Елена Грицак - Мюнхен и Нюрнберг

• Название: Мюнхен и Нюрнберг
• Автор: Елена Грицак
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 2006
• ISBN: 5-9533-1670-4

Трудно представить настолько разные и такие похожие друг на друга города, как Мюнхен и Нюрнберг. Являясь крупными центрами культуры и промышленности Баварии, они играют аналогичную роль и в отношении всей страны. Говоря об истории Германии, нельзя умолчать ни об одном из них. Оба города тесно связаны со Священной Римской империей. Занимая выгодное положение на пересечении торговых путей, они бурно развивались в Средневековье, в отличие от других германских городов успешно отстаивали свои вольности, почти одновременно испытывали упадок и дружно возрождались после ужасов Тридцатилетней и Второй мировой войн. Разительно несхожие с виду и по сущности, Мюнхен и Нюрнберг сумели «законсервировать» собственную историю, хотя сделали это каждый по-своему.

---

Ворота Победы

Завершением Людвигштрассе стали Ворота Победы в виде широкой (26 м) триумфальной арки, спланированной в подражание арке Константина в Риме. Сооружение строилось около 13 лет и было завершено уже при новом короле. Пластическая композиция сосредотачивалась вокруг 5-метровой бронзовой статуи Баварии на колеснице, запряженной четырьмя львами. Размноженный символ самой Победы – статуи Ники – находился на боковых коринфских колоннах. Как видно из истории, баварцы, по примеру правителей, не отличались воинственностью, отчего в их архитектуре очень редко прославлялась воинская доблесть. Одним из примеров здешнего миролюбия служат Ворота Победы, в оформлении которых запечатлены не батальные сцены, а печальные картины последствий войны. Единственной армейской деталью послужили художественные мотивы рельефов, посвященных баварским солдатам. Скульптурные медальоны аллегорически изображали баварские провинции. После Второй мировой войны монументальные ворота не реставрировались полностью, хотя и получили новую надпись: «Победе посвящено, войной разрушено, к миру взывая».

Находясь под впечатлением от греческих событий, Людвиг постарался придать как можно более античный вид Кёнигсплац – площади, которой надлежало воплотить в себе все достижения баварской культуры. Она являлась монументальной прелюдией Людвигштрассе и так же, как главная улица города, была устроена по канонам классицизма. Первый ее проект в 1811 году создал Карл фон Фишер. Несколькими годами позже, когда работа перешла к Лео фон Кленце, будущий комплекс приобрел большую четкость благодаря введению трех основных элементов: дорического вида Пропилей, ионической Глиптотеки и коринфского здания Античного собрания. Первые повторяли очертания пропилеев афинского Акрополя и, подобно им, служили входом в храм, в данном случае, искусства. Пластическая композиция на фронтоне изображала борьбу греков за независимость. На внутренних стенах были высечены имена героев, среди которых, конечно, упоминался и баварский принц Оттон, нечаянно ставший греческим королем. Однако его царствование продолжалось недолго и по иронии судьбы завершилось вместе с возведением памятника: вскоре после освящения Пропилей сын Людвига вернулся в Мюнхен.

Еще будучи кронпринцем, очарованный античным искусством Людвиг I рассылал агентов по странам Средиземноморья в поисках произведений греческих и римских ваятелей. Построив Глиптотеку, первое здание на Кёнигсплац, Лео фон Кленце создал вполне достойное обрамление для уникальных экспонатов: статуи бога Ра, «Барберинского фавна», получившего название по месту нахождения палаццо Барберини в Риме, скульптурных композиций с фронтонов Эгинского храма, табличек с клинописью из Лариссы, статуй священников, выполненных из черного мрамора в неопределенную эпоху.

Оригинальный фасад Глиптотеки с четырьмя флигелями определял ионический стиль, тогда как в сводчатых залах ощущалось влияние романского искусства. В центре зодчий поместил многоколонный портик с фронтоном, украшенным скульптурной группой из мрамора. Внешние окна имелись только в двух боковых помещениях, и освещение почти всех 13 залов обеспечивали окна, выходившие во внутренний двор. Монотонную поверхность наружных стен оживляли скульптуры в нишах. Каждый зал был посвящен конкретной эпохе и соответственно украшен. Например, вход в Ассирийский зал охраняли два огромных льва с человеческими головами – гипсовые слепки с хранившихся в Лувре подлинников, созданных, предположительно, при дворе Сарданапала III. Стены Зала богов сплошь покрывали фрески, выполненные по картинам Корнелиуса. В Зале современных произведений господствовал классицизм, распространявшийся и на декор, и на экспонаты: работы знаменитых скульпторов XVIII–XIX веков Кановы («Парис»), Шадова («Прекрасная албанка Виктория Кальдони»), Спаллы («Наполеон»), Торвальдсена («Принц Людвиг»), Эбергарда («Русский фельдмаршал Миних»), Даннекера («Пфальцский курфюрст Фридрих Славный»).

Незначительно поврежденная во время Второй мировой войны Глиптотека была вновь открыта в 1972 году, благо экспонаты уцелели, требовался лишь ремонт здания.

Ансамбль Античного собрания, особенно его средняя часть, создан по образцу типичного греческого храма с коринфскими колоннами. По замыслу здесь предполагалось разместить коллекцию, отражавшую самый ранний, античный этап развития искусства малых форм. По сути, это должен быть не музей, а художественно-промышленная выставка, каковой экспозиция Античного собрания являлась изначально. Сегодняшние фонды, наряду с обширной коллекцией, включают в себя керамику, предметы из бронзы, терракоты и множество миниатюрных статуэток. Большинство посетителей приходит, чтобы увидеть такие шедевры, как блюда Эксекезиаса и Диониса или похоронный венок Арменто, с удивительным мастерством выполненный из чистого золота.

Старая пинакотека

Первая пинакотека, ныне именуемая Старой, появилась в Мюнхене в 1836 году, став примером художественным музеям Рима и Брюсселя. Совместное творение Лео фон Кленце и Людвига I своей формой походило на дворец венецианского дожа. Еще прекраснее было содержимое здания, хранившее родовые богатства Виттельсбахов – шедевры немецкой и фламандской живописи, типичные работы художников итальянской, нидерландской, испанской и французской школ. Внимательным посетителям предоставлялась возможность изучить европейское искусство XIV–XVIII веков.

Сразу после торжественной церемонии открытия Старая пинакотека обрела славу самой значительной картинной галереи в Германии. Такой же она считается и сегодня, после тяжелых военных лет, когда 24 памятника знаменитым живописцам на южном фасаде, как и фрески на внутренних стенах стали жертвами бомбардировок; в 1950-е годы музей был восстановлен и вновь заполнен прибывшими из эвакуации фондами. Около 1,5 тысячи картин, как и прежде, расположились по школам в хронологическом порядке в 25 маленьких кабинетах и 9 больших залах, по мюнхенской музейной традиции освещенных единым потоком света, в данном случае льющегося сверху. На первых посетителей Старой пинакотеки наибольшее впечатление производили рисунки древних германцев, по выразительности не уступавшие потрясающим работам Рубенса, которым здесь посвящен отдельный зал.

Авторы старых путеводителей рекомендовали навестить этот музей в первую очередь, с удивлением отмечая, что «здесь под всеми картинами подписаны фамилии художников». В тех же источниках имелся совет: «Для того чтобы получить полное понятие о произведениях одной школы или одного мастера, нужно в одно время с залами осмотреть и смежные кабинеты, где находятся картины меньших размеров».

Ханс Бальдунг Грин. Портрет Кристофа Баденского, 1515. Экспонат Старой пинакотеки

Первый этаж занимает немецкая живопись эпохи курфюрстов, в частности полотна Грина, Пахера, Яна и Питера Брюгелей, Ханса Бальдунга по прозвищу Грин. Экспонаты ближайших к лестнице залов верхнего этажа приглашают зрителя в мир нидерландской старины, представленной работами ван дер Вейдена, ван Лейдена, Дюрера, Альтдорфера. Чтобы поднять настроение до ощущения невесомости, достаточно провести несколько часов в Итальянском зале, где выставлены работы великих Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана. Составить мнение о голландской живописи можно по работам Рембрандта, французской – Буше и Шардена, испанской – Эль Греко и Веласкеса.

На южной стороне Старой пинакотеки находится Ложа, как принято именовать длинную галерею с арками. Протянувшаяся почти через все здание, разделенная на 25 частей, она украшена цельной композицией из фресок с изображением истории живописи Средних веков, причем половина росписи посвящена Италии. Художники, оформлявшие Ложу пинакотеки, трудились под руководством Корнелиуса, который, кроме того, занимался оформлением церкви, воздвигнутой Фридрихом фон Гертнером в стиле романского классицизма и посвященной Людвигу I. Планируя королевский храм, зодчий рассчитывал на восприятие его как торжественное завершение улицы. С этой целью у Театинеркирхе были заимствованы крестообразная горизонтальная проекция и форма фасада, оживленного двумя широко расставленными башнями. В круглых нишах довольно скромной поверхности стояли фигуры Иисуса Христа и евангелистов. Мотив закругленных арок с обеих сторон входа продолжался в сводчатых галереях, создавая связь между культовыми и светскими зданиями данного места.

Сделав последний мазок в росписи «Страшный Суд», уподобленной одноименной фреске Микеланджело в Сикстинской капелле, Корнелиус завершил свою деятельность и в Людвигскирхе, и вообще в Баварии. Однако, возможно, ему довелось работать и в Институте слепых. Трудно сказать, почему обычная богадельня имела столь высокий статус, но по распоряжению Людвига обиженные судьбой люди жили в удобном и красивом здании во флорентинском стиле.