М. Пивень - Национальный художественный музей Мехико

• Название: Национальный художественный музей Мехико
• Автор: М. Пивень
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-522-7

Собрание Национального художественного музея Мехико отражает историю развития мексиканской национальной школы изобразительного искусства, его коллекция включает произведения с XVI до середины XX века. Экспозиция музея организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период с момента обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время — до 1950-х.

Национальный Художественный Музей Мехико — один из самых красивых и посещаемых музеев искусства в мексиканской столице. Он находится в исторической центре Мехико, на улице Такуба. Музей замечателен уже самим зданием, в котором он находится. Это великолепный дворец в неоклассическом стиле, построенный в 1911 итальянским архитектором Сильвио Контри. Интерьер музея украшен фресками Ривера, Сикерос и Орозко. Отделка Приемного Зала имитирует роскошный дизайн подобных залов в европейских столицах. Он щедро украшен орнаментами из металла и стекла, а так же аллегорическими фресками, отображающими такие темы как наука, искусство, свобода, история, труд и развитие. Роскошная двойная лестница из бронзы и мрамора ведет к полукруглому окну высотой в три этажа.

Обложка: X. М. Веласко. «Вид на долину Мехико с горы Гваделупе в 1905». Фрагмент.

---

Для академического искусства Мексики актуальными в первой половине и середине XIX века оставались идеалы классицизма. Уравновешенностью и четкостью композиции, ясностью пластической формы рельеф Хуана Беллидо напоминает изображения с античных скульптурных фризов. Восседающая на троне женская фигура в тунике персонифицирует Академию художеств. Она коронует дубовым венком почтительно склонившегося юношу, еще трое молодых людей стоят рядом, на фоне ионических колонн, символизирующих вход в здание учебного заведения. В руках посвящаемых в мастера — атрибуты ремесла: резцы гравера, молот каменотеса, палитра живописца и инструмент архитектора. Это произведение вошло в число работ, признанных лучшими на VII академической выставке, проводившейся в декабре 1855.

Фелипе Сохо (1833–1869) Меркурий, усыпляющий Аргуса 1854. Гипс. 131, 5x99x73

Фелипе Сохо создал скульптурную группу на популярный в европейском искусстве сюжет античного мифа, рассказанный в поэтическом произведении Овидия «Метаморфозы». Великан Аргус был приставлен стражем к возлюбленной Юпитера Ио, превращенной в корову и преследуемой ревнивой супругой олимпийского бога Юноной. Лучшего сторожа невозможно и найти: Аргус не только отличался необыкновенной силой, но к тому же имел множество глаз, за что получил прозвище Всевидящий.

«И, соблюдая черед, лишь по два они отдыхали,
А остальные, служа, стоять продолжали на страже».

Чтобы освободить Ио, посланный Юпитером Меркурий должен был пойти на хитрость. Он усыпил великана рассказом о том, как появилась свирель в виде скрепленных дудок, и игрой на этом инструменте, а затем убил его мечом. Как правило, Аргус изображался физически сильным бородатым мужчиной, а характерная деталь — многочисленные глаза — опускалась. Он погружен в сон, Меркурий (узнать которого легко по крыльям на головном уборе) отнимает от губ свирель, пряча смертоносный меч за спиной. Показанная в 1855 на VII выставке Академии, эта работа получила вторую премию на конкурсе скульптурных групп.

Мигель Норенья (1843–1894) Урок 1876. Гипс. 148, 5x116x100

Мастер изобразил персонажей греко-римской мифологии — сатира и крылатого бога любви Купидона. В античной культуре образ сатира, в котором соединены черты человека и животного, символизировал необузданность природных инстинктов. В отличие от классического демона плодородия, часто наделяемого козлиными ногами и хвостом, у лесного божества Мигеля Нореньи человеческая фигура, и лишь отдельные детали указывают на сущность его полузвериной природы — заостренная форма ушей, небольшие рожки и шкура, на которой он сидит. Фигуры героев произведения решены в романтическом ключе. Образ застенчивого отрока-Купидона с правильными чертами лица противопоставлен лукавому и фривольному существу. Чувственный характер композиции обусловил ее неоднозначное восприятие критиками.

Фиденсио Лукано Нава (1869–1938) После оргии 1909. Мрамор. 220x122x80

После окончания Национальной школы изящных искусств Фиденсио Лукано Нава получил стипендию для продолжения учебы в Париже, где прожил с 1897 по 1910.

Скульптурная композиция, высеченная из каррарского мрамора, представляет лежащую вполоборота к зрителю обнаженную женщину. Мастером использован прием, известный по произведениям Огюста Родена: композиции придана видимость незаконченности, создается ощущение, что фигура не полностью освобождена из глыбы. Обзор работы с разных ракурсов открывает многообразие пластических эффектов, сочетание фактуры гладкой, отполированной поверхности тела женщины составляет контраст с шероховатым камнем. Созданный скульптором образ представляет воплощенную чувственность, существующую вне конкретного времени и пространства, зритель может провести ассоциацию с безымянной античной менадой или любой из легендарных соблазнительниц — Саломеей, Юдифью, Далилой, Еленой Троянской. С этим рядом перекликается и морализаторская трактовка изваяния как предупреждения о том, что желания могут привести к погибели.

Клементе Ислас Альенде (1892–1958) Боль 1910. Гипс. 88x94x100

Клементе Ислас Альенде изучал графику и скульптуру в Академии Сан-Карлос, в годы студенчества в числе передовой творческой молодежи он боролся за обновление системы академического образования. В 1910 художник принимал участие в выставке, организованной Доктором Атлем в честь столетия с начала войны за независимость Мексики, и за высокое художественное достоинство работ был награжден памятной медалью.

В композиции «Боль» ваятелю удалось создать пластический образ, наделенный необыкновенной экспрессией. На запрокинутом лице сидящей на земле обнаженной женщины застыло выражение страдания. Произведение демонстрирует прекрасное знание анатомии, мастерское владение приемами композиционного построения скульптуры. Художник известен также своими графическими работами.

Франсиско Артуро Марин (1907–1979) Отчаяние 1954. Бронза. 37,8x28,4x28,4

Предметом интереса Франсиско Артуро Марина становились вечные темы и непреходящие проявления человеческих эмоций. Ваятеля вдохновляли статуи, созданные древними мастерами, с их обобщенностью форм и компактностью объемов. Скульптурная группа, состоящая из двух женских фигур, выполнена в экспрессивной манере. Тела упрощены, их пропорции выглядят укороченными, ступни и кисти рук подчеркнуто широки. Сидящая женщина застыла, уткнувшись лицом в колени и обхватив голову, ее скорченная фигура выражает глубокое отчаяние. Другая героиня, несколько ниже ростом, обнимает ее за плечи. Кисть стоящей заметно меньше, что может говорить о разнице в возрасте у изображенных. Лица сидящей женщины зритель не видит, крупные черты девочки выражают скорбь. Созданный образ передает чувства, испытываемые персонажами, — и горе, и единство перед бедой.

Диего Ривера. Женщина у колодца. 1913. Фрагмент Следующий том

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Ф. Делакруа, В. Ван Гог.