БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ФР)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ФР)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  В начале 30-х гг., в период подъёма демократического и антифашистского движения, особенно в годы победы Народного фронта, значительных завоеваний добилось демократическое театральное искусство. Видное место в театральной жизни страны занял Национальный народный театр, организованный в 1920 известным актёром и режиссёром Ф. Жемье, стремившимся осуществить на практике теоретические принципы народного театра Р. Роллана. Видные деятели французской культуры (Ж. Р. Блок, Л. Муссинак, Ш. Вильдрак и др.) боролись за нового, массового зрителя. В период немецко-фашистской оккупации страны во время 2-й мировой войны 1939—45 французские театры почти не функционировали. Однако и в эти годы ведущие режиссёры Ф., создавая спектакли на исторические и мифологические сюжеты, в аллегорической форме призывали к сопротивлению фашизму, к борьбе с поработителями («Антигона» Ануя, режиссер Барсак; «Мухи» Сартра, режиссер Дюллен; «Атласная туфелька» Клоделя, режиссер Ж. Л. Барро). После освобождения страны начался бурный процесс возрождения искусства Ф. Театральные деятели ставили перед собой задачу сохранения национальных традиций, боролись с равнодушием официальных кругов к нуждам национального искусства. Передовая общественность поддерживала старейший театр Ф. — «Комеди Франсез». В нём сформировались крупные актёры и режиссёры современного французского театра Ж. Л. Барро, М. Рено П. Дюкс, Ж. Русийон и др. Во 2-й половине 40-х 1-й половине 50-х гг. в стране была создана широкая сеть Драматических центров (первый в 1947 в небольшом промышленном городке Сент-Этьенн близ Лиона учеником и сподвижником Ж. Копо — Ж. Даете) и Домов культуры с театральными труппами. Появились театры в Лионе, Гренобле, Тулузе, Канне, Бордо, Страсбурге и др. городах. Здесь ставились: антифашистская драматургия («Немцы» Кручковского), советские пьесы («Оптимистическая трагедия» Вишневского), пьесы, посвященные борьбе за мир. Приобрели популярность труппы, играющие в парижских пригородах: «Театр де л'эст паризьен», «Театр Жерара Филина» в Сен-Дени, «Театр де ла Коммюн» в Обервилье, «Театр Ромена Роллана» в Вильжюифе: «Театр дез амандье» в Нантере. Выдвинулась плеяда режиссеров, связавших свою судьбу с демократическим театральным искусством: Р. Планшон, М. Марешаль, Г. Роторе, Р. Жербаль, П. Дебош, А. Витез, П. Шерро Ж. Вальверд, Г. Гарран, М. Сарразен.

  Крупнейшим центром передового театрального искусства стал Национальный народный театр (ТНП). В 1951—63 этот театр возглавлял Ж. Вилар. Продолжая дело, начатое Р. Ролланом и Ф. Жемье, он стремился к созданию театра для самых широких кругов зрителей. Под его руководством в ТНП работали выдающиеся франц. актёры — Ж. Филин, М. Казарес, Ж Вильсон, Д. Сорано, С. Монфор. Вилару принадлежит идея и организация ежегодного театрального фестиваля в Авиньоне (1947), который он возглавлял до своей смерти в 1971. С 1963 театром руководил Ж. Вильсон, поставивший ряд произведений современных драматургов (Ф. Аррабаля, Дж. Осборна и др.) и пьес М. Горького («Дети солнца»), Ж. Жироду («Безумная из Шайо») Б. Брехта («Господин Пунтила и его слуга Матти»). В 1972 в связи с финансовыми трудностями парижский ТНП прекратил существование. Субсидии и статус этого театра получил руководимый Р. Планшоном лионский «Театр де ла сите». В его репертуаре пьесы современных французских и зарубежных авторов (Л. Планшона М. Винавера Т. Дорста), национальная классика. Постановки Планшона («Тартюф» Мольера) и ведущего режиссера ТНП П. Шеро («Диспут» Мариво) отличают современно звучащие богатство выразительных и ёмких сценических образов. Обращение к народного истокам театрального искусства характерно для «Театра дю солей» (руководитель А. Мнушкина), создающего яркие, темпераментные представления-праздники, предназначенные для широкой зрительской аудитории. Событием театральной жизни Ф. 70-х гг. стали спектакли этого театра — «1789» и «1793», посвященные Великой французской революции. Большой вклад в развитие французского сценического искусства внёс актёр и режиссёр Ж. Л. Барро. Созданная им вместе с женой — актрисой М. Рено труппа «Компани Рено — Барро», выступая на различных сценических площадках («Мариньи». «Одеон», «Рекамье», «Орсей»), пропагандирует французскую драматургию 20 в. (пьесы Салакру, Клоделя и др.). В 70-е гг. Барро поставил спектакли-размышления о месте и роли художника в обществе («Рабле», «Жарри», «Так говорит Заратустра»).

  Заметное место в театральной жизни Ф. (50—60-е гг.) занял «театр абсурда» (пьесы С. Беккета, Э. Ионеско и др.), выражавший острое разочарование в окружающем мире, ощущение трагической безысходности и бессмысленности жизни. На протяжении века не претерпели серьёзных изменений парижские театры бульваров. На их подмостках при участии известных актёров (Н. Курсель, П. Меррис, Ф. Перье, Р. Ламурё и др.) продолжают идти главным образом развлекательные спектакли, построенные на остроумный диалогах, снисходительно-насмешливо изображающие пороки современного буржуа, обыгрывающие ситуации любовного «треугольника».

  Национальную традицию развивает в своём искусстве пантомимист М. Марсо, гуманистическое и демократическое искусство которого завоевало признание во многих странах Европы.

  Хранителем и продолжателем национальных театральных традиции остаётся старейший театр Ф. «Комеди Франсез» имеющий более или менее стабильную актёрскую труппу (остальные театры обычно набирают актёров для одной постановки). В труппе театра — Л. Сенье, Ж. Берто, М. Омон, Д. Ивернель, Ж. П. Руссийон, Ж. Мейер.

  В целях установления широких международных связей в Париже по инициативе деятелей французского театра организован «Театр наций» (1954), где проходят международные театральные фестивали, выступают труппы всех стран мира. Выходят журналы: «Revue d’histoiry du théâtre» (с 1948), «Avant-scéne. Le journal du théâtre» (с 1949).

  Лит.: История западноевропейского театра, т. 1—3, М., 1956—63; Гвоздёв А. А., Западноевропейский театр, Л. — М., 1939; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Антуан А., Дневники директора театра, [пер. с франц.], М. — Л., 1939; Вилар Ж., О театральной традиции, [пер. с франц.], М., 1956; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные П. Гзеллем, [пер. с франц.], М., 1958; Жуве Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Жерар Филип. Воспоминания, собр. А. Филип; сокр. пер. с франц. Л. — M., 1962; Petit de Julleville L., Historie du théâtre en France, v. 1—5, P., 1880—86; Lintilhak E. F., Histoire générale du théâtre en France, v. 1—5, P., 1904—10; Surer P., Le théâtre français contemporain, P., 1964; Dort B., Théâtre public, P., 1967; его же, Théâtre réel, P., 1971.

  В. С. Кадышев,

  Т. Б. Проскурникова.

  Цирк. С 16 в. во Ф. на улицах и ярмарочных площадях выступали акробаты, канатные плясуны, фокусники. С середины 18 в. гастролировали конно-акробатические труппы Я. Бейтса, Ф. Астлея, Б. Гийома и др., представления которых проводились на круглых огороженных площадках (получивших позже название манежа). К этому времени относится формирование национальных трупп Фурро, Турниеров, Ф. Луассе. Становление профессионального стационарного цирка во Ф. связано с деятельностью английского наездника и циркового предпринимателя Ф. Астлея, который в 1782 создал в пригороде Парижа «Английской амфитеатр предместья Тампль». Его преемник итальянец А. Франкони переименовал предприятие в «Амфитеатр предместья Тампль». Сыновья Франкони — Лоран и Анри в 1807 построили стационарное здание «Олимпийского цирка» (существовало до 1835) с манежем диаметром 13 м , ставшим с тех пор стандартным для всех цирков мира. Среди наиболее известных цирковых стационаров последующих лет в Париже: Зимний цирк, Летний цирк на Елисейских полях, Цирк Фернандо, Цирк Медрано, Новый цирк (специально приспособленный для водных пантомим, феерий) и др. Известность получил любительский цирк Молье (крупного землевладельца и конного спортсмена). Значительную роль в истории французского циркового искусства играли также многочисленные ипподромы. В 1976 во Ф. функционировали один стационар — Зимний цирк (Париж) и цирки-шапито.

  Среди известных мастеров цирка разных лет: П. Кюзан и Ж. Лжар, К. Лойо, Ф. Боше (наездники), Ж. Леотар (создатель номера «воздушный полет»), Ж. Ориоль, Ш. Нуазет, братья Фрателлини, У. Гильоме и А. Фредиани (Антоне и Беби), О. и А. Бриаторе (Рико и Алекс), А. Порто, И. Сосман (Пипо), А. Заватта — клоуны, Капеллини (дрессировщик), М. Бегари (воздушная гимнастка), Ш. Бауман (жонглер), Ализе (акробат). В Париже раз в 3 месяца выходит журнал «Le Cirque dans l’Univers» (с 1950).

  Лит.: Кузнецов Е., Цирк, 2 изд., М. — Л., 1971; Halperson J., Das Buch vom Zirkus Düsseldorf 1926; Serge M. F. Histoire du cirque, Р.,'1947.

  А. Л. Шнеер.

  XVIII. Кино Первый публичный сеанс кинематографа, изобретённого братьями Л. и О. Люмьерами (хроникальные сюжеты — «Прибытие поезда», «Кормление ребёнка» и др., и один «игровой» — «Политый поливальщик»), состоялся в Париже 28 декабря 1895. В первоначальный период развития французское кино важная роль принадлежала изобретателю кинотрюковой съёмки, автору «кинофеерий» Ж. Мельесу, фирме «Фильм д'ар», привлекшей к работе в кино видных драматургов, театральных актёров и композиторов. В 1910-е годы международной известностью пользовались кинокомедии с участием М. Линдера, авантюрные серии Л. Фейада. До 1-й мировой войны французское кино выпускало около 90% мировой кинопродукции (фирмы «Пате» и «Гомон»).