Зои Гриффин - Как стать успешным влогером

• Название: Как стать успешным влогером
• Автор: Зои Гриффин
• Жанр: Поиск работы
• Год: 2017
• ISBN: 978-5-17-101707-1

Хочешь стать видеоблогером, но не знаешь, с чего начать? У тебя уже есть канал, но ты не понимаешь, что нужно сделать, чтобы он стал популярным, как у Zoella? Твой канал известен и ты хочешь быть как PewDiePie, который зарабатывает на своем блоге более 1 млн долларов в месяц? В этой книге блогер и журналист Зои Гриффин раскрывает все секреты ведения успешного видеоблога.

---

Сценарий также помогает не «съехать с темы» в том случае, когда вам есть чем поделиться из личного опыта. Лучшие блогеры всегда честно рассказывают зрителям о своей жизни и своих чувствах. Это помогает людям лучше понимать тех, чьи ролики они смотрят, и воспринимать их не как незнакомых, но как приятелей или друзей. Тем не менее чем эмоциональнее влогер рассказывает, тем больше опасность, что он сорвется и забудет, что говорить, или отвлечется от темы и начнет разглагольствовать о том, что к ней напрямую не относится. Вы можете заранее подготовиться к таким неприятным моментам, записав причины, по которым вы создали этот влог, и некоторые моменты, которые в дальнейшем объяснят вашу мотивацию. Зная, что записи под рукой и всегда помогут, если вы вдруг впадете в ступор, вы будете чувствовать себя гораздо более уверенными.

Пример: Грейси Франческа

На канале Грейси, Grace F Victory (youtube.com/UglyFaceOfBeauty), уже 212 тысяч подписчиков. В роликах она откровенно рассказывает о своей борьбе с психическими заболеваниями и расстройствами пищевого поведения, а ее видео о лечении в психиатрической больнице получило более 250 тысяч просмотров.

Грейси говорит: «Важно продемонстрировать другую вашу сторону, не ту красивую, которую принято показывать в видеоблогах. Зрителям нравится наблюдать за жизнью других людей. Поэтому если вам хочется плакать – плачьте. Если у вас был плохой день – так и скажите об этом, а не притворяйтесь, что все хорошо.

Говорят, что в жизни всего два самых важных дня: день, когда вы появились на свет, и день, когда вы поняли, зачем это сделали. Однажды я получила письмо от женщины, чья дочь лежала в больнице практически при смерти. У нее была анорексия. Эта леди написала мне и сказала, что я спасла ее девочке жизнь, что она смотрит мои видео, ей становится лучше и она медленно, но все-таки набирает вес. В тот день я поняла, для чего пришла в этот мир – чтобы помогать людям и менять их взгляды на собственную жизнь».

Пример: Бекки Ширан, Talk Becky Talk

Бекки, работавшая в Би-би-си стажером, уволилась, чтобы полностью посвятить себя YouTube. У ее канала, Talk Becky Talk (youtube.com/TalkBeckyTalk), уже больше 160 тысяч подписчиков. Она колебалась, стоит ли выносить во влог тему о внезапной смерти ее отца, но решила быть честной, и аудитория помогла ей пережить это горе.

Бекки говорит: «Я просто сидела перед камерой и говорила. Поддержка оказалась просто невероятной. Зрители помогли мне пережить самые тяжелые месяцы моей жизни. Каждый день приходили письма со словами поддержки – их были тысячи и тысячи, этих писем! А высшей точкой стал случай, когда я шла по улице и мне кто-то сказал: „Я смотрел ваши видео, и мне хочется обнять вас вместо вашего отца“. До сих пор я не знала, что можно испытывать столько эмоций сразу, и это помогло мне преодолеть сложный период в жизни – вместе с моими зрителями».

Не выбрасывайте сценарий, когда закончите снимать ролик. Монтаж проходит гораздо быстрее и успешнее, если можно сверяться с планом. Сценарий помогает решить, какие сцены вырезать, а какие оставить, потому что они посвящены более важным вещам. Если чего-то в сценарии вообще нет – тоже безжалостно режьте, потому что ваша цель – ЧМОК. Честно, Мило, Отзывчиво, Коротко.

К концу этой главы вы должны:

☐ изучить длину роликов, которые делают ваши любимые влогеры;

☐ исследовать тематику, которую будете раскрывать в видео;

☐ получить как можно больше знаний, касающихся данной тематики;

☐ спланировать начало, середину и завершение ролика, способы привлечения зрителей и решение поставленной проблемы;

☐ продумать расположение, углы обзора камеры, композицию кадра и реквизит, необходимый для иллюстрации ключевых моментов видео.

Глава 5 Монтируем как профи

Подходящее оборудование и съемка нужного количества дублей – пока вас полностью не будет устраивать результат, – это, разумеется, важно. Но не менее важно и программное обеспечение для монтажа видео, а также умение им пользоваться. Красивые картинки практически бесполезны, если вы не знаете, как превратить их в профессиональные видеоролики.

В главе 3 я подробно рассматривала понятие «За все берется, да все не удается». Тогда же я упомянула, что гораздо важнее научиться правильно и максимально эффективно пользоваться тем оборудованием, которое есть, чем сломя голову нестись в магазин за суперсовременной и супердорогущей техникой, не имея ни малейшего понятия, с какой вообще стороны к ней подходить. То же самое я могу сказать и о программном обеспечении. Вы можете потратить кучу денег и купить профессиональные программные пакеты, вроде Final Cut Pro X или Adobe Premiere Pro, но они будут совершенно бесполезны, если вы не владеете базовыми методиками редактирования видео. В этой главе я расскажу о некоторых важных особенностях этих программ и приемах работы с ними, а также рассмотрю более простые – iMovie и Windows Movie Maker. Но начнем мы с основ, которые нужно знать вне зависимости от того, какой программой вы собираетесь пользоваться.

Сверяйтесь со сценарием

В процессе съемок ваш мозг занят тем, чтобы сделать все правильно и хорошо, и в этом сумбуре легко потерять общую нить, общее ви́дение. Поэтому, прежде чем приступать к редактированию, неплохо бы заглянуть в записи, которые вы делали перед съемкой (а может, это был подробный сценарий), чтобы напомнить самому себе, что же вы, собственно, хотели получить «на выходе». Отличный способ набраться решительности и повырезать все ненужные сцены! А еще это помогает понять, какие места вашего ролика стоит подчеркнуть с помощью дополнительных элементов, например субтитров или графиков.

Никаких необычных переходов

Простой способ понять, любительское ли перед вами видео или профессиональное, – посмотреть на спецэффекты, которые в нем используются (или не используются). Начинающим часто кажется, что нужно применять для перехода между сценами что-нибудь красивое, типа вращения кадра или затемнения; успешные же влогеры знают, что больше всего ценится именно простота. Визуально перегруженные переходы отвлекают внимание зрителя от содержания видеоролика. Единственный вид перехода, который нужен, чтобы удержать внимание, – скачок (джамп-кат).

Этот прием монтажа получил свое название из-за вызываемого им на экране эффекта – когда человек в кадре резко меняет положение, словно «перепрыгивает» из одной позиции в другую. Далеко не всегда этот «скачок» бывает заметен, иногда речь идет об очень незначительных отличиях между двумя склеенными кадрами. Однако изменившееся положение губ говорящего или наклон его головы увидеть можно практически всегда.

Явный непрофессионализм, «любительская» природа джамп-ката – как ни странно, достоинство, а не недостаток, если речь идет о видеоблоге. Это в профессиональном кино зритель ожидает увидеть плавные переходы – в конце концов, там используют кучу оборудования; в домашнем же видео (а влоги – не что иное, как домашнее видео) люди скорее предпочтут те ролики, которые выглядят действительно «домашними», сделанными самостоятельно, – они смотрятся реалистичнее и вызывают у зрителя чувство приобщенности к тому, что он видит на экране.

Скачки между сценами также увеличивают скорость передачи информации, эмоций и получения удовольствия; зритель больше интересуется контентом и быстрее его усваивает. Поворот кадра или затухание занимают пусть небольшое, но время, а значит, невольно замедляют и весь ролик. Нет никаких правил и ограничений по использованию джамп-катов – как раз потому, что они очень быстрые и не отнимают у зрителя время. Это отличный прием для избавления от всяческих «м-м-м-м» и «э-э-э-э», которые неизбежно появляются, когда под рукой нет сценария или вы его не очень хорошо помните. Ролик получается энергичным и без пустопорожней болтовни.

Использование скачка лучше изучать на примере. Представьте, что вы включили камеру, удобно устроились перед ней и начали свою речь так: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады, я всегда начинаю вот с этого карандаша для губ. Э-э-эм, мне надо его заточить, я сейчас это сделаю. Итак, он мне очень нравится, потому что у него такой великолепный вишнево-красный цвет». Вы отвлеклись и ушли в сторону от темы. Между тем ролик получится гораздо динамичнее, если вырезать все между «этого карандаша для губ…» и «он мне очень нравится…»

Ниже я описываю, как создать джамп-кат в iMovie, но в других программах это выглядит примерно так же.

Шаг первый. Загрузите (импортируйте) отснятое видео в программу и перетащите его на шкалу времени. Убедитесь, что есть и видеоряд, и звуковая дорожка. Если они загрузились целиком, воспользуйтесь инструментом «Отделить панель аудио». В результате звуковая дорожка должна отображаться на экране в виде волны.

Шаг второй. Просмотрите клип и решите, какие части вырезать, а какие – сохранить. Первое, от чего нужно избавиться, – вводная часть, та самая, в которой вы усаживаетесь перед объективом. Многие ли бьюти-влогеры, которых вы видели, позволяют себе начать видео с «усаживания»? Ни один! Все ролики начинаются сразу с их лица перед камерой.