Вадим Верник - Книга победителей

• Название: Книга победителей
• Автор: Вадим Верник
• Жанр: Публицистика
• ISBN: 978-5-17-114252-0

Вадим Верник – известный журналист, автор и ведущий программы «2 ВЕРНИК 2» на телеканале «Культура», главный редактор журнала ОК! собрал самые дорогие для него беседы и эссе в отдельную книгу. Собеседники Вадима Верника – звезды театра и кино, музыки и спорта.

---

– Нет. Вас наградили этим званием?

– Да, я получила грамоту от главного атамана центрального казачьего войска.

– Это звание вам очень подходит!

– Еще как! На большой казачий сход я надела мундир, у меня пять крестов казачьих.

– Вы, наверное, единственная женщина-полковник в казачьих войсках?

– Нет, я знаю женщину-генерала. Она еще и атаман одного из округов.

– Ну что ж, дорогая Элина Авраамовна, вам есть к чему стремиться!

Галина Волчек «Расставалась я с актерской профессией мучительно»

Мне посчастливилось общаться с Галиной Борисовной ВОЛЧЕК с юности. «Мостиком» между нами поначалу был ее сын Денис Евстигнеев. Как-то я рассказал Галине Борисовне курьезную историю. Я был кандидатом в команду военнослужащих в Театре Советской армии. Там служил тогда мой брат Игорь. Несколько раз я даже участвовал, будучи кандидатом в команду, в спектаклях. И вот однажды прямо во время спектакля «Осенняя кампания 1799 года» Игорь познакомил меня на сцене с одним из «суворовцев», – это как раз был Денис, и дальше мы вместе перелезали через Альпы…

С Галиной Борисовной я тоже впервые встретился на сцене. На сцене «Современника». Я тогда снимал программу о кино «Мотор!..» и договорился с Волчек о комментарии про фильм «Король Лир», где она сыграла роль Реганы, дочери Лира. Галина Борисовна срежиссировала эту съемку: она предложила поговорить прямо в декорациях, перед вечерним спектаклем. Я уже не помню, декорации к какому спектаклю были тогда на сцене, но сам факт довольно символический. Сцена для Волчек всегда была и остается священным местом, и по сути – смыслом всей ее жизни. Хотя сама она уже давно не играет, что очень печально, поскольку Волчек – актриса выдающегося дарования.

«Современнику» Галина Борисовна служит с момента основания театра. Как-то она призналась мне о своих студенческих переживаниях: к середине четвертого курса учебы в Школе-студии МХАТ стало известно, что ее в числе других однокурсников собираются взять в Художественный театр, но в итоге она оказалась за бортом. Олег Ефремов, пробовавший себя в педагогике на этом курсе, успокаивал Галину, говорил, что не надо никуда устраиваться, поскольку «у нас все равно будет свой театр». А Волчек чуть было не уехала в Киев, в Театр имени Леси Украинки, куда ее пригласили на роль Лизы в «Горе от ума». Шли переговоры и с Юрием Завадским о службе в Театре Моссовета. Но Ефремов настоял, чтобы она отказалась от этих заманчивых предложений. И был прав.

С Волчек мы общались в разных ситуациях. Однажды огромной компанией приехали к ней домой – после премьеры фильма Дениса Евстигнеева «Лимита». Было весело и непринужденно. Женя Миронов читал стихи, Олег Меньшиков пел и играл на пианино. Расходились уже под утро. Галина Борисовна – гостеприимная хозяйка, ее быстро захватила эта творческая энергия, которая вихрем ворвалась в дом… Волчек очень трепетно относится к новому поколению. Как-то во время завтрака в отеле на берегу Балтийского моря, в Юрмале, она увлеченно рассказывала мне о молодой актрисе Марине Александровой, которая только пришла в театр: «Ты обязательно должен ее снять в своей программе «Кто там…», что я вскоре и сделал – получается, с подачи самой Волчек.

Она страшно переживает, когда кто-то из актеров покидает «Современник». «Пожалуй, никто не ушел из театра мирно, безболезненно для всех нас, кроме Кости Райкина», – делилась она со мной. Особой болью стала история с Еленой Яковлевой: «Могу сказать, что Лену я всегда любила. Я часто о ней думаю. И она прекрасно знает о том, как я к ней отношусь. У меня нет такого: «А, я помню, ты один раз уходила, второй…» Эти ее поступки я оправдываю целым рядом причин, озвучивать их я не буду, это её личное дело. Но мне не кажется, что уход принес ей счастье. Я радуюсь, когда вижу её в кино, я редко смотрю какие-то фильмы, но видела фрагменты «Ванги». Мне нравится, как она работает. Она замечательная актриса. Я сейчас смотрю на её уход иначе». Время лечит, и вот уже Волчек звонит Яковлевой с просьбой вернуться в спектакль «Играем Шиллера!..». И сейчас Елена Яковлева вновь играет в «Современнике» одну из своих самых совершенных театральных ролей – Марию Стюарт. Будет ли продолжение? Посмотрим.

Галине Волчек в декабре 2018 года исполнилось 85 лет. Самым большим подарком для нее стало возвращение театра после реконструкции в родное здание на Чистых прудах. В день юбилея Галины Борисовны в театре состоялся торжественный вечер. «Нас ждут непростые недели, – снимая пафос, сказала в самом начала юбилярша. – Приспособиться к новому свету и звуку быстро невозможно. Но мы возвращаемся домой, это главное».

…Свой предыдущий юбилей, 80-летие, Волчек встретила в репетиционном зале. Она выпускала спектакль «Игра в джин» с Лией Ахеджаковой и Валентином Гафтом. А в паузах между репетициями шла в свой рабочий кабинет… Терпеливо дожидаюсь встречи с Галиной Борисовной в её приемной. Из кабинета, что-то договаривая на ходу, выходит Сергей Гармаш. Потом с деловыми бумагами заглядывает сотрудница театра. И, наконец, мы начинаем разговор с глазу на глаз. Для атмосферы один нюанс. На хозяйке красивая черная кофта и разноцветный шарфик, его Волчек все время поправляла, как-то ловко перевязывала, и выглядело это очень элегантно. Она вообще трепетно относится к каждой детали своего гардероба.

Нашу беседу пришлось минут на двадцать прервать. Молодой актрисе требовались указания по поводу срочного ввода в спектакль «Пигмалион», и я стал свидетелем блистательного мастер-класса от режиссера Волчек. Закончив беседу, мы расцеловались, а кабинет уже наполнялся новыми людьми и новыми проблемами. И так у Волчек целый день. И каждый день. А в другом ритме она жить не может. И не захочет никогда.

– Галина Борисовна, мне давно хотелось узнать: почему кто-то произносит вашу фамилию «Во́лчек», а кто-то «Волчо́к»?

– Расскажу. Сначала это был мой собственный идиотизм, а потом уже моих друзей из молодости. Окончив школу, я поступила в Школу-студию МХАТ. Больше всего я тогда боялась, что станут говорить, будто меня взяли, потому что папа известный оператор и режиссер. Тогда же было модно без конца обсуждать, у кого родители артисты. Мне хотелось всего этого избежать. И я сказала себе: «Раз папа Во́лчек, то я буду Волчок!» Со мной учился Игорь Кваша, преподавал на курсе Олег Ефремов, они, собственно, и подхватили, стали называть меня Волчо́к.

– «Волчо́к» – в этом есть что-то зловещее.

– Про это я даже не думала. Мне просто не хотелось, чтобы меня с папой ассоциировали. Сейчас меня так Сережа Гармаш называет, а из-за него еще полтеатра. Не буду же я всех затыкать, я только говорю: «Ребята, не будьте безграмотными. Если я была идиоткой, то вам-то надо себя в руки взять!» (Улыбается.)

– Скоро премьера вашего спектакля «Игра в джин». Не было страшно после семилетнего перерыва снова садиться в режиссерское кресло?

– Предыдущей моей постановкой был «Заяц. Love Story». Конечно, страшно. Но, наверное, самое главное – это чувство долга. Это то, что заставляет меня, несмотря на болезни, плохое настроение, двигать и дальше эту повозку и не останавливаться.

– Вы впускаете в театр свежий воздух, молодые режиссеры ставят спектакль за спектаклем. У вас нет ощущения, что кто-то из новичков вас, скажем так, подсиживает?

– Я вообще никогда не думала об этом. Знаешь, Вадик, есть люди, которые любят на хвосте приносить всякие вести: а вот мы знаем, мы слышали, про вас говорят то-то, подсиживает такой-то… Я не хочу всю эту ерунду повторять. Самое страшное для меня, если на театр, когда мы уйдем, амбарный замок повесят. Надо иметь смену, так что пусть подсиживают. Комплексов по этому поводу у меня нет.

– Бывали моменты, когда «главрежство» казалось вам непосильной ношей?

– Бывали, и не раз. Но я ко всему стараюсь подходить ответственно. Если, скажем, меня спрашивают: бросали ли вы когда-нибудь курить? – я отвечаю, что попытаюсь это сделать только в тот момент, когда поверю, что действительно смогу бросить. Так что я не из тех, кто кидается заявлениями. Хотя однажды такое заявление все-таки написала – нервы не выдержали: это была обида по линии внутритеатральной, думала, что не смогу её пережить. Но видишь, не ушла.

– А когда вы почувствовали вкус к режиссуре? Почему-то я никогда вас об этом не спрашивал.

– Это, Вадик, не был рациональный момент, который позволил бы мне сразу все осознать до конца. Для меня все произошло почти случайно. Дело в том, что в первые годы «Современника» в конце сезона на худсовете обсуждали каждого актера на предмет его дальнейшего пребывания в театре. И вот группа «предупрежденных» о грядущем увольнении решила самостоятельно поставить спектакль «Пять вечеров» Александра Володина, чтобы доказать свою жизнеспособность. В то время я была беременна, не могла играть, и актеры попросили меня, сидя на стуле, подкидывать им идеи. Из этого моего «сидения» получился первый режиссерский опыт. Моя профессиональная гордость была удовлетворена тем, что никого из «предупрежденных» (а среди них был и Слава Любшин!) в тот год не отчислили. Более того, спектакль включили в репертуар, хотя тогда же «Пять вечеров» поставил сам Ефремов. Некоторое время так и играли поочередно два спектакля – поразительная творческая щедрость Олега Николаевича!