БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  В эпоху Возрождения музыка стала занимать важное место в общественной жизни и быту аристократии и горожан; становится модным домашнее музицирование, для которого характерны консорты («содружество» групп, играющих на различных инструментах). Количество исполнителей, входящих в консорт, постепенно увеличивалось, доходя до 30—40. Так возникли первоначальные формы оркестров. С их появлением связано выдвижение мастеров инструментальных жанров, среди них — Дж. Дауленд, автор пьес для лютни и многоголосных песен с аккомпанементом лютни. В конце 16 в., кроме лютни, виолы и портатива (малый орган), получает распространение вёрджинел (небольшой клавесин). Для вёрджинела создавались вариации на темы народных песен, фантазии, танцевальные пьесы и др. Становится популярным мадригал . Основоположник английской национальной школы мадригала — У. Бёрд. Его последователи — Дж. Булл, О. Гиббоне, позже Дж. Блоу, положившие начало западноевропейской клавирной музыке, писали также мадригалы и полифонические хоровые культовые сочинения — католические мессы и англиканские гимны. Другая линия развития светского многоголосия — творчество Т. Морли, Т. Уилкса и Дж. Уилби, писавших, кроме мадригалов, «балеты» и музыку к пьесам У. Шекспира, К. Марло и др. Для английского театра 16—17 вв. стало традицией вводить музыку в виде интермедий в постановки сказок-феерий или бытовых комедий, а также масок .

  С утверждением пуританизма, тормозившего развитие музыки запрещением многоголосия и музыкальных инструментов, в богослужении получили распространение лишь антемы (энсземы) — форма вокальной полифонии, близкая народному хоровому стилю. В быту были разрешены одноголосные гимны и псалмы, исполнявшиеся на родном языке, по мелодическому складу также сходные с народной песенностью.

  Музыкальная жизнь, замершая в эпоху Реформации, возобновляется вскоре после реставрации Стюартов при дворе Карла II и в крупных центрах В. В 1672 скрипач Дж. Банистер организовал в Лондоне первые публичные концерты.

  Создателем национального английского музыкального театра стал крупнейший композитор 17 в. Г. Пёрселл (опера «Дидона и Эней»). Однако интерес к национальной опере вскоре после его смерти упал, особенно в связи с выступлениями в Лондоне итальянской оперной труппы.

  Освобождению оперной культуры В. от влияния итальянской оперы способствовали основанные на античных, исторических и библейских сюжетах оратории и оперы Г. Ф. Генделя (прожил в Лондоне около 50 лет), которые явились обобщением традиций английской старинной хоровой культуры. В своём героическом монументальном искусстве, опиравшемся на демократические художественные традиции, Гендель воплотил национальные народные идеалы. В 1728 в Лондоне была поставлена «Опера нищих» Дж. Гея и композитора Дж. Пепуша, представляющая собой пародию на этот жанр и одновременно сатиру на нравы английского буржуазного общества. Являясь выражением вкусов национальной демократической оппозиции, она возродила традиции представлений менестрелей и дала начало новому жанру — так называемой, «балладной опере», построенной по принципу песенного монтажа.

  В конце 18 в. в Лондоне работали И. К. Бах («лондонский» Бах, сын И. С. Баха), И. Гайдн, написавший здесь 12 «Лондонских симфоний» и сделавший около 100 обработок шотландских песен, композитор, пианист и педагог итальянец М. Клементи, ставший главой английской пианистической школы, и др. Возникло много музыкальных учреждений, хоровые объединения и общества: «Кэтч-клуб», состоявший из любителей многоголосного пения (1761), Королевское музыкальное общество (1762); организованы музыкальные издательства (1778), основана старейшая в мире фирма клавишных инструментов «Дж. Бродвуд» (с 1773 производит рояли).

  В середине 18 в. начала формироваться английская школа музыковедов, среди которых наиболее известен историк музыки Ч. Бёрни, автор «Всеобщей истории музыки» (издана 1776—89), очерков музыкальной жизни западноевропейских стран и др.

  В середине 19 в. композиторы В. работали главным образом в оперном жанре (Г. Бишоп, М. Балф), но их искусство было эклектичным; эпигонство типично и для таких композиторов, как У. С. Беннетт, позднее Ч. Х. Пэрри (зачинатель общественного движения за возрождение английской национальной музыкальной культуры) и Ч. Станфорд (все они известны как педагоги). Английским музыкальным вкусам конца 19 в. во многом отвечали оперетты А. Салливена («Микадо», 1885), С. Джонса («Гейша», 1896).

  В 19 в. одним из центров европейской музыкальной культуры стал Лондон. Здесь выступали крупнейшие композиторы и исполнители того времени. С 1855 проводятся большие музыкальные фестивали. В Лондоне были открыты: в 1822 — Королевская академия музыки, в 1872 — «Тринити-колледж», в 1883 — Королевский музыкальный колледж. В 1878 создано Народное концертное общество, возникают многочисленные хоровые общества и любительские коллективы, музыкальное научное общество, изучающее историю старинной музыки, общество, занимающееся исследованием музыки средневековья, и др.

  Утверждению национальной композиторской школы положил начало Э. Элгар, автор оратории «Сновидение Геронтиуса» (1900). В опере «Сельские Ромео и Джульетта» Ф. Дилиуса, сочинения Г. Холста и Г. Бантока используются английские фольклорные мотивы. Важное значение имели исследования музыковеда-фольклориста С. Шарпа и его школы. В 1898 Шарп основал в Лондоне общество народной песни, занимавшееся пропагандой музыкального фольклора В. Главой английской национальной школы («английский музыкальный ренессанс») стал Р. Воан-Уильямс. Его стиль характеризуется сочетанием разработки фольклорных тем с новаторскими приёмами гармонического языка и современной инструментовки. Многие другие композиторы начала 20 в. стремились к обновлению содержания и стиля музыки В. через развитие национальных традиций: Дж. Айрленд, А. Бакс, Р. Боутон.

  В начале 20 в. музыкальная жизнь В. интенсивно развивается, охватывая всё новые города, в которых создаются музыкальные школы, оркестры, хоровые общества, проводятся музыкальные фестивали и конкурсы (Бирмингем, Лидс, Норидж и Шеффилд и др.).

  Творчество современных композиторов В. свидетельствует о наличии значительной национальной композиторской школы, в основном опирающейся на принципы тонального письма. Однако многие авторы стремятся к применению новых темброгармонических средств, использованию методов конструктивизма и др. авангардистских музыкальных течений. Особое место в музыкальном искусстве В. занимает получившее международное признание творчество Б. Бриттена. Среди прогрессивных музыкантов В. проявляется стремление приблизить музыкальное искусство к запросам народных масс. Во главе этого демократического движения — национальный музыкальный общественный деятель композитор А. Буш.

  Большой вклад в музыкальную культуру В. внесли историки музыки Дж. Гров («Словарь музыки и музыкантов», 1-е изд. 1879), П. А. Сколе, Г. К. Коллес и Э. Блом. Среди исполнительских коллективов выделяются: лондонские филармонические и симфонические оркестры, симфонический оркестр Би-Би-Си (главный дирижёр М. Сарджент), оркестр Манчестера. Среди дирижёров: Дж. Барбиролли, А. С. Боулт и др. Крупные пианисты — Дж. Мур, М. Лимпани, Дж. Огдон, Дж. Лилл; скрипач А. Камполи. Популяризации старинной инструментальной музыки способствовала семья Долмеч. Среди певцов — У. Хайд, Дж. Мак-Кормак, П. Пирс; певицы — К. Новелло, Дж. Вивиен, Дж. Хаммонд, К. Шеклок. Большое значение для пропаганды оперного искусства В. имела деятельность Т. Бичема, главного дирижёра «Ковент-Гардена». В 1930-е гг. оперы и балеты композиторов В. ставились на сцене театра «Сэдлерс-Уэллс» (Лондон). В 1934 меценатом Дж. Кристи в его поместье Глайндборн (Суссекс) был построен театр, где стали проходить летние фестивали опер («Глайндборнские фестивали»). С 1940—1950-х гг. традиционные ежегодные фестивали проводятся в Эдинбурге, Олдборо, Батс, международные музыкальные конкурсы — в Лидсе.

  Широкое развитие получила в 60-х гг. музыкальная эстрада, так называемая «поп-музыка»; особенно популярен был «Битлз» (The BeatIs) — вокально-инструментальный квартет молодых певцов, исполняющий характерные мелодии (сочетание элементов негритянского джаза и блюза), который вызвал подражания среди западноевропейской и американской молодёжи.

  Среди современных музыкальных учебных заведений: Королевская академия музыки и колледж в Лондоне, музыкальные колледжи в Манчестере, Ливерпуле, Бирмингеме, Глазго, Эдинбурге и др. городах; музыкознание преподаётся в университетах (Оксфорд, Кембридж, Бирмингем и др.).

  Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. с нем., франц., итал., англ. яз., под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Кабалевский Дм., Заметки о музыкальной жизни современной Англии, «Советская музыка», 1950, № 2; Шнеерсон Г. М., Современная английская музыка, М., 1945; Mason С., Music in Britain. 1951—1962, L., 1963; Mackerness E. D., A social history of English music, L., 1964.