Андрей Низовский - 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО

• Название: 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО
• Автор: Андрей Низовский
• Жанр: Прочая научная литература
• Год: 2011
• ISBN: 978-5-9533-3706-9, 978-5-4444-8066-3

Египетские пирамиды и Тадж-Махал, Великая Китайская стена и Лондонский Тауэр, водопад Виктория и руины Баальбека… Что объединяет эти известные на весь мир шедевры природы и человеческого искусства? Все они (всего их 911) принадлежат к числу памятников культурного и природного наследия, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Это говорит о том, насколько важны сохранившиеся до наших дней эти уникальные в своем роде объекты и насколько необходимы их защита и сохранение для будущих поколений. Мы расскажем о наиболее выдающихся произведениях человеческого гения, заповедных островках природного ландшафта, религиозных и культурных традициях прошлых тысячелетий.

---

В 1175 г. собор был освящен, однако работы по его расширению продолжались. К 1198 г. были завершены трансепты. Здесь на архитекторов уже повлиял новый готический стиль, заимствованный, судя по всему, у построек Рейнской области. К этому же переходному – от романского стиля к готике – типу относятся и пять монументальных, квадратных в плане башен, возведенных в 1150–1250-х гг. (первоначально их было семь). В конце 1500-х гг. все башни получили завершения в виде четырехгранных шатров, увенчанных коваными крестами. Центральная башня ниже и шире остальных, но она заканчивается более высоким шатром и потому смотрится выше других, хотя все пять башни равновелики – высота каждой составляет 81 м. Обступив собор со всех сторон, они придают ему своеобразный силуэт. Местные жители так и называют свой храм: Les cinq clochers – «Пять колоколен».

В 1242 г. только что законченная восточная часть церкви была уничтожена пожаром, и ее сменил новый хор, выстроенный в духе чистой французской готики, по образцам соборов в Амьене и Суассоне. Его строительство заняло восемьдесят лет – с 1242 по 1325 г. Хор получился громадный: 58 м в длину и 47 м в высоту. Он на 14 м выше, чем неф, и лишь на 9 м короче его (длина нефа – 67 м), так что зрительно выглядит доминантой всего сооружения.

Собор Нотр-Дам в Турне

Собор Нотр-Дам в Турне, объединивший в себе архитектурные традиции Рейнской земли, Нормандии и Иль-де-Франс, стал одной из самых значительных средневековых построек к северу от Сены, предтечей необъятных соборов эпохи высокой готики. Собор в Турне стал и своеобразным «законодателем моды» в средневековой скульптуре Бельгии и Нидерландов. Среди восхитительных работ, украшающих порталы, – композиция «Мадонна с Младенцем» (ок. 1310–1320 гг.) на западном фасаде. К сожалению, большое количество прекрасной скульптуры и рельефов внутри и снаружи собора погибло от рук протестантов в период Реформации. Храм сильно пострадал и от нашествия французских революционных войск в 1794 г. Пропали или были уничтожены и многие исторические документы, хранившиеся в соборе, в т. ч. и дарственная грамота, подписанная королем франков Хильдериком I, отцом Хлодвига, умершим в 481 г.

В 1850–1860 гг. собор в Турне был отреставрирован. Работами руководил Леместр д’Анстейн.

Собор в Турне хранит в своих стенах множество выдающихся художественных ценностей. Главное его сокровище – знаменитый реликварий Девы Марии (1205 г.), созданный выдающимся мастером Средневековья Николаем Верденским из Лотарингии (ок. 1130 – после 1205).

В сакристии собора хранится превосходное собрание религиозного искусства, включая средневековые гобелены и еще один реликварий XIII в. – св. Елевтерия, первого епископа Турне (VI в.), замечательное произведение мастеров серебряных дел. Здесь же можно видеть византийский крест из слоновой кости (нач. VI в.) и ризу, принадлежавшую св. Томасу Бекету, архиепископу Кентерберийскому, посетившему Турне незадолго до своей гибели.

В числе других художественных сокровищ – полотна нидерландских и фламандских живописцев Маартена Воса, Питера Пурбуса Старшего, Квинтена Метсийса, Ланселота Блондееля, Якоба Йордаэнса и большая картина «Чистилище», принадлежащая, как считают, кисти Рубенса. Мраморный амвон с ренессансным декором выполнен фламандским архитектором Корнелисом Флорисом Вриендтом (1514–1575) в 1572 г.

Болгария

Церковь в Бояне

Среди памятников средневековой болгарской живописи особого внимания заслуживают фрески церкви Св. Пантелеймона в Бояне, расположенной в пригороде Софии у подножия горы Витоша. Первоначально это была небольшая часовня, построенная в XI в. В 1259 г. по распоряжению правителя Калояна с западной стороны к ней было пристроено двухэтажное здание церкви Николая и Пантелеймона, а в начале ХХ в. с западной стороны была сооружена еще одна пристройка.

«…Написаны пыльцой с крыльев бабочки»

Архитектура церкви в Бояне скромна и не поражает ни пышностью, ни величием. От благородных форм этого белокаменного, крытого черепицей храма с плоскими куполами веет седой древностью и той изящной стильностью, по которой действительный шедевр древнего зодчества можно отличить от громоздких и бездушных подражаний Нового времени. Храм Св. Пантелеймона в Бояне получил всемирную известность благодаря своим уникальным, созданным в 1259 г. фрескам, которые стали высшим достижением средневековой живописи Болгарии.

Правитель Калоян и его жена Десислава. Ктиторский портрет. Церковь Св. Пантелеймона в Бояне

В Боянской церкви сохранились росписи двух периодов – XI–XII вв. и 1259 г. Первоначальная роспись была выполнена в византийском стиле с греческими надписями, в традиционной для этого периода суховатой манере. В 1259 г. прямо поверх этой живописи была сделана новая, и эта новая роспись и является признанным шедевром мировой живописи. Фрески церкви Св. Пантелеймона отличаются такой тонкостью, как будто они «написаны пыльцой с крыльев бабочки» – так отзываются о них специалисты.

На фресках церкви в Бояне запечатлены в общей сложности 89 сцен. Все персонажи поражают индивидуальностью и одухотворенностью образов. Помимо сюжетов на библейские и евангельские темы, тут изображены реальные исторические персонажи: заказчик храма правитель Калоян, его жена Десислава, царь Константин Асен и царица Ирина, ряд портретов воинов-святых. Среди образов правителей ярко запечатлевается в памяти женская фигура с задумчивым, милым лицом, сияющим нежными теплыми тонами: это Десислава, жена правителя Калояна, имя которой сохранилось в веках благодаря этой фреске.

На стенах церкви насчитывается двадцать два изображения Христа: в разном возрасте, в разных состояниях и обстоятельствах своей земной жизни. Но авторы фресок с особой силой постарались подчеркнуть, что Христос, все преодолевая, несет людям любовь, милосердие и прощение.

Сцены на библейские и евангельские темы выполнены по всем канонам византийского иконописания.

Но и здесь заметен отказ от условных приемов, стремление к реализму при одновременном раскрытии внутреннего мира человека. Композиции «Тайная вечеря», «Распятие» и другие выполнены в манере острохарактерной живописи, все персонажи отличаются ярко выраженными индивидуальными чертами. Многочисленные черты народного быта, запечатленные средневековыми живописцами, придают боянским фрескам дополнительную ценность, позволяя рассматривать их в качестве исторического источника.

Росписи церкви Св. Пантелеймона в Бояне справедливо считают гордостью средневекового болгарского и мирового искусства.

Мадарский всадник

В 14 км от болгарского города Шумен расположено небольшое селение Мадара. В его окрестностях обнаружены памятники культуры фракийцев, римлян, византийцев, славян и протоболгар, при которых в мадарских скалах было устроено большое святилище. Сейчас здесь ведутся археологические раскопки, а сам район Мадары объявлен национальным историческим и археологическим заповедником.

Единственный в Европе

В полутора километрах от Мадары, на северозападном склоне Мадарского плато, находится один из самых значительных, интересных и загадочных памятников болгарского Средневековья – всемирно известный Мадарский всадник.

Более тысячи лет тому назад, в VIII в., рукой неизвестного мастера на отвесной скале на высоте 23 м был высечен огромный горельеф размерами 2,6 × 3,1 м, изображающий в натуральную величину всадника, сидящего на гордо ступающем коне. В левой руке всадника поводья, правой он пронзает копьем поверженного льва. За наездником стремглав бежит верный пес. Вся группа дана в движении, особенно хорошо передан стремительный бег собаки.

Кто же был изображен на мадарской скале?

Австрийский ученый и путешественник Феликс Каниц, который в конце XIX в. открыл Мадарского всадника, был убежден, что это произведение древнеримской эпохи. Опубликованные им зарисовки вызвали волну споров. Высказывались гипотезы о том, что это изображения персидского царя Дария, Георгия Победоносца и даже древнегреческой богини Артемиды. Только в ХХ в. исследователи обратили внимание на одну деталь: ноги всадника упираются в стремена, а эта деталь сбруи не была известна на Балканах вплоть до появления здесь протоболгар!

Мадарский всадник

Сегодня наиболее распространено мнение, что на скале изображен болгарский хан Тервел (650–734). Об этом, в частности, говорит текст трех плохо сохранившихся древних надписей на греческом языке, высеченных на скале по сторонам горельефа и под ним и повествующих о событиях, происходивших в конце VII – начале VIII в., – о борьбе Болгарии с Византией при ханах Тервеле, Круме и Омуртаге. Они дополняют сведения византийских авторов о болгарах того времени. Однако некоторые исследователи считают, что на самом деле эта надпись появилась гораздо позднее, а в образе всадника изображен какой-то другой правитель – может быть, хан Аспарух, создатель Болгарского государства, или хан Крум. Но все же большинство ученых сходится в том, что этот монументальный горельеф был создан в честь событий, связанных с появлением к югу от Дуная нового государства – средневековой Болгарии – и с победами болгар над Византийской империей. Изображенная на Мадарской скале триумфальная сцена прославляет величие и мощь Болгарского царства. Умирающий лев символизирует побежденного неприятеля, собака – верный народ, следующий за своим владетелем.