Василий Соловьев - Продюсер

• Название: Продюсер
• Автор: Василий Соловьев
• Жанр: Кино, театр
• Год: 2017
• ISBN: 978-5-699-93858-2

Сценарий для лучшей российской комедии, ставшей безоговорочным лауреатом «Кинотавра», был написан еще пять лет назад. Подготовка к съемкам заняла почти два года. Сами съемки – чуть больше месяца. Продюсер «Хорошего мальчика» Василий Соловьев спрессовал эти годы, месяцы, дни и часы в 40 драйвовых историй о том, что это такое – быть продюсером.

Как без громкого имени и запаса прочности в пару блокбастеров заполучить в свой фильм главную звезду отечественного кинематографа? Причем совсем не на ту роль, что в итоге сыграл Константин Хабенский… Как подписать голливудских мейджоров к сотрудничеству и прокату? Каково это – менять по ходу работы сценаристов и режиссеров? Зачем, о чем и каким образом нужно договариваться с государством? И, наконец, как на всем этом заработать и зачем вообще все это нужно – снимать кино?

Василий Соловьев предлагает читателю экскурсию в свою «творческую лабораторию». Перемешав байки со съемочной площадки и монтажной с профессиональными мини-мастер-классами и поучительными историями под общим лозунгом «не сдавайся!», он показал мир кино таким, каким вы его еще никогда не видели. Василий не скрывает ничего – даже сумму, которую он намерен собрать в прокате. Вам остается только проверить.

---

Этапами согласования может быть любой документ. Как было написано выше, сценаристы вам предложат целую кучу:

1. Аннотация.

2. Заявка.

3. Литературная заявка.

4. Синопсис.

5. Краткий аутлайн.

6. Просто аутлайн – есть сценаристы, которые на очередной американский манер вообще всё называют аутлайнами (первым, вторым, средним, окончательным и т. д.).

7. Могут предложить вдруг литературный сценарий. Как промежуточный документ.

8. Поэпизодный план.

9. Первый драфт.

10. Второй драфт.

11. Третий драфт.

12. Сотый драфт.

13. Окончательный драфт.

14. Вариант.

15. Редакцию.

16. Диалоги.

17. Очередной драфт.

И это только на этапе создания сценария. Когда в дело вступит режиссёр, то в количестве и объёме документов с непривычки можно потеряться. Я сейчас не говорю, что какие-то из них бесполезны или, наоборот, необходимы. Это вам будет рассказывать каждый сценарист. И каждый раз по-разному. Поэтому решайте сами, в каком именно варианте вам удобнее работать. Мне по душе следующий план:

1. Синопсис.

2. Аутлайн.

3. Поэпизодник.

4. Первый драфт.

5. Второй драфт с утвержденными диалогами.

В данной схеме аутлайн – это все произошедшие в картине события в хронологической последовательности. В поэпизодном плане эту последовательность уже можно будет менять, чтобы произвести на зрителя дополнительный эффект при монтаже. Конечно, такие фильмы, как «Криминальное чтиво» и «Помни», требуют немного более тонкого подхода, но когда до подобного у вас дойдет (имейте терпение), то вам эти пять пунктов уже будут не нужны, так как вы будете чувствовать кино по-своему и самостоятельно организовывать свое рабочее пространство.

Если вам сразу предлагают сделать «Криминальное чтиво», бегите от этого человека. И долой гибкость. Потом объясню.

Разобрав, как надо было поступать, я расскажу, как поступили мы. Естественно, никаких промежуточных документов у нас не было и в помине. Мы просто ждали от авторов первый драфт. Этому есть только одно объяснение – мы не собирались влезать в творчество Михаила Местецкого, полностью доверившись ему не только как сценаристу, но и как режиссёру.

Ой, смотри-ка! Нашел сейчас в архиве сценарную заявку. Что же в ней общего с тем, что мы в итоге сняли? Пожалуй, только имена нескольких героев и система сна 12/36, которую продвигал в семье папа главного героя. Всё! Не лучше, и не хуже нам от того, что фильм получился таким, каким получился, а не таким, какой был написан в той самой заявке. Просто это ярчайшее свидетельство того, что при отсутствии контроля и чётких договоренностей вам не гарантировано достижение определённого результата. Результата, который вы ожидаете.

Кто-то скажет, что это прописная истина, и будет прав. Как показывает практика, именно на прописных истинах и особенно на их нарушении строится любой процесс. К нарушению прописных истин вас будет подталкивать каждый участник создания фильма. У каждого будет для этого основание. Любите списки? Пожалуйста:

1. Заплатите мне до окончания работы, так как мне нечего есть и негде жить.

2. Давайте снимем на крыше, хоть у нас нет страховки – зато там красиво.

3. Пусть в сценарии будут не классические семь-восемь ключевых персонажей, а шестнадцать, потому что у нас необычное кино.

4. Хочу снимать в Тибете.

5. Я и без раскадровки знаю, что снимаю.

6. Этот композитор напишет совершенно другую музыку, а не как в прошлый раз.

7. Можно взять на должность ассистента режиссёра моего родственника без опыта работы – я буду ему помогать.

Да всё можно! Только помните о последствиях и просчитывайте каждый шаг, ведь прописные истины придуманы не сегодня. С приходом опыта вас, как продюсера, будет характеризовать только одно – совершаете ли вы одни и те же ошибки из раза в раз или чему-то учитесь.

К сожалению, этот список бесконечен. Поверьте, он не будет таким абстрактным, каким сейчас вам видится. На вас вывалятся реальные проблемы реальных людей, многие из которых являются вашими друзьями. Если вы не отодвинете дружбу на второй план в момент попрания прописных истин, то потом вам придётся попрощаться и с дружбой, и с результатом одновременно. В каждой главе так или иначе я напоминаю вам о результате, которого необходимо добиться. Как продюсер, вы должны его чувствовать всем существом. Вы можете даже ошибаться, но это будет ваша ошибка, на которой вам придется учиться. На всех остальных управа только одна – прописные истины и договор.

Кстати, интересный факт о нашем сценарии. Многие знают, что Местецкий писал его в соавторстве со своим товарищем, тоже талантливым сценаристом и режиссёром Романом Кантором, но мало кто знает, что первичные переговоры велись сразу с тремя соавторами – вместе с Михаилом и Романом должен был работать Николай Куликов, талантливый писатель, сценарист, шоумен, стэндапер и просто веселый парень. Местецкий и Куликов только-только дописали фильм «Легенда № 17» и были свободны. Почему-то через несколько недель после начала работы над нашим сценарием Николай разошелся с ребятами. Никаких причин озвучено не было, явного конфликта тоже не происходило, и нам, как продюсерам, почему-то не было до этого дела.

Сейчас мы бы не допустили подобной ситуации. Теперь до начала каких-либо действий со всеми участниками процесса были бы проведены сепаратные встречи и заключены отдельные соглашения. Договор – это главное оружие продюсера от творческого хаоса, а хаос будет, поверьте. Каждый ответственный работник на проекте должен договариваться лично с вами, высказывать свои надежды, опасения, требования, потому что если вы упустите на площадке хоть одного работника (с ним мог договориться режиссёр, сценарист, исполнительный продюсер, художник-постановщик, оператор-постановщик), то никто не гарантирует вам, что он не придёт через месяц и не скажет: «Вы мне должны». Тогда вы начнете разбираться, почему так произошло. Обязательно окажетесь должны. Эта прописная истина не о Куликове, слава богу. Мы мирно разошлись, и он нам впоследствии ещё помогал с другими сценариями, а сам прославился и, надеюсь, разбогател на суперуспешных картинах «Шпион», «Горько!» и «Экипаж». Печальный урок контроля за договоренностями жизнь преподаст нам намного позже. Пока нашей молодой кинокомпании реально везло всю дорогу.

Когда мы получили первый драфт сценария, то нам всё очень понравилось…

Поправка. Мы получили не первую версию сценария. Мы проявили попустительство к процессу и неумение контролировать выполнение задачи. Первую версию нам никто даже не представил, так как авторы решили (сами), что её необходимо ещё дорабатывать и дорабатывать. Писали они быстро, в общие сроки укладывались, поэтому мы решили не настаивать на своем. Идеальные продюсеры. Так вот, мы получили уже не первую версию сценария, но для нас она была первой. Как выяснится потом, ещё и далеко не последней.

Когда мы получили первый драфт сценария, то нам всё очень понравилось. В качестве движка там была использована постановка школьного спектакля. В какой-то мере история перекликалась с фильмом Уэса Андерсона «Академия Рашмор» со Шварцманом и Мюрреем в главных ролях. Мы очень смеялись, читая эту самую версию, и приняли её без каких-либо проволочек.

Занятный факт. Один наш близкий родственник, прочитав сценарий в первозданном виде, заявил категорично: «чернуха». Мы не обратили на это внимания, ведь нам все шутки и ситуации в будущем фильме казались невероятно милыми и забавными. Решили, посовещавшись, что родственник наш ничего не понимает в кино. Сейчас ни одно такое замечание не прошло бы мимо наших ушей. Если тот, кто находится вне нашего круга общения, замечает новые стороны в вашем произведении, то на это впоследствии могут обратить внимание и партнёры, и прокатчики, и чиновники, и зрители. Прислушивайтесь, ищите, но решать всё равно вам. Главное – будьте внимательными. Вы должны чётко понимать, не скатываетесь ли вы в другой жанр или тематику. Каждое слово в сценарии, каждая описанная ситуация имеют значение. Вы, только вы, как продюсер, являетесь контролирующим органом и гарантом следования правильным курсом. Сценаристы и редакторы не будут отвечать за вас перед инвесторами, а просто попросят очередную зарплату.

Итак, мы приняли первую версию и стали ждать вторую, предвкушая удовольствие от прочтения обновленной истории. Мы не представляли себе, как она ещё может измениться, так как полностью доверяли вкусу, опыту и таланту авторов.

P. S. Как и обещал, напоминаю: что бы вы ни прочитали здесь или где бы то ни было ещё, не бойтесь, идите вперёд и слушайте только свою собственную голову.

Часть 5. Сила есть, требуется ум

Сегодня перечитал версии сценария, которые появились в ходе первых шести месяцев работы. Далее – вкратце о том, чего вы не увидите в фильме, хотя это изначально было в сценарии.