другие объединения творческой интеллигенции («Бубновый валет», «Голубая роза») входили П. Кончаловский, А. Лентулов и др. Интересные картины выходили из-под кисти абстракционистов В. Кандинского и К. Малевича. Но отдельные полотна были часто недоступны пониманию простого человека. Л. Толстой считал, что, например, картину Н. Ге «Распятие» простой зритель без разъяснений не поймет.

В начале века многие деятели искусства покидали Россию, жизнь в Европе и США казались им привлекательней, часто навсегда, причем в расцвете творческих сил: В. Кандинский, И. Стравинский, С. Дягилев и др. Не им ли и им подобным в 1913 г. В. Розанов адресовал такие слова: «Счастливую и великую родину любить не велика вещь. Мы ее должны любить именно когда она слаба, мала, унижена, наконец, глупа, наконец, даже порочна»?

Кинематограф

Начало столетия совпало с началом внедрения кинематографа в культурную жизнь России. Как это часто бывает с новым, появление кино в первую очередь выявило его дельцов. На экраны хлынул поток низкопробных поделок, мистико-эротического, бульварного характера, о чем можно судить по названиям фильмов: «Скальпированный труп», «На что способен мужчина», «Наказанный любовник» и др. Актеры театров охотно снимались и в таких фильмах – творческая новизна привлекала. Императорские же театры запретили своим актерам сниматься в кино вообще.

Л. Толстой не воспринял новый вид искусства в предложенном виде, заявив, что «кинематограф гадость, фальшь». Несмотря на это, режиссеры В. Гардин и Я. Протазанов предприняли попытку вывести на экран его «Войну и мир» в 1915 г., но экранизировали лишь отдельные отрывки романа (40 лет спустя роман был экранизирован в США. Премьера версии С. Бондарчука была показана в 1966 г.).

Однако, наряду с «гадостью и фальшью» русское киноискусство стало наполняться подлинными шедеврами: «Оборона Севастополя», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Понизовая вольница» и др. Приобретали известность кинорежиссеры Я. Протазанов, В. Гардин, А. Ханжонков, первые кинозвезды: В. Пашенная, А. Коонен, М. Андреева, М. Чехов. Кинематограф привлек к себе такие таланты, как Ф. Шаляпин, А. Вертинский, В. Холодная.

В 1913 г. фильмы в России создавались 18 фирмами, за следующий год их число почти удвоилось. В 1914 г. в Москве Ханжонков открыл первый российский кинотеатр, названный «Электротеатр» (ныне «Дом Ханжонкова», неподалеку от памятника В. Маяковскому и станцией метро с именем поэта). В год начала Первой мировой войны на экраны было выпущено 232 отечественных фильма.

В кругах деятелей культуры заговорили о том, вытеснит ли кино театр? К. Станиславский был убежден, что кинематограф не может заменить театр, но способен приобщить народные массы к общей культурной жизни.