БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ИН)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ИН)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  Хотя профессиональная музыка ведёт своё начало от фольклорных образцов, жанры классической и народной музыки существенно различны. Народные песни разных районов наделены локальными особенностями, им свойственны естественная, задушевная интонация, характерная социальная окраска.

  С начала 20 в. под влиянием роста национально-освободительной борьбы среди индийских музыкантов усиливается интерес к национальной фольклористике. Эта увлечённость особенно проявилась в творчестве выдающегося общественного деятеля, драматурга, поэта и музыканта Р. Тагора и нашла многочисленных последователей.

  После достижения И. независимости появилась новая возможность развития музыкальной культуры. Созданы Академия музыки, танца и драмы («Сангит натак академи», 1953), Национальный оркестр Всеиндийского радио (1952), хоровые коллективы при радиоцентрах Дели, Бомбея и др. городов, постоянные печатные органы. С 1954 проводятся конференции индийской песни («Сангит самелян»), дискуссии и симпозиумы по проблемам музыкального творчества — симфонизма, гармонизации национальной музыки, осуществляются реформы музыкального образования, нотации и др.

  Музыка индийского кино — одно из новых явлений музыкальной культурной жизни современной И. С ней ассоциируется понятие современной лёгкой индийской музыки. Главной её особенностью является синтез восточных и западных образцов музыкального искусства. Среди ведущих композиторов этого направления — А. Бисвас (фильмы «Мунна», «Утешительница Хамдард» и др.), Н. Али («Байджу Бавра», «Дидар» и др.) и др. композиторы.

  Индийский музыкальный театр (см. также раздел Театр), бытующий с глубокой древности, представлен разнообразными формами синтетического характера, вобравшими в себя, помимо музыкальных выразительных средств, танец, пантомиму и слово. Наиболее значительные из них: джатра , тамаша и якшагана . Во время народных и национальных праздников формируются труппы, которые разыгрывают музыкально-танцевальные представления. В 50 — начале 70-х гг. успешно ведутся эксперименты в области поисков новых форм национального музыкального театра. Его репертуар пополняется новыми интересными работами композиторов Анила Бисваса, Шилы Ватс, Бахадура Хусейна Хана, Гуляма Хайдара, Рави Шанкара и др.

  Лит.: Синявер Л., Музыка Индии, М., 1958; Культура современной Индии, М., 1966; Mukerji D. P., Indian music. An introduction, [Bombay, 1945]; Daniélou A., Northern Indian music, v. 1—2, [L. — Calcutta], 1949—54; Sambamoorthy P., South Indian music, 5 ed., v. 1—5, Madras, 1951—56; Sanyal A. N., Ragas and Ragiuis, Bombay, [1959].

  М. П. Бабкина.

  XVI. Театр

  Народные театральные представления зародились в глубокой древности и ведут своё начало от разнообразных обрядов, игр и танцев племён. Многие формы народного театра дошли до нашего времени (возможно, в мало измененном виде).

  Сценическое воплощение древних эпических поэм «Рамаяны», «Махабхараты» — основа большинства народных театральных представлений. Спектакли индийского театра, где многие перипетии сюжета не только разыгрываются актёрами, но и рассказываются, не нуждаются в специальной сценической площадке, декорациях, большом количестве аксессуаров. Главное внимание сосредоточено на исполнителе. В его арсенале: декламация, танец, пантомима, пение и нередко искусство циркового актёра. Одними из самых ярких и выразительных средств традиционного театра являются многочисленные стили и локальные разновидности танца, сформировавшие классические школы национальной хореографии (бхарат-натьям, катхакали , катхак , манипури ). Хореографическую основу подавляющего большинства театральных представлений юга И. формируют бхарат-натьям (одна из древнейших форм, построена на литературном сюжете, связана с культом бога Шивы) и катхакали, севера — катхак и манипури. Несмотря на различия в специфике структуры, внутренней организации и стиля каждой из классических школ, индийской хореографии присущи сочетание танца с песней, высокотехничная пантомима, развитое драматическое искусство. Многообразие форм и вариантов народного театра сохраняет свою синтетическую природу, которая остаётся неизменной.

  Наиболее популярные формы народных зрелищ северной части И. — рамлила и кришналила, разыгрываемые в дни национальных и религиозных праздников в течение 14 дней (иногда и более месяца). Исполняют их любители на городских или деревенских площадях. Постановка осуществляется, как правило, одним лицом, наиболее опытным и профессионально подготовленным. В основе сюжетов рамлилы и кришналилы лежат различные эпизоды из жизни эпических героев — Рамы и Кришны; между сценами исполняются бытовые интермедии — шомы, не имеющие прямой связи с сюжетом.

  В западной части Бенгалии и Ориссе известно представление джатра . Спектакль начинается обращением к зрителю главного певца-бибека, который затем комментирует происходящее на сцене. Действие сопровождают хор и небольшой оркестр. Филигранно разработанной системой жестов, строго канонизированным для каждого персонажа сложным гримом и костюмом обладает и другое театральное представление Южной Индии — якшагана .

  Народный театр представлен в других районах И. — тамаша (Махараштра), джаши (Кашмир), сванги (Раджастхан) и др.

  Народные театральные формы оказали большое влияние на классический индийский театр, который формировался в И. в течение 5—1 вв. до н. э. В древнеиндийском трактате «Натьяшастре» (1-е вв. н. э.) детально разработаны вопросы драматургии, актёрского искусства, архитектуры театральных помещений. В основу эстетики классического театра положено учение об эмоции (раса) и её сценическом воплощении (бхава). Правила актёрского искусства строго канонизируются, критерием исполнительского мастерства становится их совершенное выполнение. Содержание классической драмы связано с богатейшей сокровищницей народного мифотворчества. Главные действующие лица драмы — боги, святые, мудрецы, правители, высокопоставленные придворные. Древние трактаты По искусству театра запрещают воспроизводить на сцене социальные конфликты и трагедийные ситуации (бунт народа, осаду города, свержение власти правителя, смерть героя и др.).

  Расцвет классической индийской драмы и театра связан с творчеством в 4—6 вв. Бхасы, Калидасы и Шудраки. Пьесы крупнейших драматургов И., выходя из традиционных рамок, показали жизнь древней И. во всём сё многообразии.

  Глубокий социальный кризис, а также захват власти мусульманскими династиями, практически наложившими религиозный запрет на театр, привели классическую драму к упадку. В 12—13 вв. наблюдается её полное исчезновение. Театральное искусство И., его самобытные национальные традиции продолжали, однако, своё развитие в народном творчестве.

  Во 2-й половине 19 в. бурный рост национально-освободительного движения и национального самосознания пробуждает к жизни театр европейского типа, драматургию на новоиндийских языках — бенгали, хинди, маратхи и др. Одной из первых была труппа бенгальских артистов (создана ещё в 1795 в Калькутте русским учёным Г. С. Лебедевым). В 1872 бенгальский драматург Г. Гхош основал Национальный театр, оказавший большое воздействие на широкие круги индийской общественности. На языках хинди, маратхи и др. получила развитие социальная драма. Призыв к борьбе за освобождение от колониального гнёта, резкая критика порядков, установленных в стране английской колониальной администрацией, огромный общественный резонанс деятельности театра Гхоша побудили англичан издать в 1876 Закон о драматических представлениях, вводивший жёсткую полицейскую цензуру.

  В 40-х гг. 20 в. театральная жизнь страны значительно активизируется. Возникли профессиональные и любительские театральные коллективы, призывающие к борьбе за освобождение от гнёта колониализма. Ассоциация народных театров (основана в 1943) объединила многие прогрессивные театральные коллективы и организации И. В начале 50-х гг. получили известность труппа танцовщика и хореографа У. Шанкара, «Малый балет» (организован в 1952 Ш. Бардханом) и др.

  После достижения независимости возрождается национальная культура, в том числе и театральное искусство. Важное значение имело открытие в 1953 Академии музыки, танца и драмы, которая имеет сеть филиалов и организаций во всех штатах. Наиболее известные театры страны в Калькутте — «Бахурупи», «Минерва», «Стар», «Рангмахал», Театральный центр и др. Постоянные театры имеются также в Дели, Илахабаде, Мадрасе, Бомбее, Варанаси, Пуне. В 60-е гг. насчитывалось свыше 30 профессиональных театральных коллективов. В 1959 в Дели при Академии музыки, танца и драмы открыта первая государственная театральная школа, там же имеется Индийский центр искусства (создан в 1958).