Андрей Низовский - 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО

• Название: 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО
• Автор: Андрей Низовский
• Жанр: Прочая научная литература
• Год: 2011
• ISBN: 978-5-9533-3706-9, 978-5-4444-8066-3

Египетские пирамиды и Тадж-Махал, Великая Китайская стена и Лондонский Тауэр, водопад Виктория и руины Баальбека… Что объединяет эти известные на весь мир шедевры природы и человеческого искусства? Все они (всего их 911) принадлежат к числу памятников культурного и природного наследия, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Это говорит о том, насколько важны сохранившиеся до наших дней эти уникальные в своем роде объекты и насколько необходимы их защита и сохранение для будущих поколений. Мы расскажем о наиболее выдающихся произведениях человеческого гения, заповедных островках природного ландшафта, религиозных и культурных традициях прошлых тысячелетий.

---

В центральной апсиде собора находится вознесенная высоко над землей кафедра, инкрустированная слоновой костью, с которой, по преданию, проповедовал еще св. Петр.

По всему периметру собора идет вереница капелл, где находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства, гробницы пап, королей и императоров. В соборной ризнице находится мраморная доска с именами всех первосвященников, похороненных в соборе, начиная с первого – апостола Петра.

Помимо собора, в грандиозный архитектурный комплекс Ватикана входят различные культовые, дворцовые и крепостные сооружения, представляющие огромную архитектурно-художественную ценность. Этот торжественный ансамбль формировался на протяжении нескольких столетий, с XIII до XIX в., начиная с момента, когда папы вновь вернулись в Рим после «авиньонского пленения» (1309–1377). Сегодня комплекс не представляет собою однородного архитектурного целого; это – собрание дворцов, залов, галерей и капелл, принадлежащих к разным эпохам и заключающих в себе бесценное собрание сокровищ архитектуры, живописи и скульптуры. Весь ансамбль выглядит в плане как неправильный четырехугольник, протянувшийся с юга на север от храма Св. Петра. Продольные восточный и западный фасады образованы двумя галереями, соединяющими старый Апостольский дворец с Бельведером. Пространство между этими галереями разделено двумя поперечными корпусами – Библиотекой и Браччио Нуово – на три внутренних дворика. Во всем комплексе зданий насчитывается до 20 дворов, более 200 лестниц и 12 000 комнат.

Апостольский дворец – обширный (55 тысяч кв. м) комплекс построек разных эпох со множеством залов, галерей, апартаментов, внутренних двориков, соединенных переходами, формирующих весьма внушительный ансамбль. Его внешний облик характеризуется чрезвычайной простотой, почти полным отсутствием архитектурного декора, зато интерьеры поражают своим великолепием. Комплекс дворца включает в себя такие жемчужины, как Королевская лестница (XVII в., Л. Бернини), парадный Королевский зал (XVI в., А. да Сангалло-младший), капеллы Паолина (XVI в., арх. А. да Сангалло-старший) и Никколина (XV в., с фресками Беато Анджелико), апартаменты Борджа, дворик Сан-Дамасо с лоджиями Рафаэля. В залах дворца и в Сикстинской капелле находятся всемирно прославленные росписи Рафаэля и Микеланджело – величайшие шедевры Высокого Возрождения.

В ансамбль Апостольского дворца входит несколько капелл. Капелла Паолина получила свое название по имени папы Павла III – по его поручению она была построена в 1540 г. Антонио да Сангалло-младшим. От Сикстинской капеллы ее отделяет только Королевский зал. В 1550 г. великий Микеланджело выполнил для Паолинской капеллы две фрески: «Обращение св. Павла» и «Мученичество св. Петра». Другие росписи капеллы выполнены Лоренцо Саббатини и Федерико Дзуккаро.

Лоджия, расположенная в восточной части двора Св. Дамаса, носит название лоджии Рафаэля. Ее начал возводить в 1506 г. знаменитый зодчий Браманте, старший друг и земляк Рафаэля, ибо тоже был родом из Урбино. Семидесятилетний Браманте скончался (в 1514 г.) в разгар своей работы над реконструкцией Ватикана. Так что двор Сан-Дамасо с ныне знаменитыми лоджиями заканчивал уже Рафаэль. Он и руководил их росписью, выполненной в 1517–1519 гг. его учениками Джулио Романо, Джованни да Удине и др.

Лоджии Рафаэля – это длинная галерея, равномерно пересеченная двенадцатью высокими арками. С каждым шагом, ни разу не повторяясь, перед вами открываются живописные картины, причудливые орнаменты: тут и небольшие религиозные картины и изображение мифологических существ, растений, цветов. На двенадцати плафонах – 12 сцен из Ветхого и одна из Нового Завета, все главнейшие эпизоды Священного Писания (потому эту роспись называют «Библией Рафаэля»).

Миновав залы, где собраны коллекции античного искусства, попадаешь в ту часть огромного дворцового комплекса, где протянулась анфилада из четырех прямоугольных, перекрытых сводами залов. Своды и полукруглые вверху плоскости стен покрыты фресками. Это – прославленные станцы Рафаэля, расписанные им и его учениками между 1509 и 1517 гг.

Росписи первого зала – Станца дель Инчендио – выполнены в 1514–1517 гг. учениками Рафаэля по его проекту и под его непосредственным руководством. Лучшая фреска этой станцы, «Пожар в Борго», вероятно, выполнена самим Рафаэлем.

На сводах второго зала – Станца делла Сеньятура – представлены аллегорические изображения Правосудия, Поэзии, Философии и Богословия, а в полукружиях двух боковых и торцовой стен – их олицетворения в образах лучших мудрецов и поэтов: фрески «Диспута», «Афинская школа» и «Парнас».

Две другие фрески полны торжественного величия, которое создается не масштабами (фигуры в них значительно меньше натуры), а особо размеренным ритмическим строем. «Диспута» – сцена дискуссии о Св. Причастии – выполнена еще чуть стесненной в возможностях, не ведающей всей своей силы рукой художника. Расположенная на противоположной стене «Афинская школа» – одно из лучших творений Рафаэля. Эта фреска символизирует триумф Философии и является парной по отношению к «Диспуте», изображающей триумф Богословия. Арка свода как бы открывает доступ в величественное пространство фрески, которое кажется почти неограниченным ни вверх, ни в глубину. Именно это уходящее в бесконечность пространство поражает с первого взгляда. Уходящие вдаль грандиозные арки кажутся невесомыми, построенными из какого-то неизвестного материала – легкого и светоносного. Архитектурным фоном для действия служит величественный портик, изображающий дворец науки. По сторонам – статуи Аполлона и Минервы (Афины). На ступеньках живописными группами расположились величайшие философы и ученые всех веков. В центре – Платон и Аристотель. Они стоят рядом на верхней ступени лестницы, и внимание зрителя сразу же сосредоточивается на них. Они – центр композиции, которая развертывается в величии и покое.

Роспись следующего зала – Станца д’Элиодоро, созданная в 1511–1514 гг., – вдохновлена идеями национального освобождения, борьбы за объединение Италии. Об этом ясно говорят драматическая атмосфера «Изгнания Гелиодора», таинственные контрасты сияния и мрака в «Изведении апостола Петра из темницы», гордая воинственность швейцарских гвардейцев из «Мессы в Больсене». На большой фреске «Изведении апостола Петра из темницы», созданной Рафаэлем в 1512–1514 гг., запечатлены три ночных сцены, иллюстрирующие три эпизода из «Деяний Апостолов»: ангел освобождает св. Петра из заточения. Центральная сцена – появление ангела перед спящим в тюремной камере Петром. Слева – вооруженные охранники, стерегущие темницу, справа – Петр, в сопровождении ангела убегающий из заключения.

Огромная фреска «Битва Константина и Максенция» украшает четвертый зал. По эскизам Рафаэля ее заканчивал Джулио Романо уже после смерти мастера.

Знаменитые на весь мир фрески Сикстинской капеллы служат своеобразным продолжением станц Рафаэля.

Здание Сикстинской капеллы, где собирается конклав кардиналов, избирающий пап, и где время от времени совершаются папские богослужения, расположено к северу от собора Св. Петра и служит часовней при папском дворце. Оно было построено по проекту Джованни Дольчи в 1475–1480 гг. при папе Сиксте IV (отсюда название – Сикстинская). Часовня имеет прямоугольную форму. Ее размеры – 40,93 м в длину и 13,41 м в ширину – соответствуют размерам храма Соломона, приведенным в Ветхом Завете. Высота капеллы – 20,7 м; ее перекрывает цилиндрический свод.

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело – скульптору! – расписать плафон капеллы.

31 октября 1512 г. плафон Сикстинской капеллы был завершен. Папа Юлий II, ведущие итальянские мастера того времени, весь Рим – все были потрясены. Это было совершенно иное искусство. Один из историков позже написал, что Микеланджело «нарушил равновесие мира и отнял у Возрождения безмятежное наслаждение самим собой».

Фрески Микеланджело производят необычайно сильное впечатление. Оно слагается из удивительно светлой и легкой цветовой гаммы и из ощущения титанических размеров изображенных фигур. В первый миг кажется даже, что их размеры (фигуры имеют 3 м в высоту) слишком велики для относительно небольшой капеллы. Они изображены во всевозможных позах, движениях, ракурсах, масштабах и сочетаниях. Их телесная красота выражает некую высшую одухотворенность, мощь, которая беспокойно рвется наружу. Каждая фигура – сплошной порыв, то затаенный, то разбушевавшийся, сила которого неудержима и неизмеримо превышает все то, что обычно может представить себе человеческое воображение. На этом потолке над нами прокатываются вал за валом гигантские волны человеческой жизни, всей нашей судьбы, и потому каждый человек вправе видеть в них частицу самого себя, облагороженную и навеки запечатленную.