Издательство «Росмэн» - Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

• Название: Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
• Автор: Издательство «Росмэн»
• Издательство: Росмэн-Пресс
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2006
• ISBN: 978-5-353-02604-4

Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, посвящённых различным аспектам мирового литературного процесса (выдающимся писателям и исследователям литературы, литературным школам и направлениям, основным понятиям современного литературоведения), а так же статьи по языкознанию. Предназначено для школьников, студентов, препо давателей и широкого круга читателей.

---

ОДУШЕВЛЁННОСТЬ, морфологическая категория существительного, относящая называемый предмет к разряду живых существ. Является постоянной (неизменяемой), зависит от значения слова, одно и то же существительное в разных значениях может быть одушевлённым и неодушевлённым: читать детектив/позвать детектива – в первом случае слово «детектив» обозначает книгу и является неодушевлённым, во втором обозначает человека и является одушевлённым; ср.: увидеть орла (птицу, одушевл.)/Орёл (город, неодушевл.). Категория одушевлённости проявляется только в винительном падеже – через выбор окончания, совпадающего либо с именительным (неодушевлённые имена), либо с родительным (одушевлённые); у слов мужского рода в обоих числах: видеть стол/слона и столы/слонов; у слов женского рода – только во множественном числе: люблю сестру/книгу, но книги/сестёр. Семантическое существо одушевлённости не биологическое, ею отмечены имена со статусом деятеля, поэтому одушевлены имена со значением «игровых персонажей» (кукла, туз, робот); допускаются колебания в окончаниях у слов персонаж, существо, микроб, устрица; а имена совокупностей (народ, толпа) – неодушевлённые. Это доказывает и история языка: одушевлённость приобретали сначала имена типа князь и только позже холоп и волк. Следы отсутствия одушевлённости видны в формуле Святослава Иду на вы!; во фразеологизмах пойти в гости; выйти в люди; наречиях, напр., замуж.

О́ЖЕГОВ Сергей Иванович (1900, пос. Каменное Тверской губ. – 1964, Москва), русский лингвист, лексикограф, автор хрестоматийного словаря русского языка.

С. И. Ожегов

Замысел создать компактный популярный словарь, который мог бы стоять в каждом доме, возник у Ожегова ещё в 1930-х гг., когда он работал над т. н. «Словарём Ушакова». Исполнить этот замысел Ожегову удалось только после войны, и 1-е изд. однотомного «Словаря русского языка» вышло в 1949 г. С тех пор он десятки раз переиздавался, а после 1993 г. стал выходить под названием «Толковый словарь русского языка», и на его обложке появилась ещё одна фамилия: в качестве соавтора Ожегова стала указываться Н. Ю. Шведова, редактор всех посмертных переизданий словаря. Словарь по-прежнему называют «ожеговским», он по-прежнему остаётся самым компактным, самым популярным. Это настоящий словарь «быстрого реагирования»: каждое его переиздание пополняется новыми словами, которые не успевают описать другие словари.

Работая над своим словарём, Ожегов не мог не заняться и теорией словарного дела, и историей рус. лексикографии. Его статьи «О трёх типах толковых словарей русского языка» (1952), «Вопросы лексикологии и лексикографии» (1953), «Сокровищница русского слова» (1952), «О крылатых словах» (1957) широко известны и сейчас. Как «законодатель норм» лексики Ожегов интересовался и проблемами нормализации (см. Норма языковая) и других сторон языка, в первую очередь произношения: он сотрудничал с Р. И. Аванесовым в работе над справочником «Русское литературное произношение». Во всём многообразии проблемы языковой нормы обсуждались в сборниках «Вопросы культуры речи» (1-й вып. – 1955), инициатором их издания, одним из авторов и редактором был Ожегов.

«ОЗЁРНАЯ ШКО́ЛА», лейкисты («The lake school of poets»), группа английских поэтов-романтиков, в которую входили У. Вордсворт, С. Т. Колридж, Р. Саути. Группа сложилась в кон. 18 – нач. 19 в., когда эти поэты поселились на северо-западе Англии, в т. н. озёрном крае. Для стихов «озёрной школы» характерны чувство природы, её созерцание, внимание к простому человеку, мечтательность. Вордсворт воспевал идеалы патриархальной жизни, Колридж и Саути много стихотворений посвящали Средневековью, идеализируя его. Творчество поэтов «озёрной школы» критиковали Дж. Г. Байрон и П. Б. Шелли, в начале своего творческого пути испытавшие влияние лейкистов. Поэзия «озёрной школы» считается романтической реформой английской поэзии, разрывом с идеалами Просвещения.

ОКОНЧА́НИЕ (флексия), тип морфем, один из аффиксов, используемых комплектами и обеспечивающих словоизменение: 6 окончаний личных форм глагола, 12 – существительного, 24 – прилагательного. Окончания в рус. языке выражают значения рода, числа, падежа и лица и служат для указания синтаксических отношений слова с другими словами предложения.

ОКСЮ́МОРОН, оксиморон (греч. ox?mо-ron – остроумно-глупое), стилистический приём, заключающийся в подборе словосочетания, прямые значения слов которого логически противопоставлены, но при этом одно из слов является метафорой и его непрямому значению значение другого слова не противоречит.

Смотри, ей весело грустить,

Такой нарядно обнажённой.

(А. А. Ахматова, «Царскосельская статуя»)

Здесь эпитеты «весело» и «нарядно» употреблены в метафорическом значении.

Оксюморон не только в литературе, но и в обыденной речи воспринимается как изысканное образное средство и потому часто используется авторами в заглавиях произведений («Живой труп» Л. Н. Толстого, «Горячий снег» Ю. В. Бондарева).

ОКТА́ВА (от лат. octava – восьмая), твёрдая форма, строфа из 8 стихов с рифмовкой abababcc. Её строки в итальянской силлабической поэзии имеют вид одиннадцатисложника, а в силлабо-тонической (русской, английской или немецкой) – пятистопного ямба, бесцезурного («Домик в Коломне» А. С. Пушкина) или с цезурой после второй стопы («На кончину её величества королевы Виртембергской» В. А. Жуковского), реже – шестистопного ямба с цезурой после третьей стопы («Осень» А. С. Пушкина).

К этой форме обращались знаменитые поэты итальянского Возрождения (Дж. Боккаччо во «Фьезоланских нимфах», Л. Ариосто в «Неистовом Роланде», Т. Тассо в «Освобождённом Иерусалиме»), а позднее поэты-романтики (И. В. Гёте во многих стихотворениях и в открывающем текст «Фауста» «Посвящении», а также Дж. Г. Байрон в лиро-эпических поэмах «Дон Жуан» и «Беппо»). В рус. поэзии традицию «Домика в Коломне» (связь формы октавы с жанром сатирической поэмы), восходящую к ироническому стилю октав Байрона, продолжают поэмы «Талисман» и «Сон» А. А. Фета, «Сон Попова» и «Портрет» А. К. Толстого.

ОКУДЖА́ВА Булат Шалвович (1924, Москва – 1997, Париж, похоронен в Москве), русский писатель.

Памятник Б. Ш. Окуджаве на Арбате (Москва). Скульптор Г. Франгулян, архитекторы И. Попов и В. Прошляков

В 1942 г. добровольцем ушёл на фронт, в 1945–50 гг. учился на филологическом ф-те Тбилисского ун-та. Стихи начал писать с детства, первые публикации были в периодике. Первый сборник «Лирика» вышел в 1956 г. В то же время Окуджава впервые исполнил для друзей под гитару свои «песенки», которые позже принесли ему широкую известность. В большую литературу Окуджава вошёл вместе с поэтами-«шестидесятниками» Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенским, Б. А. Ахмадулиной. Творчество Окуджавы поражает сочетанием сюжетной простоты и философской наполненности произведений. Эстетический идеал поэт ищет в прошлом – в эпохе рыцарей и прекрасных дам, но Окуджава не был в стороне от современных событий. Он не понаслышке знал о сталинских репрессиях (в феврале 1937 был арестован и вскоре расстрелян его отец, долгое время провела в карагандинском лагере мать), об ужасах войны, но его лирический герой всегда оптимистически смотрит на мир. Окуджава умел объединять людей, окружить их бережной заботой и вниманием, его стихи и песни обращены, по сути, не просто к абстрактному читателю или слушателю, а к близким друзьям, единомышленникам. Главный жанр поэтического творчества Окуджавы – лирическая миниатюра. Основные поэтические сборники Окуджавы – «Острова» (1959), «Весёлый барабанщик», «По дороге к Тинатин» (оба – 1964), «Март великодушный» (1967), «Арбат, мой Арбат» (1976), «Стихотворения» (1984), «Посвящается вам» (1988), «Избранное», «Песни и стихи» (оба – 1989), «Капли датского короля» (1991), «Милости судьбы» (1993), «Песенка о моей жизни» (1995), «Чаепитие на Арбате», «Зал ожидания» (оба – 1996).

Окуджава известен прежде всего как поэт, но он оставил и обширное прозаическое наследие. Повесть «Будь здоров, школяр!» (1960—61), на основе которой был написан сценарий кинофильма «Женя, Женечка и „катюша”» (совместно с режиссёром В. Я. Мотылём), рассказы «Утро красит нежным светом» (1975), «Уроки музыки» (1985), «Заезжий музыкант» (1993) рассказывают о войне, увиденной глазами романтического наивного юноши. Повесть «Новенький как с иголочки» (1962), рассказы «Частная жизнь Александра Пушкина…» (1976), «Искусство кройки и житья» (1987), «Нечаянная радость» (1989) создают портрет сталинской эпохи с её проникновением в частную жизнь каждого человека. Романы «Глоток свободы» (др. название «Бедный Авросимов», 1965—68, опубл. в 1969), «Мерси, или Похождение Шипова: Старинный водевиль» (1969—70, опубл. в 1971), «Путешествие дилетантов» (1971—77, опубл. в 1976–78), «Свидание с Бонапартом» (1983) посвящены истории.