Александр Трухачев - Дизайн. Словарь терминов

• Название: Дизайн. Словарь терминов
• Автор: Александр Трухачев
• Жанр: Словари
• Год: 2013
• ISBN: 987-5-9596-0840-8

Представлены толкования основных терминов и понятий, наиболее часто употребляемых при изучении дисциплины «Дизайн интерьеров», а также смежных дисциплин. Приведено лаконичное, но достаточно полное смысловое значение каждого термина.

Для абитуриентов, студентов, обучающихся по направлениям подготовки «Сервис» и «Туризм», преподавателей вузов, специалистов в сфере дизайна и всех, кто интересуется историей дизайна и современными тенденциями.

---

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ СКУССТВО. Ещё в древние времена люди стремились украсить свой быт – украшали узорами глиняную посуду, вырезали красивый орнамент на рукоятке ножей. Мастера Древней Греции славились умением делать украшения из золота. В России долгими зимними вечерами мастерили игрушки и посуду из глины и дерева, вышивали узоры на полотенцах и скатертях, плели причудливые кружева. Дома нас окружают различные предметы, которые нужны нам для разных целей – вазы, скатерти, подсвечники, посуда, заколки для волос. Если эти предметы побывали в руках художника и он украсил их узором или орнаментом, то эти предметы называют произведениями декоративно-прикладного искусства. Декоративное – значит украшенное, а прикладное – значит то, к чему приложено умение делать что-то руками.

Декоративно-прикладное искусство. Наугольник Евангелия. XVII в.

ДИЗАЙН (англ. design – проектировать конструировать) – это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.

ДИСКРЕДИТАЦИЯ – подрыв доверия к кому-либо. Лишение авторитета.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО – раздел отечественного искусства в период с 862 г. по 1696 г.

Древнерусское искусство. «Чудо Георгия о змие». Икона новгородской школы, конец XIV в. Дерево, темпра

Древне Русское искусство. «Положение во гроб». Фреска в церкви Успения в селе Мелётово Псковской области. 1465

ДОЛИЧНОЕ – в живописи XVIII в.: очертание фигур и костюма. См. Личное.

ДОМИНАНТА (лат. dominans (dominantis) – господствующий) – главенствующая идея, основной признак или важнейшая составная часть чего-либо. Доминировать – господствовать, преобладать; возвышаться (над окружающей местностью).

ДУБЛИРОВАНИЕ (от франц. doubler – удваивать) – реставрационный термин, означающий укрепление поврежденной или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. Дублирование чаще всего применяется в области масляной живописи. Иногда – при реставрации графики.

ДЕКАДЕНТСТВО (франц. decadence от средневекового лат. decadentia – упадок) – обозначение течения в литературе и искусстве конца XIX – начала XX в., характеризующегося оппозицией к общепринятой «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д. (французские поэты Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо и др.; журнал «Декадент», 1886–1889; см. Символизм). Понятие декаданса – одно из центральных в критике культуры Ф. Ницше, связывавшего декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Рамон Касас. «Юная декадентка». 1899

Ж

ЖАНР (франц. qenre – род, вид) – в изобразительном исусстве: понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. Различают, в основном, жанр исторический, бытовой, батальный; жанр портрета, пейзажа, натюрморта. Понятие жанра сложилось в XV–XVI вв.: разделение искусства на отдельные жанры способствовало более глубокому изучению и отражению в искусстве действительности, а также выработке и развитию необходимых для этого средств. Современное понятие жанра оказывается особенно развитым на почве станковой живописи. В скульптуре подразделения на жанр почти не существует, так как здесь в основу классификации кладется скорее целевое назначение скульптурного произведения, чем тематический принцип. Но и тут сохраняется все же устойчивый тематический жанр портрета.

ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства. В узком смысле – художественное изображение предметного мира на плоскости посредством цветных материалов. Существует с древнейших времен, но всестороннее развитие получила с XVI–XVII вв., когда установилось разделение искусства на жанры, стала распространяться техника масляной живописи. Исходя из практического назначения и связанных с ним специальных задач, живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамнике и установленном на мольберте, который также можно назвать станком. Отсюда и название – «станковая живопись». Монументальная живопись – это большие картины, которые пишут не на холстах и не на других материалах, а на стенах зданий – внутренних или наружных. Широкие возможности живописного искусства полнее всего обнаруживает станковая живопись, которой доступно особое многообразие содержания при глубокой разработанности формы. В основе живописных художественных средств лежит цвет в неразрывном единстве со светотенью и линия; цвет и светотень разработаны жанром с полнотой, недоступной другим видам искусства. Этим обусловлено типичное для реалистической живописи совершенство объемной и пространственной моделировки, живая и точная передача материальных свойств действительности и другие изобразительные достоинства. Существует такая легенда: однажды, давным-давно, ещё в древние века один греческий художник по имени Апеллес, написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг к ней стали слетаться птицы и клевать нарисованный виноград. Легенда говорит нам о том, что художник с помощью красок может очень живо изобразить мир, который нас окружает. Само слово «живопись» значит живописать, то есть писать жизнь.

Живопись. Ян Вермеер. «Мастерская художника». 1666–1667

З

ЗНАК (франц. signe; лат. signum – отметка) – созданное человеком изображение, смысл которого известен. С XV в. слово «sign» стало встречаться в качестве глагола «подписывать», причем подписью был крест, которым, согласно профессору Уикли, «большинство из наших предков «подписывали» письма в конце вместо того, чтобы ставить свои имена». В настоящее время словом «sign» обозначается как любое графическое изображение, передающее какое-либо специальное сообщение (например, математический знак), так и жест, выражающий какую-либо информацию или команду. Этим словом могут обозначаться также плакаты, транспаранты и другие средства, являющиеся носителями информации.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление) – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ: ВС = АС: АВ). Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. Принципы золотого сечения используются в архитектуре и изобразительных искусствах. Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи.

И

ИЕРОГЛИФ (греч. «хиерос» – святой, «глифен» – вырезать, «грамма» – буква) – употреблялось греками для обозначения «священных знаков» – символов, вырезанных на камнях древними египтянами. С конца XIX в. это слово также используется для обозначения знаков в виде рисунков, таких как у майя или ацтеков. Также этим словом обозначаются буквы или символы с тайным значением и какие-нибудь с трудом понимаемые надписи.

ИКОНА (греч. eikon – образ, подобие) – обозначает «священный образ» или «объект поклонения».

Икона. «Христос Пантократор» из Синайского монастыря. Середина VI в.

ИКОНОГРАФИЯ (от греч. eikon – изображение и grapho – пишу, описываю). Перечень изображений определенного лица, события, сюжета и пр., а также описание и систематическое изучение таких изображений. Важнейшим материалом иконографии являются произведения живописи, графики и скульптуры (часто очень неравноценные по своим художественным достоинствам). В течение многих столетий, до недавнего появления фотографии, других изобразительных материалов вообще не существовало. В связи с искусством прошлого, иконографией данного лица или события называют также систему канонических правил, принятых или предписанных для соответствующих изображений.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.