Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
• Автор: Л. Алова
• Издательство: Научно-исследовательский институт киноискусства
• Жанр: Критика
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-077-4

Охватывая период от зарождения кино и до 2001 г., "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" включает более 200 персоналий из Англии, Болгарии, Германии, Голландии, Греции, Дании, Испании, Италии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и бывшей Югославии. Конечно, мы не могли представить всех, кто создавал фильмы в Европе.

Внимательному читателю "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы" предоставляет значительный материал, позволяющий увидеть картину развития европейского кино в целом на протяжении его более чем вековой, непростой и зачастую драматичной, истории, судьбу творческих импульсов и открытий, включая и те из них, что были сделаны давно, но оценены много позднее, обнаружить сложные взаимоотношения различных направлений, зародившихся в неоднородных культурных и общественных условиях в разных странах и в разные времена. Сцепления и перекрестки разных явлений и отдельных кинематографических фактов, очевидные в представленной картине европейского кино, зачастую похожи на хитросплетения лабиринта, лишь пройдя который, можно в полной мере оценить отдельные отрезки пути.

Справочное издание

---

В 1976 г. Р. был награжден Большой французской премией кино.

О. Рейзен

Фильмография: "Ван Гог" (Van Gogh, пр. МКФ в Венеции и пр. "Оскар"), 1948; "Гоген" (Gauguin), "Герника" (Guernica), оба — 1950; "Ночь и туман" (La nuit et brouillard, пр. им. Виго), "Хиросима, любовь моя" (Hirosima, mon amour, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1959; "В прошлом году в Мариенбаде" (L'Annee derniere a Marienbad, пр. МКФ в Венеции), 1961; "Мюриэль, или Время возвращения" (Muriel ou le temps d'un re- tour), 1963; "Война окончена" (La guerre est finie), 1966; "Далеко от Вьетнама" (Loin du Vietnam), 1967; "Люблю тебя, люблю" (Je t'aime, je t'aime), 1968; "Ста- виский" (Stavisky, пр. "Сезар"), 1974; "Провидение" (Providence), 1977; "Мой американский дядюшка" (Mon oncle d'Amerique, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1978; "Жизнь — сплошной роман" (Vie est un roman, La), 1983; "Любовь до смерти" (Amour a mort, L'), 1984; "Мело" (Melo), 1986; "Хочу домой" (I Want to Go Home), 1989; "Забвенью вопреки" (Contrel'oubli), 1991; "Курить-некурить" (Smoking/No Smoking), 1993; "Все та же песня" (On connait la chanson), 1997.

Библиография: Рене Ален. M., 1982; Ar- mes R. The Cinema of Alain Resnais. N.Y., 1968; Bounoure G. Alain Resnais. P., 1967; Ward J. Alain Resnais or The Theme of Time. L., 1968; Monaco J. Alain Resnais. The Role of Imagination. N.Y., 1978.

РЕНУАР ЖАН

(Renoir Jean). Французский кинорежиссер. Родился 15 сентября 1894 г. в Париже, умер 12 февраля 1979 г. там же. Сын выдающегося художника-импрессиониста Пыера Огюс- та Ренуара, Жан Ренуар вырос в артистической среде, с детства был знаком не только с произведениями выдающихся художников, но и с ними лично, часто посещал театр, и, по словам своего отца, с миром художественного творчества познакомился раньше, чем с миром природы. В то же время сам Р. считал, что, будучи сыном великого художника, невозможно пробовать свои силы на этом поприще. Поэтому он, по совету отца, сначала попробовал себя в литературе, а затем в керамике, которой отдал три года жизни. Ранение на фронте и связанная с ним ограниченносты передвижения привели Р. в кино — просто для времяпрепровождения. Но, как оказа- лосы впоследствии, экранные образы, мелькавшие перед ним в темноте зала, оказали на Р. большое влияние: "...я бывал точно околдован. Выходя из кинотеатра, я словно пробуждался от дивного сна. Я натыкался на прохожих и, чтобы не попасть под такси, мне приходилосы выжидать некоторое время, прежде чем решиться перейти улицу". Эта увлеченность впоследствии даст о себе знать, когда, вступив в брак с натурщицей отца Катрин Гесслинг, по ее наущению, Р. начнет снимать фильмы для нее и с ее участием. Он дебютирует в качестве сценариста ("Жизны без радости", 1924)ивтом же году снимает "Дочь воды", выступая в этом фильме и в качестве декоратора. Такое объединение двух профессий уже в первой работе Р. не было случайностью: и потому, что он был сыном художника, познакомившегося с природой уже после того, как он был знаком с ее образами, воспроизведенными людьми, и потому, что он — первый среди французских кинематографистов сознательно предпринял шаги для создания национального кинематографа. Отсюда интерес Р. к элементам специфической национальной жизни, изучаемым им и по полотнам отца, и по реалиям действительности, и воспроизводимым на пленке. Все это отразилось в его ранней экранизации романа Золя "Нана", где за внешним реализмом и даже натурализмом уже проглядывает поэтика, одному только Р. присущая.

С первой своей работы Ренуар самостоятелыно финансировал собственные опыты и, столкнувшись с ощутимыми и невосполнимыми финансовыми потерями, был вынужден снимать коммерческие поделки, чтобы иметь возможность работать над произведениями, по-настоящему интересными ему. Однако на заре своей карьеры ему удалось воспользоваться известной независимостью, и в первую очередь благодаря тому, что вместе с директором одного из первых киноклубов Ж. Тедеску они основали первую независимую киностудию, на которой освоили все возможные кинематографические профессии.

Ренуар не гнушался актерским ремеслом и даже, судя по всему, находил в нем известное удовольствие: в "Человеке-звере" он исполнил роль Кабуча, в "Правилах игры" сыграл Октава — это были небольшие, но значительные по смыслу эпизоды. Голос Ренуара озвучивает французскую версию "Испанской земли", поставленной по сценарию Э. Хеммингуэя. Он также снимался в ф. своего друга Кавальканти.

Как и всем режиссерам, продолжавшим работать в переходный период от немого к звуковому кино, Р. пришлось столкнуться с рядом сложностей, чтобы доказать свою компетентность и способность освоить новые технические возможности. Ф. "Сука" — один из первыгх фильмов во Франции, где звук использован для драматургического эффекта, а не просто в качестве трюка, — дался режиссеру нелегко, его отстраняли от монтажа, а первые просмотры проходили под улюлюканье зала. Жесткая, натуралистическая драма — жанр, к которому имел склонность Р., неприятные отрицательные персонажи — все это не сразу было оценено публикой. К тому же слава неуживчивого режиссера мешала Р. осуществлять свои проекты. Довоенному периоду творчества Жана Ренуара присуща известная эклектика стилей, от сказочной эксцентрики ("Маленькая продавщица спичек") к натурализму, от Провансальской школы, в которой угадываются ростки итальянского неореализма с его отказом от павильонных сцен, кинозвезд, приверженностью к простым и ясным историям, известной склонностью к мелодраматизму ("Тони", "Анжела"); на смену пропагандистской "Жизнь принадлежит нам" приходит полуисторическая "Марсельеза". Это объясняется в равной степени как необходимостью приспосабливаться ко вкусам заказчика, так и влиянием, неизбежно оказываемым на Р. сценаристами, особенно заметным в фильме "Преступление г-на Ланжа", поставленного по сценарию Ж. Превера. Однако именно в этой ленте, не стопроцентно "авторской" для Р., уже отчетливо проявляется его социальность, стремление соотносить определенных персонажей с классом, их выкормившим, а не представлять исключительными людьми, действующими в исключительных обстоятельствах. В то же время именно в довоенный период созданы три крупнейших произведения режиссера: "Великая иллюзия", фильм, в котором личный военный опыт Р. преломляется в условность драматической притчи, "Человек- зверы", по Золя, и "Правила игры", социальная сатира, обозначенная Р. как жанр дивертисмента.

В 1941 г. Р. эмигрирует в США, где, работая на студии "Фокс", старается сохранить связь с родиной, обращаясь к французскому роману ("Дневник горничной" по О. Мир- бо) или принимая участие в выпуске короткометражного фильма "Привет, Франция!" для американских войск. А главное, он ни на минуту не прекращал быть живописцем, хотя и использующим не кисты с красками, а иные технические возможности. И точно так же, как в свое время в "Суке", Р. одним из первых сумел мастерски использовать возможности нового средства, звука, с приходом цвета в кино Р. одним из первых взял его на вооружение и для ленты "Французский канкан" рисовал все: деревья, костюмы, декорации, улицы. В фильме нет ни одного кадра, снятого на натуре, а участницы канкана облачены в платья разных цветов, и на каждой — именно такое, какое должно быты по замыслу режиссера.

Последний свой фильм Р. снял в 1969 г. В "Маленьком театре Жана Ренуара" он подвел итог своей карьере, затронув тему зыбкости границ между искусством и жизнью, реальностью и иллюзией. А, собственно, не об этом ли все фильмы мастера? Затем Р. написал книгу о своем отце, преподавал режиссуру в Калифорнийском университете. В 1975 г. получил пр. "Оскар".

Несмотря на то что Ренуар принял американское гражданство, он был похоронен во Франции со всеми положенными выдающемуся кинематографисту почестями.

О. Рейзен

Фильмография: "Дочь воды" (La fille de l'eau), 1925; "Нана" (Nana), 1926; "Маленькая продавщица спичек" (La petite marchande d'allumettes), 1928; "Сука" (La chienne), 1931; "Будю, спасенный из воды" (Boudu sauve des eaux), 1932; "Мадам Бовари" (Madame Bovary), 1933; "Тони" (Toni); "Преступление г-на Ланжа" (Le crime de Mr. Lange), все — 1935; "Жизнь принадлежит нам" (La vie est a nous); "Ha дне" (Lesbas-fonds); "Загородная прогулка" (Unepartiedecampagne), все — 1936; "Великая иллюзия" (La grande illusion), 1937; "Марсельеза" (La Marseillaise); "Человек-зверь" (La bete humaine), оба — 1938; "Правила игры" (La regle du jeu), 1939; "Болотная вода" (The Swamp Water), 1941; "Эта земля моя" (This Land is Mine), 1943; "Человек с юга" (The Southerner), 1945; "Дневник горничной" (The Diary of a Chambermaid), 1946; "Женщина на берегу" (Woman on the Beach, The), 1947; "Река" (The River),1951; "Золотая карета" (Carrosse d'or, Le), 1952; "Французский канкан" (French Cancan), 1955; "Елена и мужчины" (Elena et les hommes), 1956; "Завещание доктора Корделье" (Testament du Docteur Cordelier, Le, тв), "Завтрак на траве" (Dejeuner sur l'herbe, Le), оба — 1959; "Пришпиленный капрал" (Caporal epingle, Le), 1962; "Работа с актером Жана Ренуара" (Direction d'ac- teur par Jean Renoir, La), 1968; "Маленький театр Жана Ренуара" (Petit theatre de Jean Renoir, Le, тв), 1971.

Библиография: Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Ренуар Жан. Статьи. Интервью. Воспоминания. Сценарии. М., 1972; BazinA. Jean Renoir. P., 1971; Caoliez A.J. Jean Renoir. P., 1962; Venegoni C.F. Jean Renoir. Firen- ze, 1975; Sesonske A. Jean Renoir. L.,1980.

РИЗИ ДИНО

(Risi Dino). Итальянский режиссер, сценарист. Родился 23 декабря 1916 г. в Милане. Дипломированный врач, Ризи впервые попал на съемочную площадку благодаря М. Солдати, который пригласил его в качестве ассистента на свой фильм-дебют "Джакомо-идеалист". Во время войны Р. покинул страну и переехал в более спокойную Женеву, где учился на театральных курсах Ж. Фейдера. Вернувшись на родину, Р. начал снимать документальные короткометражные фильмы (всего 23), многие из которых получили премии на престижных международных киносмотрах в Венеции и Брюсселе. В эти же годы Р. написал целый ряд сценариев к фильмам "Песни на улицах", "Анна", "Тото и король Рима", "Воскресные герои". И только в 1952 г. он снял свой первый полнометражный художественный фильм. Многие годы работая на крупнейшую кинокомпанию Италии "Тита- нус", Д. Ризи вырос в одного из ведущих комедиографов страны. Его комедии, сохраняя видимое подобие неореалистической стилистике, были лишены жизненной проблематики, зато в них доминировали чувственность и "сусальная краси- восты". Продолжая вслед за Л. Коменчини направление "розового неореализма", Р. снял "Хлеб, любовь и...", "Бедные, но красивые", "Красивые, но бедные", "Миллионеры- бедняки". Эти псевдонародные, по разумению современных им критиков, комедии, тем не менее очень нравились народу, потому что были похожи на прекрасную сказку, героем которой мечтал быть каждый. В 1961 г. режиссер попытался сделать более серьезную и проблемную картину "Трудная жизны" (в сов. прокате "Журналист из Рима"), но привычка извлекать смешные гэги из любых ситуаций победила: фильм получился легкомысленно-веселым и лишь во вторую очередь социально-критическим. С этого момента Р. оставляет попытки переломить самого себя и целиком отдается комедиям, в которых объектом иронии или даже сарказма становится националыный характер, история страны, ее настоящее и особенно будущее, к которому в означенный период 1961—1965 гг. устремлены помыслы и деяния всех его сограждан без исключения. "Общество потребления", тождественное "обществу благоденствия", а то, в свою очередь, "земному раю" стало мечтой нации, порождая сумбур в умах по отношению к прошлым представлениям о моральных ценностях. Над превращениями итальянца "патриархального" в итальянца "потребляющего" Р. насмехался в фильмах "Обгон", "Поход на Рим", "Чудовища", в новеллах в фильмах "Комплексы" и "Куколки". В 70-е гг. на волне политизации итальянской культуры и ее передового отряда кинематографа Р. снял несколько социально значимых картин, сохранив свойственную ему иронию, которая приобрела привкус горечи, ибо речь шла о драматических, а порой трагических аспектах национальной жизни текущего момента. Среди этих лент "Именем итальянского народа", "Белые телефоны", "Дорогой папа". В 80-е гг. творчество Р. становится более непоследовательным: он пытается даты новое дыхание "комедии по-италыянски" ("Новые чудовища", "Первая любовы") и тут же снимает коммерчески успешные, но художественно слабые фильмы ("Комиссар Ло Гатто", "Тереза"). Он предпринимает попытку выйти на новое для себя направление и снимает философскую и мистическую картину о вечности подлинных чувств "Призрак любви" с М. Маст- роянни и Р. Шнайдер, но вместо этого получается тривиальная мелодрама с элементами мистики. Из- под его "пера" выходит нехарактерная для него средневековая сказка для взрослых "Дагобер", которую он пытался решить в модном в этот период жанре абсурдистской притчи, но получилась пошловатая история, полная скабрезностей и глупостей. Параллельно Р. работал на телевидении, где реализовал несколько проходных, рутинных кинопроектов. И тем не менее творчество режиссера занимает значительное место в итальянском кино второй половины XX века, именно в его фильмах крупнейшие актеры Италии А. Сорди, М. Мастроянни, В. Гассман, У. Тоныяцци, О. Мути и многие другие сыграли лучшие свои роли.