Евгений Карякин - Провоцируя музу, или Как схватить вдохновение за хвост

• Название: Провоцируя музу, или Как схватить вдохновение за хвост
• Автор: Евгений Карякин
• Жанр: Самосовершенствование

Эта книга будет полезна для людей творческих профессий, моих коллег хореографов, режиссеров, вокалистов, художников, креативщиков и других. Она поможет взглянуть на творчество со стороны и усовершенствовать свой подход к созданию новых неординарных работ. Кроме того, эта книга будет очень ценна для всех, кто хочет научиться видеть окружающий мир более творчески, кто чувствует в себе потенциал, но пока не использует его на полную мощность.

---

Есть такие подарочные карты мира, на которых нужно заштриховывать города и страны, в которых побывал. Это отличный фиксатор и мотиватор к покорению мира!

Начни с новой улицы в своем городе, затем нового города в стране, ну и дальше – страны, континенты, планеты)))

Лови птицу мысли

Ральф Уолдо Эмерсон однажды заметил:

«Пристально следите за своими мыслями. Мысль появляется, словно птица, неожиданно садящаяся на дерево. Когда вы возвращаетесь к обычным делам, она улетает»

Ты должен записывать свои мысли. Иначе потом будешь выдергивать себе волосы от досады, что упустил такую прекрасную мысль и уже никак ее не вспомнишь!

Как часто я себя ругал за то, что по какой-то непонятной причине не сохранил интересную идею в памяти, не записал и просто забыл! А забытые идеи моментально переходят в ранг гениальных, поскольку никто же не докажет обратного))

Поэтому: подумал – запиши!

Тем более вариантов для фиксации твоих идей множество:

1. Карманный блокнот

2. Диктофон

3. Ноутбук

4. Приложения на смартфоне («Заметки», Evernote и др.)

5. Помадой на салфетке тоже никто не отменял))

Главное – не лениться и не надеяться на то, что запомнишь и, когда будет нужно, обязательно вспомнишь. Никогда!

Поэтому, умоляю, фиксируй все мысли!

Я, к примеру, пользуюсь еще одним прекрасным методом, о котором узнал из книги «Рисовый штурм» Майкла Микалко – одного из самых выдающихся креативных экспертов в мире.

Квота идей

Ежедневно тренируй свой ум.

Установи квоту: в день столько-то новых идей, касающихся своей работы, например по пять идей в день в течение одной недели.

Ты увидишь, что труднее всего выдать пять первых идей, потом они будут приходить в голову сами. Чем больше идей выдвигать, тем больше шансов на победу.

Квота поможет активно генерировать идеи и альтернативы, не дожидаясь, когда они появятся сами собой. Старайся выполнять квоту, даже если идеи, приходящие тебе на ум, на первый взгляд будут казаться смехотворными или притянутыми за уши. Квота не должна мешать генерировать больше идей, чем «положено». Пусть она служит лишь гарантией того, что ты не опустишься ниже установленного минимума.

Томас Эдисон запатентовал 1093 изобретения. Он свято верил, что надо упражнять собственный ум и ум своих сотрудников, и считал, что без установленной квоты идей не достиг бы столь многого. Его личная квота равнялась одному маленькому изобретению каждые десять дней и одному крупному – каждые полгода.

Когда я опробовал этот метод, за два месяца ежедневного фиксирования креативных мыслей ко мне пришло более 300 свежих идей, а в последующие месяцы я некоторые из них реализовывал. Остальные ждут своего часа))

Поэтому прямо сейчас отложи книгу в сторону, возьми блокнот и ручку или же создай текстовый документ на своем компьютере и запиши три идеи. С легкостью, не думая, насколько они хороши.

Главная задача – раскупорить креативный поток своего мозга.

Поставь напоминание на завтра, чтобы не забыть снова сесть и записать три новые идеи.

Приучи себя не просто думать, а придумывать!

Собирая конструктор

«Считается, что порядок – это всегда хорошо, а хаос – всегда плохо. Это одно из тех заблуждений, благодаря которым добрую половину XX века человечество страдало от репрессий, застоя и войн. На самом деле в основе любого творческого поиска, открытия, инновации находится беспорядок. Новое может рождаться только из хаоса – из непредусмотренного, неожиданного несоответствия привычному. Разумеется, в условиях абсолютного беспорядка это «новое» не имеет возможности закрепиться и принести пользу; поэтому между хаосом и порядком нужен баланс. Но без доли беспорядка прогресс останавливается полностью»

Павел Дуров

Проанализировав свое многолетнее творчество, я обратил внимание на одну интересную закономерность в создании хореографических и режиссерских работ. Копнув поглубже в прошлое, когда помимо хореографии я еще занимался изучением игры на гитаре или писал сценарии для команды КВН, я осознал некую особенность, присущую мне с ранних лет. Хочу поделиться с тобой наблюдениями, связанными с этой специфической чертой творческого ума. Уверен, это будет очень полезно.

Итак, я заметил, что с раннего детства, еще на уроках украинской и зарубежной литературы, испытывал дискомфорт, когда от меня требовалось составлять план произведения или писать сочинения в хронологическом порядке событий. У меня возникало тотальное ощущение тоски и неудобства, поскольку в любом виде творческой работы у каждого человека имеются любимые и нелюбимые части, отрывки, главы и т. д. Так вот, я всегда начинал описывать или обсуждать именно те вещи, которые мне понравились больше всего, а уже потом переходил к оставшимся частям – средним по произведенному на меня эффекту или совсем неинтересным (если их не удавалось исключить вовсе).

Так я рос и в каждом своем деле проявлял эту особенность, хоть и не мог похвастаться тем, что способен уйти с неинтересного фильма или перестать читать неинтересную книгу (сейчас уже могу и это).

Сейчас эта особенность переросла в определенный стиль работы. Я, словно пунктирной линией, вырисовываю отрывки из общего сюжета. Берусь за наиболее вдохновенные части, потому что они меня интересуют в данный момент времени. Я считаю, что лучше начать с конца, если «прет», а не скучно придумывать и страдать, «рожая» начало проекта. Когда вырисовываются яркие отдельные конгломераты будущего проекта, я сначала небрежно соединяю их, будто эскизной линией на холсте. Получается своеобразная гирлянда с явно выраженными отдельными участками и не совсем понятными переходами. Затем ищу интересные решения в связке этих составляющих деталей.

Ассоциаций можно провести множество. Это напоминает азбуку Морзе или немецкий язык, в котором предложение выстраивается, словно детали конструктора. Кстати, конструктор Lego – тоже яркий пример такой техники.

Преимущество в том, что подобный путь позволяет создавать те места из общей работы, которые вдохновляют больше всего в данный момент. Таким образом, когда вырисовывается уже общая целостная линия, можно заметить необычность и уникальность творения, совершенно отличающегося от метода постановки в хронологическом порядке.

Даже если ты чувствуешь в этом нарушение некоторых установленных догм, все равно попробуй сделать следующее упражнение. Какой бы разновидностью творческой деятельности ты ни занимался, постарайся нарушить порядок и начни создавать с конца или с середины – с любой части, перепрыгивая то вперед, то назад. Играй с временными рамками и последовательностью.

Допустим, в вашей работе будет 10 основных пунктов. Создай яркие сцены, которые отчетливо будешь видеть в своем воображении, и материализуй их. Сначала третью сцену, затем седьмую, потом вернись ко второй и придумай девятую.

Проработав большую часть пунктов, попробуй «перетасовать колоду» и поменять местами то, что ты закрепил за определенными цифрами. Пусть девятка станет тройкой, а тройка – семеркой, что из этого выйдет?

Анекдот:

– Девушка, что вы так плачете?

– У меня сумку украли…

– В ней, наверное, были ценные вещи?

– Нет.

– А что вы тогда плачете?

– В ней такой беспорядок! Мне так стыдно!

Экспериментируй! Это твое поле битвы, твоя карта острова сокровищ в твоем же мире! Только ты имеешь право диктовать правила!

Это упражнение помогает снять напряжение на первых этапах работы над любым проектом, так сказать, стадия «с чистого листа». Ты просто начинаешь творить там, где тебе удобно и интересно, а груз ответственности не тяготит, тормозя процесс.

Найди в хаосе порядок!

Тогда даже в повседневной жизни можно заметить логику в нелогичных вещах.

«Творческая личность не только чтит иррациональное в себе, но и лелеет его как наиболее обещающий источник новшеств в своих собственных мыслях. Она отвергает требования общества таить в себе все примитивное, неокультуренное, наивное, магическое, абсурдное»

Фрэнк Баррон

Кради как художник

Метод Остина Клеона

Никто не рождается с индивидуальным стилем и собственным голосом. Мы не появляемся из материнского лона с точным знанием о том, кто мы есть. Вначале все учатся походить на своих героев. Учатся, копируя.

Мы учимся писать, копируя алфавит. Музыканты учатся, играя гаммы. Художники учатся, копируя шедевры живописи.

Даже «Битлз» начинали с каверов. Пол Маккартни вспоминал:

«Я копировал Бадди Холли, Литла Ричарда, Джерри Ли Льюиса, Элвиса. Все мы так делали»