Мария Прокопп - Итальянская живопись XIV века

• Название: Итальянская живопись XIV века
• Автор: Мария Прокопп
• Жанр: Искусство и Дизайн

Даже спустя семь веков производят неизгладимое впечатление драматизм и пластичность фресок Джотто, поэтичность мадонн Симоне Мартини, великолепные росписи знаменитой Испанской капеллы Андреа да Фиренце. Скованные иератические изображения впервые наделяются человеческими чувствами – это проявление зарождающегося нового жизнеощущения и мировоззрения – ренессансного искусства. Однако живопись треченто – итальянского искусства XIV века – является также и высшей ступенью развития готики, блестящим продолжением византийских традиций.Автор книги – преподаватель кафедры искусствоведения Будапештского университета им. Л.Этвеша – наглядно показывает, как разнообразно сплетаются в одном произведении элементы различных стилей. Среди 48 цветных репродукций имеется и ряд малоизвестных произведений. Серия: Великие эпохи живописи

---

На обратной стороне доски написаны сцены «Страстей Христовых».

До 1505 г. картина Дуччо украшала главный алтарь сиенского собора. В 1771 г. ее разобрали на части, отделив картины фронтонов и пределлы. Первоначальное обрамление картины утрачено. Форму фронтонов и тематику их росписи сегодня уже невозможно реконструировать точно.

Дуччо – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста) Страсти Христовы (на обороте)

Дуччо – Благовещение

Дуччо

Благовещение

1308-1311, Лондон, Национальная галерея

Дерево, темпера. 43 * 44 см

Эта маленькая картина была частью композиции «Маэста» Дуччо, образа главного алтаря сиенского собора. Это первая из семи картин пределлы, повествующих о детстве Христа. Изображение здесь следует традициям византийской иконографии. Об этом говорит расположение фигур, их движения, одежда и рисунок волос. Однако картина излучает легкую, свежую и непосредственную атмосферу готики. Сцена происходит не на фоне схематичных архитектурных кулис, а в лоджии одного из сиенских готических домов. Глубину пространства подчеркивает и низкий пьедестал за фигурами, на котором стоит ваза с букетом лилий, символизирующих чистоту Марии. Пьедестал и ваза написаны в ракурсе несколько сверху, в то время как арки лоджии и деревянный потолок – в ракурсе снизу и слева. Наполовину приоткрытая створка двери за спиной Марии также призвана подчеркнуть реалистичность окружения. Ангел тихо, проникновенно приветствует Марию. Его одеяние, воздушность фигуры, скипетр с лилией (символ небесной власти) и приветственное движение правой руки – все это отвечает канонам византийской иконографии, так же как и то, что Мария принимает ангела стоя. А естественно ниспадающие складки одежд, некоторая вытянутость фигур, непосредственность, искренность чувств и, прежде всего, новое толкование живописности – это характерные черты уже готического искусства Дуччо, открывшего новую эпоху в живописи. Новым является и то, что голова Мадонны покрыта белым платком, а не синим плащом, мофорием, как на византийских изображениях и картинах дученто. Свободно, даже небрежно ниспадающий платок – прекрасный пример готического изобразительного языка Дуччо.

Дуччо – Благовещение

Дуччо – Жены-мироносицы у гроба Господня

Дуччо

Жены-мироносицы у гроба Господня

1308-1311, Сиена, Музей собора

Дерево, темпера. 51 * 55.5 см

На обратной стороне главного алтаря сиенского собора среди сцен «Страстей Христовых» есть и картина, изображающая утреннее посещение гроба Господня женами-мироносицами. Это одно из лучших произведений, выражающих поэтический мир Дуччо. Картина построена на противопоставлении величественного спокойствия ангела, возвещающего о воскресении, и боязливой робости стоящих у гроба женщин. Композиция и здесь следует традиционным канонам византийской иконографии, но Дуччо с глубоким чувством передает драматизм сцены, вовлекая в сопереживание и зрителя. Идейное содержание картины подчеркивается огромной скалой на заднем плане: широкий монолит скалы освещен слева; этот свет помимо символического значения, имеет и композиционную функцию – он способствует усилению пространственного эффекта. В левой части картины изображены три женщины, держащие в руках сосуды с благовониями, которыми они намеревались умастить тело Христа вместо бальзамирования. Дуччо глубоко прочувствовал их душевное состояние. Испуг заставляет их жаться друг к другу, их взгляды прикованы к ангелу, они вопрошают и недоумевают. Их чувства выражаются и на лицах, и в жестах, и в застывших фигурах, а также в мягко моделированных светотенями, беспокойно извивающихся складках их одеяний.

Дуччо – Жены-мироносицы у гроба Господня

Дуччо – Пророк Иеремия

Дуччо

Пророк Иеремия

1310-е гг., Эстергом, Христианский музей

Дерево, темпера. 30.5 * 22 см

Эта картина – фрагмент какого-то неизвестного многочастного алтаря. Она была куплена на аукционе кельнской коллекции Ж. А. Рэмбо в 1867 г. первым крупным венгерским искусствоведом Арнольдом Ипойи, который большую часть своей коллекции завещал Христианскому музею в Эстергоме. На этой небольшой картине изображен на золотом фоне мужчина с необычным взглядом, который, повернувшись вправо, словно говорит что-то. Правой рукой он предупреждающе указывает вперед, а в левой держит ленту со словами пророка Иеремии, которыми он предрек смерть Христу: «ЕТ EGO Q(uas)I AGN(us) MA(n)SUET(us) Q(ui) PO(r)TAT(ur) AD VI(c)T(imam)» [«И я, как кроткий агнец, ведомый на заклание»] (Книга пророка Иеремии, 11,19). Глубоко одухотворенное лицо византийского типа, пластично выписанная живописными тонами голова, рисунок густых темных волос и бороды, большой орнаментальный нимб, широкие, мягкие, но пластично ниспадающие складки зеленого одеяния и коричневого плаща, декоративная линия узкой золотой каймы и, не в последнюю очередь, выразительность и хрупкие формы рук – все это поднимает эту картину в ряд поздних достоверных произведений Дуччо. Пространственность изображения достигается с помощью слегка наклоненной вперед фигуры и изгиба ленты с надписью, другой конец которой пророк держит скрученным в свиток. Характерны для Дуччо и глубокие пламенные краски, тонко моделируемые светлыми линиями.

Дуччо – Пророк Иеремия

Симоне Мартини – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)

Симоне Мартини

Ок. 1284-1344

Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)

1315, Сиена, Палаццо Пубблико

Фреска. 763 * 970 см

Через несколько лет после «Маэста» Дуччо Симоне Мартини, уже по светскому заказу, пишет для сиенской ратуши Мадонну как идеал доброго правления. Мадонна изображена на великолепном готическом троне под широким переносным балдахином, декорированным цветами Сиены, бело-черными гербовыми щитами. Она держит младенца, который, с достоинством раздавая благословения, стоит на коленях матери и провозглашает правителям города основной принцип доброго правления: «Возлюбите справедливость вы, кто на земле судит!» – написано на свитке, который младенец держит в руках. По обе стороны трона симметрично изображены коленопреклоненные ангелы, протягивающие Мадонне золотые подносы с цветами заоблачных полей, розами и лилиями. За ними – так же симметрично по обе стороны – четыре святых – покровителя Сиены просят для города покровительства Марии. Мария заверяет их в том, что просьба будет выполнена, – это можно прочесть внизу картины в стихотворных строках Петрарки. На картине «Маэста» Дуччо (ил. 10), созданной за четыре года до этой картины, ангелы и святые изображены застывшими прямыми рядами в строгом иерархическом порядке; здесь они размещены более свободно, создавая концентрические полукружия, – это тоже усиливает иллюзию глубины пространства. Число ангелов уменьшено, их место заняли 12 апостолов. Позы и выражения лиц персонажей пронизаны более жизненной атмосферой. Вместо статичных фигур Дуччо и его тяжелого мраморного трона здесь изображен легкий, ажурный, золоченый деревянный трон. Состоящую из нескольких частей раму украшает ряд медальонов, а на красной полосе внизу картины золотыми буквами выведена надпись на итальянском языке, свидетельствующая о классической образованности той эпохи и самого Симоне Мартини, в переводе она означает следующее: «В 1315 году, когда Диана (= Весна) уже распустила свои цветы, а Юнона (= Июнь) воскликнула, что повернулась (= 15 июня), тогда живописала меня Сиена рукою Симоне».

Эту фреску уже в 1321 г. пришлось реставрировать. Тогда Симоне Мартини переписал ряд голов; новые, более пластичные формы их указывают на влияние живописи братьев Лоренцетти.

Симоне Мартини – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)

Симоне Мартини – Посвящение в рыцари св. Мартина

Симоне Мартини

Посвящение в рыцари св. Мартина

1315-1320, Ассизи, Нижняя церковь Сан Франческа

Фреска. 265 * 200 см

На этой картине изображена сцена оказания императорской почести св. Мартину, римскому воину, родившемуся в Паннонии. Этого эпизода нет в житии святого, поэтому исследователи считают, что здесь Симоне Мартини изобразил самое большое событие своей собственной жизни, когда он был посвящен в рыцари в знак признания своих художественных заслуг. Это произошло в Неаполе, при дворе короля Роберта Анжуйского, одном из самых блестящих королевских дворов того времени. Точная дата этого события неизвестна, но в 1317г. Симоне упоминают уже как рыцаря. Таким образом, эта картина достоверно изображает эту важнейшую церемонию средневековой придворной жизни. В центре композиции изображена исполненная благоговения фигура посвящаемого, которого сам государь опоясывает рыцарским мечом. Справа – конюший, прикрепляющий шпоры к его пурпурным сапогам, слева, за императором – придворные с остальными рыцарскими знаками отличия: шлемом и соколом. Справа на заднем плане изображена группа придворных музыкантов. Живая мимика их лиц почти заставляет услышать воспроизводимую ими мелодию. Они играют и поют в полном самозабвении. Симоне Мартини с огромной радостью и до мельчайших деталей достоверно изображает виденные им при неаполитанском дворе многоцветные парадные одежды, различные головные уборы, обувь.