Газета Завтра - Газета Завтра 218 (57 1998)

• Название: Газета Завтра 218 (57 1998)
• Автор: Газета Завтра
• Жанр: Публицистика

---

ГОРА РОДИЛА ШИШ ( КУДА ТЕЧЕТ “КАНАЛ КУЛЬТУРЫ”? )

Летом прошлого года придворной интеллигенции клятвенно пообещали: а) переименовать кинотеатр “Россия” в киноконцертный зал “Пушкинский”; б) объявить 6 июня выходным днем; в) соорудить на базе пятого канала нечто под названием “Культура” — просветительские передачи с утра до ночи, опера-балет, и никакой рекламы. С Хазановым по правую руку и Лихачевым на левой президент торжественно провозгласил начало новой культурной политики. С первым пунктом вышло довольно просто — не впервые нам переименовывать все вокруг. Уже московский кинофестиваль открывался под сенью имени солнца русской поэзии. Осуществления пункта “б”, видимо, дождаться не придется. Благоразумные советники решили, что лишний выходной, даже в наше безработное время, — это чересчур. А жаль. Любой идеократический штрих на лице нынешней властвующей пошлости хоть немного, но обнадеживал бы. Телеканала же пришлось подождать. И дождались. Обычно сначала рождается концепция, и уже на ее основе строится телеканал. Лучший образец такого подхода — НТВ. Концепция, конечно, подленькая, но в профессионализме ее создателям не откажешь. Реже концепция рождается уже по ходу дела. Поработает новый канал с пару месяцев — глядишь, и уже собственный подход сложился. Но бывает иначе. Это когда деньги есть, ответственности никакой. Так канал “Культура”уже два месяца прекрасно существует без всякой концепции. Будет существовать и дальше — с мудрыми и несуетливыми руководителями, превратно понявшими пресловутую дотационную систему. Впрочем, нет, почему же без концепции. Концепция есть, и она не нова. Концепция мусорного ведра. Возьмите побольше культуры, хорошей и разной, и затолкайте ее в одно большое ведро, тщательно перемешав. Где вылезает, отрежьте. Можно утрамбовать сапогом. Очень показателен список имен, которые уже удостоились отдельных программ на канале. Дягилев, Бакст, Мандельштам, Гиппиус, Набоков — это из досоветских или внесоветских эпох. Потом — девственно чистая лакуна, заполняемая лишь трудами Льва Аннинского. То и понятно — какая же культура в тоталитарном государстве! Зато дальше — целый звездопад. Смоктуновский, Р. Щедрин, Радзинский, Ахмадуллина, Окуджава, Нуриев. Еще Михалков-сын, Тодоровкий-отец. Конечно, Райкин со Жванецким — куда же без них. А на десерт — Леонид Якубович (разве не культура!). Не будем пенять на то, что РТР (Российская телерадиокомпания, между прочим) и здесь себя в идейном отношении блюдет. Блюдет строго, как католическая монахиня. Печалит, однако, что набор телевизионный уж больно стандартен. Все эти лица мы не раз наблюдали в течение последних десяти лет. И стихи их слышали, и песни. Видели и фильмы, и репризы. Что бы вам, господа, не сделать передачу — маленькую такую, о Борисе Поплавском. Или о лианозовской школе. Или, скажем, о Константине Леонтьеве. Это ведь открытия давно минувших дней. Сенсации, уже перекочевавшие в разряд общих мест. Но только в кругу читателей толстых журналов и покупателей дорогих альбомов. Остальные (хочется все-таки надеяться, что “Культуру” смотрят и остальные) по-прежнему обойдены. С новой культурой на одноименном канале тоже не густо. Можно попенять и на ее нынешнее состояние — но все же никто меня не убедит, что представлять ее пока достоин только Владик Малышев-Монро. Как, вы о таком не слышали? Попытайтесь припомнить огромные щиты недалеко от Октябрьской площади — Наполеон, Мэрлин Монро и прочие крупные исторические фигуры. Обвалившуюся стенку загораживали. Проект, конечно, грандиозный, но никак не хочется верить, что культуру грядущего века имеет право представлять лишь извращенец с обложки журнала “Птюч”. Такие открытия, как программа “Документ-антология”, из новорожденной концепции просто выпадают. Надо было решиться на то, чтобы в семь часов вечера показывать документальные фильмы — иной раз даже без повествовательного ряда. Есть среди них и настоящие шедевры — от Вертова до Голдовской, есть и просто серийные свидетельства советской эпохи. Все прочие находки на “Культуре” находками как таковыми и не являются. Была показана серия немых кинофильмов — “Дом на Трубной”, “По закону”, “Обломок Империи”, “Приключения мистера Веста…” и т. д. Все это мы уже видели в прошлом году не один раз. Свои же идеи у создателей канала крайне оригинальны. Пока, собственно говоря, идея была одна — устроили диспут по поводу двух “Карениных” — нашей и американской. Какая лучше. Выяснили, что обе хороши по-своему, но наша как-то симпатичнее. На свободном уроке литературы где-нибудь в Сызрани такое, пожалуй, прошло бы на бис. Но это в Сызрани. Учить же подобному всю Россию… Не дети, чай. Не обойдена вниманием и музыка. Джаз-клуб, Тина Тернер (целых два раза), изредка — опера. Поседевшие ИТР заходятся в экстазе. Есть и довольно больших размеров светлые пятна: например, “Жизель” из Большого театра — прямая трансляция, в prime-time. А все-таки, сколько культурой ведро ни набивай — на целый день не хватает. Вот и разбавляют ее детскими программами, перекочевавшими с РТР-1 (“Лукоморье”), документальными фильмами об экспериментах над бедными обезьянами в Псковской области, о достижениях и тайнах советской космической программы, о красотах национальных парков Америки. Есть еще “молодежный сериал Челленджерс”. А еще — передача с красивым названием “Гурмэ”. Тоже о культуре… питания. Зачем же он нужен, канал “Культура”? Нести культуру в массы? Дарить радость избранным? Восстанавливать нервы после боевиков на НТВ? Реально — разве что последнее. Что радует — так это отсутствие рекламы. Приятно найти уголок, где тебя не тронут ни мать семерых детей Людмила Кузоватова, ни молодые люди, жующие Wrigley-Spearmint, ни Большой Брат Тефаль, который всегда думает о вас. Роман РОМОВ

В ВЯТКЕ НА СВЯТКИ ( ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН )

В тот холодный вечер я волновалась, наверное, не меньше, чем актеры перед премьерой. Почему? Да потому, что в памяти до сих пор свежи праздники души 70-х годов, когда на этой сцене блистали любимые вятским (и не только) зрителем Тамара Ветко и Маргарита Качкина, Игорь Томкевич и Давид Меримсон, Вера Издеберская и Надежда Погоришная, Марк Обуховский и Василий Александров. Зрители уже тогда ходили в театр “на звезд”: актеров любили вне зависимости от смен режиссеров, от репертуара. Главной традицией театра, а, может быть, и причиной достойного долголетия — всегда было первенство эмоционального начала, обращение к чувствам зрителей. Именно зрители 120 лет назад к выделенной вятским земством одной тысячи рублей прибавили свои девятнадцать, дабы в древнейшем русском городе появился свой театр, пусть деревянный, пусть похожий на обычный двухэтажный дом с мезонином… Да, на сцене Вятского драматического (естественно, превратившегося со временем в полноценный уютный театр на 700 мест) за сто с лишним лет сверкали талантами великий актер В. Давыдов, известные певцы В. Касторский и Д. Южин, выдающаяся балерина Е. Гельцер. А вот премьера нынешнего, юбилейного сезона — “Иванов” Чехова. Вещь непростая для постановки в наше чересчур стремительное время. Кажется, ну чем сегодня интересен мучающийся сам и мучающий других (в первую очередь жену), как сказали бы нынче — “вечно комплексующий”, вконец разорившийся дворянин? Но нет — одни видят в Иванове усталого, ленивого, почти бесполезного для себя и других человека, другие — трагедию русского интеллигента, не желающего мириться с пошлостью, не имеющего средств борьбы с нею. Нет надежды, нет будущего, нет жизни. Выстрел в конце спектакля логичен в своей страшной сути. Весь актерский ансамбль работал слаженно и вдохновенно. Конечно, главная заслуга в этом — исполнителей главных ролей Виктора Румянцева и Ольги Вихаревой. Порадовали точностью образов и профессионализмом Павел Исайкин (Боркин), Наталья Исаева (Бабакина), Тамара Ветко (Авдотья Назаровна). Особенно хорош был Исайкин — с его юмором и органичностью, противопоставляя унынию Иванова живой ум, оптимизм и яркость образа Боркина. Недавно мне удалось посмотреть четыре пьесы в Вятском драматическом, из них две премьерные. И, конечно, воплне почувствовать эмоциональный и нравственный настрой театра, его сегодняшний профессиональный уровень. Вот “Зойкина квартира” по Булгакову. В исполнении Натальи Исаевой главная героиня — не Зойка, а Зоя Денисовна, которую нельзя не уважать, несмотря на чистейшей воды авантюризм, пронзивший, кажется, не только ее “слово и дело”, но и саму ее натуру. Одержимая одной мечтой — скопить денег для свободной и красивой жизни, она и не заметила, что призрачные авантюрные удачи превратили ее судьбу в карточный домик, и достаточно было подуть ветерку, чтобы все, и вмиг, и навсегда — развалилось. Вторым планом мало-помалу проступает истинная драма человека, не нашедшего себя в “рабоче-крестьянской” жизни, протестующего, хотя и не лучшим способом, против узколобости разных там домкомов и прочих сливок нового общества. Множество параллелей протянулись со сцены в зал, и дальше — в саму жизнь… Примечательно, что Вячеслав Лысенков, веселая энергия которого в роли администратора Аметистова буквально зажигала зал, — еще год назад подался было в мелкие торговцы. И только с приходом Евгения Степанцева вернулся к творческой жизни, и засверкал всеми гранями дарования. К сожалению, ограниченность газетной площади не дает более-менее подробно рассказать о других спектаклях. Еще в одной премьере этих дней — “Касатке” Алексея Толстого — совершенно очаровала зрителей Наталья Исаева в главной роли. Великолепные актерские и внешние данные естественно вывели ее в ряд истинных звезд. И снова был на высоте Павел Исайкин в роли Ильи Быкова. Видя его счастливое лицо в финале пьесы и то, как легко он берет на руки свою любовь — Касатку, зритель и не догадывался, что из-за травмы ноги врач вообще не хотел выпускать его на сцену… В том, что аншлаги для Вятского театра драмы и комедии — дело привычное, убедилась я на спектакле “Хозяин-слуга” по пьесе Поля Скаррона, поставленном два с лишним года назад бывшим главным режиссером Владимиром Подольским. Смех в зале раздавался в этот вечер постоянно, в свою очередь подзаряжая актеров, которые, кажется, и сами искренне наслаждались возможностью окунуться в море юмора и зажигательных испанских мелодий. Все играли так вдохновенно и изобретательно, что даже трудно кого-то выделить. И Светлана Золотарева, и Павел Исайкин, и Владимир Смирнов, и Вячеслав Лысенков, и Никита Третьяков — буквально пленили публику, и если юмор, как говорят, — витамин здоровья, то профилактика в этот вечер была явно на высоте. Моя соседка по партеру, после многочисленных выходов актеров на ”бис”, сказала, что завидует кировчанам. Она в городе проездом. Нет сомнения, новый приход в театр заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Евгения Степанцева, подвигнул весь коллектив к напряженной творческой работе. Естественно, не все в этом сложнейшем процессе идет гладко. Нет пока постоянного главного художника — со своим стилем, не все актеры равноценны как по дарованию, так и мастерству. И — вечные финансовые проблемы… Но подготовить за 8 месяцев 8 премьер и ни одного провала — это говорит о многом. Награжденный в год своего столетия орденом Трудового Красного Знамени, Вятский драматический сегодня возвращает себе самый высокий титул культурного центра огромного региона. Юбилейный сезон начался ярко, плодотворно, и нет сомнения в том, что так будет и дальше — на радость и зрителям, и актерам. Валентина КОРОСТЕЛЕВА