Геннадий Цыпин - Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения

• Название: Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения
• Автор: Геннадий Цыпин
• Жанр: Цитаты из афоризмов
• Год: 2011
• ISBN: 978-5-4263-0010-1

Книга представляет собой собрание цитат. Вниманию читателя предлагаются афоризмы, изречения, суждения и мнения, касающиеся проблем исполнения и преподавания музыки. Одновременно затрагиваются и другие вопросы, так или иначе сопрягающиеся с основной проблематикой книги. Среди авторов цитат, наряду с музыкантами, можно встретить представителей других творческих специальностей, чьи суждения и мнения могут быть небезынтересными для читателя.

Книга адресована музыкантам различных специальностей – педагогам, исполнителям, учащимся, а также всем тем, кто так или иначе сопричастен к музыкальной культуре в широком толковании этого понятия. Материалы книги предназначены для использования в музыкальном учебно-образовательном процессе.

Составитель настоящего издания проф. Г. М. Цыпин – автор ряда трудов по проблемам музыкальной педагогики, психологии и исполнительства.

Рекомендовано УМО по специальностям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 050601.65 – музыкальное образование.

---

На концертной сцене всё время что-то должно происходить – интересное, увлекательное, психологически значительное. И это «что-то» должно ощущаться людьми. Чем ярче и сильнее, тем лучше. Артист, у которого это получается, – талантлив. И наоборот…[94]

Малинин Е. В.* * *

Я бы не ставил знак равенства между такими понятиями, как талант и оригинальность, что иногда пытаются делать. Оригинал на сцене не обязательно талантлив, и сегодняшняя концертная практика подтверждает это достаточно убедительно. С другой стороны, талант может и не бросаться в глаза своей необычностью, непохожестью на остальных, и, в то же время, иметь все данные для плодотворной творческой работы.[95]

Малинин Е. В.* * *

Талант это умение работать над своим талантом.[96]

Мартинсен К. А.

* * *

Основным признаком музыкальности является не способность отзываться на уже существующую музыку, а способность трансформировать опыт собственной жизни в музыкальные образы.[97]

Мелик-Пашаев А. А.* * *

…Насколько важнее для хорошего пианиста иметь хороших родителей, чем хороших учителей.[98]

Нейгауз Г. Г.* * *

Всякий талант (…) заключается именно в способности заражать других людей своими (…) «переживаниями». Это и есть талант, помимо «данных» – сценических или не сценических. Вл. И. Немирович-Данченко.[99]

Немирович-Данченко Вл. И.* * *

Бесталанных людей нет – есть люди, занимающиеся не своим делом.[100]

Пекелис В. Д.* * *

Не берусь определить талантливость или бездарность пианиста, не доводящего и первое и второе до кончика пальца. Так, трудно определить температуру человека по термометру, лежащему на его ночном столике.[101]

Перельман Н. Е.* * *

Если бы мы обучали вкусу и таланту при помощи правил, то больше не было бы ни вкуса, ни таланта.[102]

Рейнольдс Д.* * *

Развитие человека, в отличие от овладения знаниями, умениями, навыками, – это и есть развитие его способностей, а развитие способностей человека – это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений.[103]

Рубинштейн С. Л.* * *

Всякое искусство, протекающее во времени, должно таить в себе силу, притягивающую неослабевающее внимание зрителей.[104]

Станиславский К. С.* * *

Не в том дело, что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности.[105]

Теплов Б. М.* * *

От одарённости зависит не успех в выполнении деятельности, а только возможность достижения этого успеха.[106]

Теплов Б. М.* * *

…Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Способность существует только в движении, только в развитии.[107]

Теплов Б. М.* * *

…Плохо играют обычно не потому, что не хватило дарования, а потому, что свои возможности используют лишь на 50, 40, 30 %.[108]

Тимакин Е. М.* * *

Слушая выдающегося артиста, мы убеждаемся, что в каждой фразе, в каждом аккорде или пассаже неизменно чувствуется особое обаяние, свойственное подлинно творческому процессу.[109]

Фейнберг С. Е.* * *

Артистический талант – это высокий уровень психологического «вольтажа», который всегда ощущается публикой. Говорят в этой связи о «духовном излучении», идущем от таких художников к людям и проч. «Не замечали ли вы в жизни или на сцене, при ваших взаимных общениях, ощущения исходящего от вас волевого тока, – писал Станиславский, – который как бы струится через глаза, через концы пальцев, через поры тела?»[110] Станиславский проводил в данной связи красивые аналогии и параллели: «аромат, исходящий из цветка», «бриллиант, отбрасывающий от себя лучи»[111]. Разумеется, во всём это много неясного, лежащего за пределами компетенции современной науки. При всём том. высокий психологический «вольтаж», «духовное излучение», присущее высокоодарённым мастерам искусства – бесспорная реальность.

Ц. Г. М.* * *

При всём различии суждений и мнений, большинство людей, занимающихся искусством или близко стоящих к нему, едино в том, что художественный талант есть способность заражать других своими поэтическими идеями, чувствами, мыслями (ощущениями, настроениями, душевными состояниями и т. д.). Музыканты-исполнители добавляют к этому, что артистический талант – это счастливый дар увлекаться и увлекать, находясь на сцене. Зажигаться самому и зажигать остальных.

Талантлив в искусстве тот, кому верят. На память в этой связи приходит известный афоризм Пикассо: «Одни рисуют жёлтое пятно, а люди верят, что это солнце. Другие же рисуют солнце, а люди видят лишь жёлтое пятно»…

Ц. Г. М.* * *

Способность полного перевоплощения всегда была для меня признаком таланта, дара Божия…[112]

Чехов М. А.* * *

Если человек действительно одарён и если в годы учения ему удалось с помощью своих педагогов обрести прочную профессионально-техническую базу (в нашем деле это крайне важно) – продвинуться можно очень далеко. Очень…Ну, а существуют ли изначально предопределенные барьеры в развитии, барьеры, одолеть которые окажется невозможно? Кто знает…Наверное, в интересах дела лучше считать, что их не существует.[113]

Шафран Д. Б.* * *

Ценить следует не дарование само по себе, а то, как его реализуют, насколько ярко и полно оно проявляет себя. Важен не художественный потенциал, важен художественный результат.[114]

Шафран Д. Б.* * *

Дарования бывают разные: некоторые – броские, яркие, а есть и более скрытые, глубинные. Их обладатели склонны скорее к внутренним, а не внешним проявлениям.[115]

Шаховская Н. Н.* * *

Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут. Гений попадает в цели, которые обычные люди и не видят.

Шопенгауэр А.* * *

Гению дозволены вольности, в которых таланту отказано (…). В том-то и заключается проклятие, тяготеющее над талантом, что, с какой бы уверенностью и с каким бы упорством он ни пробивался и ни совершенствовался, он всегда в конце концов бывает вынужден остановиться…[116]

Шуман Р.

К спорам об универсализме музыканта-исполнителя

* * *

(Исполнитель) должен быть способен – в том нет сомнения – играть всё. Но только не вообще всё, не безмерное всё, а всё в пределах своего дарования. Сколь бы ни было велико художническое могущество таланта, оно познаётся не в абстрактной беспредельности, а в реальной определённости его возможностей.[117]

Абалкин Н. А.* * *

Целый ряд исполнителей ограничивает свой репертуар определёнными авторами (…) Здесь вопрос в технологической приспособляемости, которая доставляет огромную радость исполнителю, если он её ощущает, и отсутствие которой для артиста мучительно.[118]

Г. Р. Гинзбург* * *

Индивидуальный стиль деятельности – это устойчивая система приёмов и способов деятельности. Эта система обусловлена определёнными личностными качествами человека.[119]

Климов Е. А.* * *

(Хочется) быть чем-то более универсальным, нежели исключительно фанатиком скрипки. Я знаю, среди скрипачей много прекрасных музыкантов. Но есть – буду говорить о том, чем я сам себе не желаю, – есть среди исполнителей как бы отдельные категории: «фортепианисты», «скрипичные солисты», «вокалисты» – мне этих специализаций не понять. Я, конечно, допускаю, можно очень любить какой-то инструмент, но эта любовь доводится порой до такого самоограничения, какое лично для меня неприемлемо. Мне более близко всё, что раздвигает границы, нежели то, что сужает их.[120]

Кремер Г.* * *

Каждый крупный (да и не только крупный) пианист обладает своей индивидуальной техникой, той техникой, которая больше всего нужна ему для выражения его собственных индивидуальных творческих устремлений.[121]